RED SABANERA

Ejemplo

2011-07-16T11:22:00.001-05:00

1. Itifalofobia - El temor a la erección
Se define como "un persistente, anormal e injustificado el temor de un pene erecto", cada año esta sorprendentemente común fobia causa ainnumerables personas unaangustia innecesaria. Para añadiralgo masa la ya penosa situación, la mayoría de terapias tarda meses o años y, a veces, incluso exige al paciente estar expuesto repetidamente a su miedo. Conocido por una variedadde nombres - Medorthophobia, Phallophobia, Ithyphallophobia, y el miedo de un Erect Penis- siendo el más común el problema de los impactos a menudo significativamente la calidad de vida.

2. Efebofobia - El miedo a la juventud
El temor psicológico y social de la juventud. Los efectos de ephebiphobia parecen ser la causa de los daños en toda sociedad. Por lo menos uno de los principales economista ha propuesto que el temor de los jóvenes puede tener graves efectos sobre la salud económica de las naciones. Hoy en día, el uso común se produce internacionalmente por los sociólogos, los organismos gubernamentales, y de organizaciones de defensa de los jóvenes que definen ephebiphobia como anormal o temor irracional y persistente y / o la aversión de los adolescentes o la adolescencia.

3. Coulrofobia - El miedo a los payasos
Coulrophobia es un temor exagerado o anormal de payasos. No es raro entre los niños, sino que también algunas veces se encuentran en los adolescentes y los adultos también. Sufren a veces adquirir un temor de payasos después de una mala experiencia con uno personalmente, o ver a un siniestro retrato de uno de los medios de comunicación. La extraña aparición de los payasos, narices rojas inflamadas y antinatural pelo colores hace mirar a estas personas de modo misterioso y traicionero. Los adultos que son víctimas de coulrophobia saber lo que el miedo es completamente irracional e ilógico, pero no pueden escapar de esta situacion.

4. Ergasiofobia - Miedo al trabajo
Ergasiophobia puede ser un trastorno debilitante y persistente en algunas personas, causando importante discapacidad y disfunción psicológica. Estas personas pueden ser en realidad el sufrimiento de un problema de salud mental subyacente como la depresión o elTrastorno por déficit de atención.

5. Gimnofobia - El miedo a los Desnudos
Gymnophobia es un miedo o ansiedad acerca de ser visto desnudo, y / o acerca de ver desnudos a otros, incluso en situaciones en las que es socialmente aceptable. El Gimnofobo puede experimentar temor a la desnudez ante todas las personas, o sólo a ciertas personas, y pueden considerar como el miedo irracional. Esta fobia a menudo nace de un sentimiento de inadecuación que sus cuerpos son físicamente inferiores, en particular debido a la comparación con idealizada imágenes en los medios de comunicación. El miedo también puede deberse a la ansiedad acerca de la sexualidad en general, o de una persistente sensación de vulnerabilidad asociados con el pensamiento de que los que han visto al gimnofobo desnudo seguirán imaginandolo desnudo.

6. Neofobia - El miedo a las novedades
Neophobia es el temor a nuevas cosas o experiencias. También se denomina cainotofobia. En psicología, neofobia se define como el temor persistente y anormalalgo nuevo. En su forma más leve, puede manifestarse como la falta de voluntad para probar cosas nuevas o de cambiosen la rutina. El término se utiliza también para describir la ira, la frustración o temor hacia nuevas cosas y hacia el cambio en general. Algunos grupos conservadores y reaccionarios se describe a menudo como neofobicos, en su intento de preservar las tradiciones o volver a la sociedad la percepción de una forma pasado. "Tecnofobia" puede ser visto como una forma especializada de neofobia, por temor a las nuevas tecnologías.

7. Paraskavedekatriafobia - El miedo al Viernes 13
Al Viernes que caen en dia 13de cualquier mes se considera un día de mala suertepara elInglés, alemán, polaco, búlgaro y de las culturas de habla portuguesa en todo el mundo. El miedo al viernes 13 se llama paraskavedekatriaphobia, una palabra que se deriva de la concatenación de las palabras griegas Παρασκευή, δεκατρείς, φοβία y, en el sentido de viernes trece, y la fobia, respectivamente; Otras ortografías incluir paskevodekatriafobia o paraskevidekatriafobia, y es una forma especializada de triskaidekaphobia, fobia (miedo), de la número trece.

LOS RASTROS DE LA MEMORIA (VI)

2010-07-15T21:16:00.002-05:00

Por Alfonso Hamburguer

MARÍA DE LOS SANTOS NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA.

El tema de mi vida son los pobres. (...) El tercer mundo no es un término geográfico y ni siquiera racial sino un concepto existencial. Indica precisamente la vida de pobreza, caracterizada por el estancamiento (...) por la continua amenaza de la ruina total, por una difusa carencia de soluciones. (...) los pobres suelen ser silenciosos. (...) Así que necesitan que alguien hable por ellos. Esta es una de las obligaciones morales que tenemos. (Ibidem) (Raizard Kapusinsky)

El domingo 11 de julio, mientras la barriada celebraba el triunfo de España en el Mundial de Fútbol de Sudafrica con un estruendoso picot, María de Los Santos Anillo Barreto, sintió ganas de salir corriendo. Aunque sus piernas ya no son las mismas con las que corría cuando el pueblo era sacudido por la violencia, o en los tiempos de paz que madrugaba al rio a buscar los pescados con Erika Hamburger, su imaginación la hacía volar por los solares nativos, en ansias de libertad. En la inocencia de sus nietos, que corrían detrás de un balón en la calle se le atragantaban los recuerdos de Ramon Heriberto, quien también pateaba balón; acribillado por la guerrilla, exactamente 23 años antes. A esa misma hora, el pueblo estaba sitiado. Miró las fotos que tapizan la pared de la humilde vivienda, enmarcadas en su memoria. Ramón Heriberto monta un caballo en la penumbra de una tarde de fiesta. Ufran, Ulfran Javier, Edgardo y El Chino, sus muertos de la guerra, están allí, como eterna compañía. Edgardo, muerto de un tiro en Bogotá cuando llamaba por teléfono para avisar que se venia, fue el niño que se escapó por el monte para llevar la noticia que a su abuelo lo había matado la guerrilla. Suspiró. Se sentó. El mundo se le vino parejo.

El tiempo había pasado tan rápido que en estos años no le había llegado una sola noticia positiva. Escuchaba por la radio como el gobierno avanzaba en materia de reparación de victimas, pero observaba que en su caso, con la muerte de su marido pareciera que no hubiese sido un colombiano, una persona, sino algo insignificante, un anónimo, a quien nadie interesó. Buscó en la repisa de la sala y sustrajo la última carta, en respuesta a un derecho de petición.

El subrayado dice: “Usted manifiesta, que se encuentra en situación de desplazamiento, sin embargo, se verificó el Registro Único de Población Desplazada de ACCION SOCIAL- RUPD y se constató que no aparece como población en situación de desplazamiento inscrita en dicho registro”

La carta, sin fecha , firmada por Juan Pablo Franco Jiménez, subdirector técnico de Atención a Población Desplazada, recomienda que vaya personalmente ante cualquier entidad del Ministerio Público para que rinda delación juramentada (articulo 32 de la Ley 387 de 1997).

A estas alturas, con sus 78 años bien sufridos, Mayo Anillo, como se le conocía en el pueblo, se asusta solamente con que se le hable de “declaración juramentada”, pues se han acostumbrado a la palabra y el papel para ellos sobra. Siempre es sobro o les falto un papel. Les asusta. Les arisca la paciencia.

En otra carta de tres paginas- mucho mas difícil para su intelecto- el mencionado funcionario, de seguro desde una fría oficina, trata de justificar su trabajo para limpiar su responsabilidad en la atención humanitaria a las victimas, cita la ley 387 de 1997 y la sentencia T-496 de 2007 de la Honorable Corte Constitucional, refiriéndose a lo considerado en la Sentencia T- 025 de 2004 proferida por la misma corte. “En todo caso, la entrega de la ayuda humanitaria debe ser cuidadosamente analizada en cada caso concreto, por lo que advierte la Corte que: asi como el Estado no puede suspender abruptamente la ayuda humanitaria de quienes no están en capacidad de auto sostenerse, tampoco pueden las personas esperar que vivirán indefinidamente de dicha ayuda”( …)

Las tres hojas se van por vericuetos jurídicos, fríos, que Mayo no entiende. Sólo sabe que sobrevive gracias a la caridad de sus hijas, que se han batido contra el mundo en las soledades, que han andado como judíos errantes. Todas las noches viaja a Bajo Grande en sus sueños. Lucha, denodadamente Vilma, quien ha hecho de todo, menos robar, para sacar adelante a los suyos. Ahora tiene una tienda este barrio marginal de Sincelejo, Santa Cecilia, donde acaba la ciudad y comienza el monte. Allí la encuentro, azarosa, atendiendo su clientela. La tienda tiene verjas de hierro, pues la inseguridad azota la capital de Sucre. A ella le mataron un hijo hace dos años. Fue el último muerto en la lista larga de tragedias, después de la muerte de su padre, hace 23 años, en Bajo Grande.

Hace unos nueve meses les dieron una ayudita, gracias a un concejal de Sincelejo con nexos en la administración municipal. Cada concejal tiene sus parcelas. Todo se maneja asi. Cada concejal tiene un instituto del Estado y es el encargado de tramitar las ayudas. En elecciones les pasaran las facturas.

Vilma tiene una fotocopiadora y en ella ha sacado copia de una carta, fechada el 11 de abril de 2009, firmada en Bogotá por Marlene Mesa Sepúlveda, subdirectora de Atención a Victimas de la Violencia, donde dice :”Hemos recibido su solicitud de reparación administrativa por el evento victimizante de la referencia”. ( la muerte del Inspector Ramon Heriberto Ortega Arroyo)

En la carta se indica que la solicitud fue radicada con el numero 192521, ingresando inmediatamente en el proceso de estudio del caso.

“Con base en el resultado de este estudio, el Comité de Relación de Victimas resolverá su caso. La decisión definitiva será a usted informada de manera inmediata y por esta vía”, dice en apartes la carta.

En este 11 de Julio lleno de fútbol, la carta esta cumpliendo un año y tres meses, pero todavía no llegan razones largas ni cortas, pese a que María no ha cambiado de domicilio ni de teléfono.

El lunes 12, cuando llego a esta barriada de Santa Cecilia, encuentro a María absorta en sus recuerdos. Su alegría por la visita en visible. Siente un poco de pena por su facha. Vive allí con una nieta que trabaja en Barranquilla. Ahora la acompaña Paola, de 15 años y Omar, de 19, hijos de Omar, su último hijo, quien reside en Venezuela.

Omar, a sus 19 años, no sabe leer ni escribir. Tampoco le interesa. Con lo que sabe le basta para hacer mandados, cuidar una finca, arrancar una yuca o atender una tienda de café y panela. Es igualito a su padre, pero con ojos grandes escurridizos. Paola, en cambio, sigue estudios de bachillerato, en medio del asedio de los moto taxistas que tienen el paradero en la esquina y quieren comérsela con la mirada. Es la misma estampa de su abuela, cuando era joven.

-¿Qué han sabido de Bajo Grande?, le pregunto.

Las noticias casi nunca son buenas. Hace dos meses- me dice- una culebra mató a uno de los hijos de Pedro Rojano, su pariente. Era uno de los desplazados que iban a Bajo Grande atraídos por el repoblamiento silvestre. Iba cazando un venado, le disparó y salió a cogerlo, sin percatarse de que había una culebra enroscada que también había armado su lazo al venado. La culebra gigantesca y venenosa lo mordió en el muslo y lo tumbó. Siguiendo la tradición no fue llevado a un hospital, sino que fue puesto en manos de un yerbatero del pueblo. Se hinchó como un monstruo y cuando fue llevado a una urgencia, ya era tarde. Tenía 48 años y deja cinco hijos huérfanos.

LOS RASTROS DE LA MEMORIA (V)

2010-07-14T23:55:00.000-05:00

EL DOLOR DEL SILENCIO Y LA SOLEDAD.

No es que tenga adicción al Blackberry. Es que la información que tengo en la pantalla, en letras de 8 puntos, ante mis ojos expectantes, es la primera noticia, el detalle minucioso de esta historia. Son las nueve de la noche de este Sincelejo llovido y asoleado y mientras espero que las niñas salgan de Cine, absorbo los signos convencionales que servirán para amarrar esta crónica, sin bajarme y sin parquear el automóvil. Estoy recostado en la zona de taxis para no bajar al gomoso parqueadero, hecho en el sótano, como para filmar una película de ciudad moderna. El mundo está enrarecido por los resultados extraños de un mundial extraño, que ve caer grandes tras de grandes. Todos amenazan de empelotarse por una victoria desesperada. 07-07-10 marca la pantalla. Alemania 0 España 1. Me pitan para que mueva el carro, las niñas ya están en el pasillo sin que yo las vea, tampoco oigo, porque Ledis Krolikoski ha contestado mi mensaje de texto desde Miami, pero en el clímax del mensaje me para en seco, me deja viendo un chispero:

- Bueno, ya no te aburro más con mis historias. Después te escribo otra vez, ahora tengo que ir a ver mi novela de las 10:00 PM. La veo todas las noches, se llama: ¿Dónde está Eliza?

- Chao.

- Ledis.

***

Entre 1974 y 1987, Bajo Grande, el pueblo retorcido en un ensille de burros, de 92 casas dispersas en una planicie de cascajo, donde nacimos esta generación sentimental y silenciosa, cambió de Paraíso a Infierno. Trato de enlazar los hechos más dicientes para anudar esta historia desconocida por la gran prensa. Antes de estas fechas vitales, la escena más recurrente en mi mente atragantada de recuerdos, es la del domingo 19 de abril de 1970. Hay otras escenas de la niñez que se revelan con cierta nostalgia entre nebulosas, en ráfagas de segundos, como los aguaceros largos de las mañanas tristes- corcovaos fríos -, los barquitos de papel en el desagüe de la calle, la enfermedad de la abuela María Dolores, su frase rechazando el jugo de mango y las camas de tijeras, frías, como castigo a una travesura, con el mapa abstracto del niño meón.

Aquella tarde de elecciones, a cada reporte de la radio, la muchedumbre apostada en la puerta de nuestra casa, vitoreaba la victoria de Gustavo Rojas Pinillas- que era el nuestro- sobre el desconocido Misael Pastrana Borrero, a quien días antes le habían lanzado pescado podrido en la plaza de San Jacinto. Nos acostamos con el sabor de la victoria, pero ese otro día ya el presidente era otro. Fue la primera derrota política, de la que quizás no nos hemos repuesto. El pueblo tenia que levantarse en armas.

Cuatro años después, un 16 de enero- según el reporte de Ledis- Fernanda Díaz Lora, la esposa del Valiente Solitario- decide abandonar aquel pueblo sin esperanzas, perdido en el camino real, y se instala con sus cinco hijos en Barraquilla.

Sin embargo, la verdadera decadencia del pueblo, comienza meses después de aquella derrota, cuando se trastean Nelson Hamburger y Virginia Fernández, para San Jacinto, quienes eran los pioneros de los pocos adelantos. Hubo llanto y más de diez comadres que perdieron el sentido. La pareja era el corazón del pueblo.

Años antes, agobiado por la pesada carga de cuatro hijos estudiando por fuera, Nelson Hamburger había decidido vender la planta Lister con la que le daba luz a medio pueblo. Fue un duro golpe para todos. Mi madre lloraba a cada martillazo que pretendía sacar de la base de concreto aquella planta que fue la luz y la alegría de Bajo Grande, a la que le decían La Mocha. Pese a que la operación fue de madrugada, todo el pueblo se despertó a cada martillazo, quizás aletargado por que se venia la oscuridad de nuevo.

***

Instalada en Barranquilla con sus hijos, Fernanda Díaz Lora buscaba fórmulas para vencer la pobreza. Se había matriculado en una academia de costura, pero en realidad nunca dio la pata. En un diciembre, ella le hizo unas maxis a sus hijas, nada graciosas, nada elegantes, que hoy son motivos de risas. Ledis tenía solo nueve años.

La escena la tengo en el Blackberry y la leo mientras las niñas vienen al auto mal estacionado. La maestra aquella noche- las clases eran nocturnas- llegó con una propuesta a sus alumnas. Tenía una sobrina en Miami y necesitaba a alguien que viajara para que le ayudara en un taller. Fernanda fue la primera en levantar la mano. El problema fue adquirir la visa en el consulado americano. Todas las noches llegaba con tremenda frustración, porque siempre faltaba un papel.

Leo: “Fueron muchas noches de desilusión cuando ella regresaba a casa después de varias ocasiones de presentarse en el consulado Americano a buscar su visa y siempre le hacia falta un papel; ella regresaba a la casa totalmente devastada porque su esperanza de cambiar el futuro de sus hijos se desvanecía. No se cuánto tiempo tomó pero al final le aprobaron su visa y viajó a los Estados Unidos en el 1977, si mal no recuerdo el 24 de junio, tres años y medios más tarde de haber llegado a Barranquilla. Nosotros llegamos a Barranquilla el 16 de enero de 1974”

Ledis tenia 13 años, su madre viaja por un año a Miami, año que se convertirían en 8 , que hoy ya son una eternidad, convirtiéndose en un viaje sin retorno.

Es allí donde realmente comienza el viacrucis. De una vereda agreste y pacifica que empezaba a descomponerse, Fernanda se enfrentaba a una ciudad moderna y civilizada. Viene entonces el dolor de la incomunicación y el sufrimiento. Todos sufrían de alguna manera la ausencia, pero nadie se comunica con el otro para compartir ese sufrimiento. El valiente solitario llora en silencio en Venezuela, hasta que Fernanda logra llevarse, ocho años después, a todos sus hijos.

Mientras las niñas vienen, de la mano de su madre, leo: “Fue uno de los domingos mas tristes de mi vida, yo no quería que ella se fuera, es un sentimiento que pocas personas puedan entender: saber que tu mamá- la única persona que se ha ocupado de ti toda la vida- te deja, se va sólo por un año, pero ese año convirtió en mas de ocho. Fue una situación difícil para cada uno de nosotros, yo solía decir cuando algo malo me pasaba que si no me morí cuando mi mamá se fue no me voy a morir ahora. Tal vez porque me tomé lastima a mi misma, yo siempre sentí que entre todos mis hermanos yo fui la que más sufrí. Pero ahora escribiendo esto me doy cuenta que nadie mejor que uno mismo sabe lo que siente en su interior, y yo no estaba dentro de mis hermanos para saber que tan intenso era el dolor de ellos. Yo sufrí, yo extrañé muchísimo a mi madre. Yo sufrí de mucha depresión en mis años de adolescente, pero la sufrí sola, callada, yo era triste, creo que esa fue una de las cosas que mas marcó mi vida. Pero jamás le reprocho a mi madre porque para mi ella es una mujer muy valiente, que también sufrió muchísimo al dejar a sus cinco hijos tan pequeños y solos. Bueno ya no te aburro más con mis historias. Después te escribo otra vez ahora tengo que ir a ver mi novela de las 10:00 p.m. La veo todas las noches se llama: Donde esta Eliza?

Chao,

Ledis

LOS RASTROS DE LA MEMORIA (IV)

2010-07-13T23:39:00.000-05:00

Por Alfonso Hamburguer

BAJO GRANDE, UNA POSTAL DE OLVIDOS.

Visto desde lo alto, dese el helicóptero que ha traído al vicepresidente Francisco Santos con una misión extranjera para declararlo zona libre de minas anti personas, Bajo Grande no es más que unos peladeros, montes espinosos y unas casas tratando de resistir en el tiempo y en los recuerdos. Se trata de una aldea de indios, con casas dispersas tiradas a la jura al costado de un arroyo seco. Las de palma no resistieron la candela de los paramilitares, que les prendieron fuego el 22 de octubre de 1999 en su última incursión o cayeron redondas carcomidas por el tiempo. Las de zinc, que eran pocas, han resistido con más estoicismo los aguaceros de octubre. Los caminos se borraron y el monte creció ferozmente, mientras las guartinajas, conejos y venados, se repoblaron a montones.

No viajo en el helicóptero con Santos, pero la foto que he bajado por Internet, me muestra a un pueblo muy diferente al de los recuerdos, en el que cantamos “Salud Adorada bandera que un día/ batiste tus pliegues allá en Boyacá/ Sellaste por siempre la lucha bravía/ de un pueblo que ansiaba tener libertad”. Recuerdo a mi madre, la maestra abnegada, enseñándonos el catecismo y estas tonadas patrias, preparando la celebración del 20 de Julio o la primera comunión, caminando las procesiones y gozando los fandangos. ¡Ah, las carreras a caballo y el recorrido casa por casa, pidiendo los dulces de Semana Santa. También al cura Javier Cirujano Arjona, asesinado por la guerrilla en 1993, comandando la tanda de caballos piqueteros, antes de la procesión.

Hay otra foto que me despierta a la realidad. Es una perspectiva de la iglesia de piedra y barro- construida por Cirujano- vista desde el lateral izquierdo, desde atrás, quizás tomada desde el sardinel de piedras muertas en la casa de Male Caro, también muerto en el exilio como mi tío Alfonso y tantos otros. Allá se ve la plaza donde mataron al Inspector de Policía, Ramón Ortega, en la primera incursión de la guerrilla. También se ven tres casas de zinc en hilera: a la izquierda la que era de Walberto Hamburger Herrera, la del Inspector Ramón Ortega y la de Argelino Anillo Herrera, que es la última, ya casi contra el barranco escabroso y sobre la bajada al canal de Flores Negras. De los tres sólo sobrevive Walberto. Al inspector lo mataron y Argelino, que llegó a acumular plata, que tiraba billetes a manos llenas en la corraleja de Zambrano, murió de la nostalgia en San Juan Nepomuceno.

En la foto el monte ha borrado hasta las piedras. De la plaza seca, con piedras de cascajo, la maleza ha hecho de las suyas. Al fondo se ven las lomas grises de Arroz Con Gallo y Las Pajas de Flores Negras, donde los de la Shell- según mi tío Piero- dejaron un tubo erguido en un mojón para no equivocarse si acaso regresaban.

Con la foto, que nos regresa a una realidad dura y cruel, más la ayuda de la memoria, empiezo a recorrer el pueblo. Encuentro que la mayoría de los jefes de hogar, especialmente quienes ya franqueaban los 50 años cuando les cayó la mala hora del desplazamiento, han muerto. Muchos murieron de hambre, la mayoría, como mi tío, de nostalgia. Incluso, murieron en el exilio- si porque nunca se amoldaron a otro pueblo- los Herrera y Los Vásquez, hombres y mujeres longevos por naturaleza, que pasaban campante por los cien abriles como si nada y perneaban para morirse. Eran hombres y mujeres a quienes nunca les dolió la cabeza. Arace, Herlinda, Eva, Mercedes, Raquel, todas Vásquez, murieron en alguna parte y sus cuerpos ahora están regados en otros cementerios. La que más duró fue Raquel, pero no le alcanzaron los años para regresar, lo que ha sido la lucha de su hijo Joaquín, quien tiene la sangre dulce para el ganado. Con su cojera eterna- pues una vaca de una recua perdida de Fernando Díaz que atravesaba el pueblo lo embistió y le partió una pata en su propio patio- lidera la resistencia contra el olvido. Fue el único mortal que aguantó todos los desplazamientos, dispuesto a que lo mataran.

En Sincelejo visité a María Anillo, la esposa del Inspector Ortega. Pese a la perdida de siete miembros de su familia, sigue dura. En esos días se había operado un ojo y mandado a extirpar aquella verruga que parecía un lunar al lado de su nariz. Pese a los dolores de la vida, aun le quedan rasgos de que fue muy bella. Todavía no les han reconocido nada por su muerto principal, su esposo, pese a que trabajaba con “el gobierno” y por eso lo mataron los guerrilleros. Nunca supo cómo allegar los papeles para probar su muerte. Los titulares de la prensa, que guarda amarillentos, son testigos de su infortunio. Aquella vez fueron dos los inspectores muertos, con el de Jesús del Monte, en zona del Carmen de Bolívar. “Güerilla mata dos Inspectores”, dice la noticia escueta de El Universal de Cartagena.

A Avelino Escobar, el carpintero y machero de la gaita, que siempre fue catalogado de flojo, porque jamás terminó de parar su casa, me lo encontré casi caducando en San Jacinto, mientras jugaba dominó. Debe estar pasando por los cien años. Ya no se acuerda de nada. La muerte de su hijo “El Chino” en la última incursión de la los paramilitares, fue como un golpe de suerte, porque a este si se lo pagaron y con la plata adquirió una casa en la orilla de la carretera, donde viven de la caridad de sus hijos jornaleros.

Para algunas familias que sus hijos cayeron en los falsos positivos, las indemnizaciones se constituyeron en un culto al gozo de la tragedia. El poeta Julio Sierra Domínguez, escuchó una conversación en un banco de Sincelejo, donde se encontraron dos comadres enlutadas por la tragedia. A la primera le dieron un cheque considerable, lo que extrañó a la segunda. La primera le explicó que esa suma importante obedecía a que a ella le habían caído dos hijos, a lo que la otra repuso, con extremo lamento:

- Hay, mija, calcula tú, que a mí me mataron sólo uno.

Sigo observando la foto que ha tomado El Tiempo y que encuentro en Verdadabierta.Com. En la perspectiva no veo la casa de Don Remigio Medina. La casa era una de las mejores, ubicada en toda la esquina de la plaza. Era de palma y tenia una tienda muy surtida. También era cantina. Eva Castellar Vásquez, su mujer, murió en San Jacinto afectada por una diabetes crónica y por la nostalgia. Antes de morir le habían cortado una pierna, pero más antes le habían matado las ilusiones del retorno al pueblo donde vivieron felices y acumularon cierta riqueza. El resto de la familia se dispersó por el mundo.

La perspectiva de la foto no cubre la casa de Rufino Castellar, que vivía en la otra esquina de la plaza, hacia la izquierda. Tampoco retornó. Fue uno de los primeros en morir. Rufo, como le decían, era el padre de Luis, el muchacho malogrado en un fandango, al ser cargado en hombros por su mejor amigo, cuando el pueblo era una aldea feliz y escondida del mundo. También escondida del Gobierno. Del asesino culposo jamás se supo.

En un ligero repaso por las otras calles voy encontrando, ya con el recuerdo de la memoria, difuntos y difuntos, hombres de reciedumbre, de hacha, machete y garabato, pero que fueron impotentes para soportar la tragedia del desarraigo. Me voy a la calle Barranquillita, bautizada asi por su alegría carnavalera. Me enfrento a la imagen de Edilberto “El Negro” Sierra, quien era el dueño de la tienda mas surtida. Sus buenas reses y sus magníficos cultivos lo elevaron a la categoría de blanco. Ël me contó que una vez desplazado, empezó a hacer todo tipo de negocios, pero ninguno resultaba, hasta que se le dio por comprar aguacates en El Carmen de Bolívar para vender por pueblos polvorientos del Magdalena. Un día de sol demasiado ardiente para su estado emocional empujaba una carretilla de aguacates por el centro de Plato, sin que nadie se dignara comprarle nada.

- ¡Aguacates, aguacates, aguacates! Gritaba.

- Agua paso por aquí, cate que yo no lo vi, le respondió burlón un vacan mofándose de su suerte desde un sardinel.

Se acordó del desprecio de algunos por este fruto, en el sentido de que hambre debía tener la persona que se aventuró a comerse el primero. ¿Cómo supo que no era un fruto venenoso? Fue donde se percató de la situación tan difícil en que había caído. En Bajo Grande, donde ningún vendedor pregonaba sus productos, él era un rey de la vida. Y ahora gritaba como un loco por las calles de Plato. Aturdido por su situación miró a todos los lados a ver si ningún paisano lo estaba viendo, porque se hubiese muerto de la pena. Fue cuando se sentó en un sardinel y no pudo contener las lágrimas.

Para no sobre abundar en recursos literarios, como dicen los críticos profesionales, sólo repasaré dos o tres casos más, que podrían situar a los lectores en situaciones claves de la historia. En la misma fotografía, debía estar registrado el billar donde vieron por última vez a Marcos El Culón, como le decían a uno de los hijos de Rosita Sierra. El joven salió de a pie por el camino Real, rumbo la Finca El Hacha, con otros tres jóvenes mas y se los tragó la tierra. Estos desparecidos fueron el principio de las malas noticias del pueblo. Antes, Jaime Herrera Vásquez, quien era el rey de la Pinola, se fue a trabajar a Venezuela y nunca más se supo de su suerte.

Y finalmente, en Zambrano murió, hace unos seis años, el Ex Policía, Pedro Vásquez Ariña, quien había sido uno de quienes figuraban en una supuesta lista que llevaron los guerrilleros el día que mataron al Inspector.

Y en Sincelejo, mientras un pelotón de desminado se gastaba mil millones de pesos, moría con el año, Male Vásquez, de más de cien años, sin un solo peso en el bolsillo.

BAJO GRANDE, TERRITORIO FIFA.

Bajo Grande nunca tuvo la mano del Gobierno en más de cien años, cuyo aporte se limitaba a un maestro, un inspector de policía y un visitador de la Malaria en tiempos del DDT y nada más. La Policía Nacional llegaba cuando iba a capturar a algún cuatrero fugado y el cura lo hacia en las fiestas patronales de Santa Catalina- los 25 de noviembre- , cuando sacaba la tarea de matrimonios, bautizos y primeras comuniones acumuladas a lo largo del año.

El terruño parecía no existir en los mapas del Gobierno, salvo para los procesos electorales, cuando llegaban puntuales las papeletas de los partidos liberal y conservador, pero existía para la Federación Internacional de Fútbol Asociado, FIFA. El fútbol era la única regla de la civilización que parecía aplicar correctamente en la idiosincrasia popular. El campo de fútbol tenía las medidas del Maracaná. Y aunque no lucía una sola mata de grama – pues los burros sueltos no la dejaban prosperar- era plano y agradable para el balón, que se podía jugar a ras de piso. Los arcos, construidos en madera, estaban ubicados como es debido, uno al Sur, que daba con el cabezón escondido o charco frío de Juan Pablo, en la orilla del arroyo del Mico; y el otro, al Norte, colindaba con los trupillares y las gradas naturales de Culo Alzado, un promontorio rocoso que permitía ver la panorámica del pueblo. Los peligros más caros para el balón eran las profundidades del arroyo, el cementerio al Sureste -por el susto de los muertos- y las espinas de los alrededores. Aromeras, trupillos, pringamoza, zarza pata e grillos y cactus de todas las especies tapizaban sus gradas perfectas. De modo que el balón, entonces de cuero, debía ser inflado con Finilex, un gas que impedía la salida del aire. Con ese gas curativo, más denso que el aire normal, el balón tomaba unas dimensiones extrañas, psicológicas, pesaba mucho más y por ende daba la sensación de ser más grande.

El fútbol y el béisbol en su tiempo, fueron sagrados como los trastos de la iglesia y casi únicas diversiones para adultos y chicos. Los equipo que visitaban a Bajo Grande siempre se fueron derrotados, incluidos legendarios Los Católicos de San Jacinto, que dejaron en su arena un invicto de 48 fechas; y La Caja Negra de Tenerife, Magdalena, conformado por pescadores robustos, capaces de cualquier cosa por un triunfo.

Con el “balón grande”, nadie les ganaba, pues era con éste que practicaban. Los adversarios que llegaban con balones normales, reglamentarios, no se arriesgaban a usarlos por las espinas de los alrededores. Los locales ponían su balón, que era casi imposible de manejar por la visita. En uno de los partidos, en que los visitantes se arriesgaron con su balón, Bajo Grande perdía dos goles a cero en el primer tiempo. No hallaban el balón ni cuajaban jugadas importantes, porque el esférico se les hacia muy liviano. Cada patada se iba por encima del arco visitante. Fue cuando, finalizando este tiempo, alguien de los espectadores, que se amontonaban bajo los árboles, gritó:

-Pónganles el grande!

Pusieron el grande, el inflado con gas. Enseguida la selección Bajo Grande halló su comba, empató antes de terminar el primer tiempo e hizo dos goles más en el segundo. Se repetía lo de la final en el Mundial de Futbol de Uruguay 1930, en que el árbitro, en una salida salomónica, permitió que cada equipo jugara un tiempo con su balón de práctica.

De esos jugadores virtuosos, muchos cayeron en la guerra sucia, como Ramón Ortega, el Inspector de Policía, quien era un extraordinario centro delantero goleador y su hijo Ulfran, también veloz delantero, muerto cuando estaba ya desplazado, en Valledupar.

Alfonso Hamburger Herrera, el valiente solitario, alguna vez estuvo a punto de matar al caballo cascón de su padre Wilfrido. Tenían juego a las diez de la mañana con la selección de Las Palmas, pero su primer hijo, Wilfrido Junior, de meses, no los había dejado dormir en la noche anterior, aquejado por fiebre alta, vomito y diarrea. Salió de urgencia a comprar medicina en el caballo a Zambrano, cuatro leguas más abajo. Fue y vino en un tiempo record, sin dejar de azotar al animal, que al llegar al patio paró en seco y cayó de bruces. Había llegado justo cuando ya sus amigos se aprestaban ingresar al campo.

El San Jacintero siempre llegó a Bajo Grande mirando a su gente por encima del hombro, quizás con el mismo prejuicio con el que miraban a los palmeros, ubicados en zona intermedia. Siempre se fueron derrotados en el fútbol. Alguna vez, me tocó hacer de árbitro y los jugadores visitantes, ante la inevitable goleada que estaban recibiendo, el agotamiento que les producía un campo tan inmenso y un balón tan grade, pidieron que se les dejara hacer recambios.

- Nada de eso, este es territorio de la FIFA, les dije.

En 1979, tras terminar mi bachillerato en San Jacinto y sin un futuro claro por la falta de universidades, fue la última vez que pasé unas vacaciones enteras en Bajo Grande. Fueron 30 o 40 días formidables. Organizamos una maratón donde me derrotó Rafael Herrera, un joven pies descalzos. Yo venía de barrer en cuanta maratón se organizaba en la región. Hacía sólo tres meses había derrotado a Juan Conde, rey de Las Palmas en su propio patio y de triunfar en la Semana Estudiantil del ITA de San Jacinto. Me sentía sobrado. Como organizador de esa primera y única maratón que se hizo en Bajo Grande, acepté que Rafael corriera pies descalzos. Después de la partida, en las cuatro vueltas al pueblo no lo volví a ver más allá de las rectas. Jamás lo pude alcanzar. Rafal “el de Dora”, como le decían, fue uno de los primeros muchachos en desaparecer del pueblo. Salió a caminar tierra y jamás se supo de él. Igual sucedió con Jaime Herrera Vásquez, vecino nuestro, quien se hacia mil pinoles con una bola de trapo. Se le pelaban los nudos de los pies pero no soltaba la esférica en horas. Se fue para Venezuela mucho antes del desplazamiento y jamás se supo de él. Después, cuando las fincas vecinas cambiaron de dueños que electrificaron las cercas y patrullaban los linderos hombres armados en motocicletas, empezaron a desaparecer más personas. El turno seria para cuatro jóvenes más que iban al Rio por el camino Real y se los tragó la tierra.

Cuando nos mudamos a San Jacinto, en febrero de 1974, en las marchas callejeras se escuchaban vivas al EPL como brazo armado del PCMl, coros tan usuales como los de Juan Chuchita le hacia a Andrés Landero. Allí ya el pueblo estaba dando un viraje de guerra. Igual decían los campesinos que la tierra era para quien la trabajaba y que el deporte era el opio del pueblo.

Si en Bajo Grande no supimos de subversivos nativos, ya en San Jacinto, donde conformamos un buen equipo de futbol estudiantil, dos de los muchachos desaparecieron de la noche a la mañana, se habían metido a guerrillero. Ramón Fernández, quien tiene su finca en las faldas del Cerro de Maco, un día llegó al rancho y lo encontró lleno de guerrilleros, quienes lo pusieron de cocinero. Entre los insurgentes conoció a uno de los muchachos que habían desertado del equipo de fútbol, cometiendo la falta de saludarlo con su nombre. El muchacho lo dejó con la mano extendida, tras advretirle.

- Perdón, señor ¿Lo conozco?

Después lo llamo afuera del rancho y lo amenazó.

- Mira, viejo hijueputa, tú no me has visto.

¿Qué interés revestía para los dueños de la guerra este pueblecito perdido entre las colinas de Arroz con Gallo y un arroyo culebrero? No tenía petróleo. No Tenia Níquel. No tenia sembradíos de coca. No tenía guerrilleros ni paramilitares. No tenía caminos. Y la luz que le habían puesto, sólo había servido para enviciar a la juventud. Dio la sensación que con la luz el pueblo empezó a descomponerse. Tenía cactus de donde los gaiteros sacaban la música. Y tenía muchos aromos, un árbol espinoso que produce un platanito parecido al dividivi, ese que le da el nombre a “Las Aromeras”, donde fue liberado el Ex ministro Fernando Araujo, ubicadas a muchas leguas de allí.

El aromo nunca ha sido promocionado más allá de ser el lugar donde estaba secuestrado Araujo. Mi padre siempre defendió a este árbol, que se constituyó en su mejor aliado en los extensos veranos. Ordenaba a sus trabajadores recoger su fruto y lo almacenaba para alimentar el ganado cuando escaseaba el pasto. En tiempos de vacas flacas, el cactus y el aromo eran una bendición, pues el ganado se purgaba y después engordaba. Le servía de purgante y alimento a la vez.

¿Si no era el oro, el petróleo o la coca lo que querían los violentos, qué era lo que querían con este pueblo, al que no se le ha dado nada de importancia en la prensa nacional?

¿Qué lo querían de corredor estratégico o de escondite? Nada. No se justificaba tanto dolor.

Ahora que trato de ver en el fútbol el único nexo del pueblo con la civilización y las reglas internacionales, me veo en las mismas vacaciones, caminando con los chicos del equipo de fútbol, rumbo a San Agustín, corregimiento de San Juan Nepomuceno en la orilla del Rio Magdalena. Allí nacieron dos grandes figuras del acordeón, Julio Rojas Buendía, dos veces rey vallenato y Rufino Barrios, quien hacia acordeones en Sincelejo, con su famoso sello Rufib.

Las cuatro leguas de camino eran escabrosas. Atravesamos a pie y en burro Corralito, Desconsolado, El Bajo, Casa de Tabla, Corral de Piedra y otras veredas, vadeando cañales, pringamosales, cadillos y zanjones. A las diez de la mañana, después del madrugonazo, estábamos enfrentados al equipo local, en una cancha hosca, llena de arena y extensa, que también era utilizada para béisbol. El equipo de San Agustín era conformado por pescadores y gente veterana. El nuestro era un entrevero de viejos y jóvenes. El portero era Fabio Ortega, hijo del Inspector asesinado. Entre los marcadores recuerdo a Carlos y Emigdio Herrera, quienes se batieron como fieras para mantener a raya a los rápidos delanteros locales. Nos tenían embotellados y sin poder avanzar más allá del medio campo. Como al minuto 40 del primer tiempo, Hugo Caro, de los nuestros, un alero izquierdo de raya, de los que ya no salen, se corrió por su sector driblando rivales, hasta llegar a la equina, de donde lanzó certero centro al área. El arquero local logró apuñetear el balón, quitándoselo de la cabeza a Ulfran Ortega. El esférico quedó sin dueño, de rollete, dando vueltas en el punto penal. Y yo, que venia desde atrás acompañando la jugada como mediocampista de enredo, alcancé a darle con la punta del guayo, mientras las dos defensas contrarios se quedaban con pedazos de mi espinilla. El balón salió disparado igual como lo recibí, de rollete, con más defecto que efecto, y lentamente, luchando con la arena, se fue por el palo izquierdo del portero, quien gateaba para alcanzarlo. Y justo después de haber entrado a la valla, se detuvo ¡Casi que no entra! Como buenos costeños no sólo gritamos goooool, sino :“Goooool hijueputa, gooool”.

Habíamos sonsacado al león en su propia caverna. Fue entonces cuando los locales se envalentonaron y nos metieron casi en el arco nuestro. Nuestro arquero era imbatible, a veces ayudado por la arena (donde se dejaba caer después de volar) y el desespero de ellos. El árbitro, que era el aporte local, nos expulsó a Emigdio Herrera, al culminar el primer tiempo, cuyo alargue fue exagerado. Emigdio hoy es líder de desplazados en Barranquilla.

En el segundo tiempo el asedio de esas fieras fue peor. Nos mandaban misiles por todos los costados, pero después de una hora de lucha libre, sí porque el árbitro pitó 60 minutos, y sólo con diez hombres, corónanos el uno a cero.

Pese a ello nos dieron almuerzo, hubo un toque de banda en nuestro honor y después cogimos otra vez- en burros y a pie - el camino de regreso. En ese año, siete antes de la primera toma guerrillera, aún no había comunicación entre estos pueblos, pero al llegar, las muchachas tenían armado un baile de honor que nos habían preparado por el histórico triunfo. Les habíamos quitado 57 fechas invictas en sus arenales. ¿Quién les había avisado? De seguro alguien había llevado la noticia antes de nuestro regreso, como el niño que se escapó en medio de la toma guerrillera de junio del 87 y cruzando montes, llevó la noticias a las Palmas, donde la embarcaron en el primer carro que salió para San Jacinto.

… Ahora que escribo esta crónica me pregunto si eran estos caminos-por donde jamás ha pasado un auto- lo que querían quienes destruyeron nuestro pueblo.

LOS RASTROS DE LA MEMORIA (III)

2010-07-12T20:24:00.000-05:00

¿POR QUE SE METIERON CON UN PUEBLO INDEFENSO?

¿Qué era lo que buscaban quienes se ensañaron con un puñado de familias decentes?

Por Alfonso Hamburguer

Antes de que el pueblo fuera arrasado por los paramilitares y se desplazara para siempre, algunos hechos estuvieron al borde de propiciar una matanza familiar. Alfonso Hamburger Herrera tenía fama de valiente. Era el mejor tirador de la comarca. A los conejos los mataba en el salto, después de quebrar adrede una hoja para que se espantaran y coserlos a plomo certero en el aire. Su mejor amigo era Mito Barreto, con quien salió de malas en una parranda. Fue a su casa a buscar la escopeta para matarlo. Regresó resuelto a sellar la afrenta. Su amigo se abrazó a su madre, Ninfa de Barreto, dispuesto a recibir el castigo. Alfonso lo apuntó y se aprestó a disparar, pero cuando apretó el gatillo, ocurrió algo providencial. El tiro falló. Fue cuando sucedió algo mágico. Allí todos parecieron despertar de una especie de sueño pesado, entonces terminaron en un abrazo colectivo, en medio de llantos. La parranda que celebra la vida duró tres días.

Nunca se pudo establecer qué tipo de afrenta le había hecho Mito a Alfonso, pero si de los comentarios de los familiares. Si el tiro hubiese hecho fuego, las dos familias se hubiesen acabado en una venganza interminable, como la de Los Méndez con los Fernández, que en el vecino Carmen de Bolívar, se había convertido en un espiral de venganzas que los fue envolviendo a todos, hasta menguar la imagen del pueblo. Allí nacieron grupos de autodefensa que todavía la historia no registra plenamente. Hasta Bajo Grande, que estaba muy distante, por reflejo recibió las emigraciones de bandidos- o inocentes que huían de la ley- que llegaban a refugiarse en sus tierras, cargando el peso de un muerto y recuas de caballos robados. De algo tenían que vivir, en tiempos que el rebusque iba ligado con visos de ilegalidad.

Mito Barreto también fue un desplazado sentimental antes que llegara la barbarie guerrillera y paramilitar. Manejaba un tractor en Zambrano, Bolívar, donde murió aplastado por esta máquina. Al parecer estaba borracho ese día trágico. Como Alfonso, cuando esto sucede, estaban uno viudo y otro abandonado. Parecía una estirpe condenada a la muerte o a la soledad.

MOTIVOS PARA ATACAR UN PUEBLO.

A estas alturas, cuando el pueblo ha sido desminado, han aparecido extraños compradores de tierra y la gente empieza un retorno incierto, la pregunta es: ¿Qué motivos tenían los violentos para propiciar su desplazamiento? En octubre de 1999, cuando los paramilitares mataron a cuatro muchachos inocentes, escogidos al azar, y le prendieron fuego a las casas, que se resistían a arder, pues toda la mañana había llovido, ya habían ocurrido varias masacres, que si bien salieron en la prensa, no tuvieron las connotaciones de las del Salado, Chengue o Mampujan, ocurridas en sus alrededores.

Carlos Herrera, quien presenció esa última masacre, recuerda que la gente se desplazó a pie hasta San Jacinto, con el barro hasta los tobillos y rodillas en partes fangosas. Los cadáveres quedaron en la mitad de la calle, en el barrio Abajo, y nadie se atrevió a levantarlos. Cuando el Ejército llegó con un tractor a los dos días- que era la única máquina capaz de penetrar por los caminos convertidos en lodazales- ya los perros se habían saciado con sus carnes podridas.

Ese día trágico, Walberto Hamburger Herrera, uno de los hermanos de Alfonso, había madrugado a cortar una huerta de tabaco a un kilometro del pueblo. A las 10 AM se aprestaba a cruzar una cerca de alambre con una brazada de hojas cuando observó la humarada en lo alto, sobre el pueblo, entonces se llenó de malos presagios. Hoy vive de vender suero en Valledupar, después de ser ganadero y cosechero de tabaco.

Avelino Escobar, el carpintero del pueblo, también afamado gaitero, quien jamás pudo en más de 50 años de trabajo terminar de parar su casa, era el padre del Chino, uno de los muchachos acribillados a tiros, como si los paramilitares hubiesen probado puntería con él, pues nunca tuvieron relaciones con personas fuera de la ley, mas allá de la gente del pueblo. De los solares del pueblo no salió un sólo bandido.

En una rápida investigación, se pudo establecer que ningún habitante del pueblo fue guerrillero o paramilitar. Si colaboraron con alguna de las partes en conflicto fue presionados, como en el caso de Gadimedes Navarro, de 42 años y su hijo Eduardo Navarro Arroyo, de 18, quienes tenían una tienda y fueron muertos por la guerrilla, acusados de colaborar con los paras.

El primer muerto grande había sido el Inspector de Policía, Ramón Ortega, ajusticiado por el EPL en plena plaza pública, el 11 de Julio de 1987, después de un juicio revolucionario. Desde allí cada grupo fue cobrando victimas, alternadamente. Y muchos de los que se fueron, especialmente los descendientes del Inspector, empezaron a morir en forma trágica, en una cadena que daría para una crónica escabrosa por aparte. Descendientes directos del Inspector inmolado, han muerto siete, desde Valledupar a Bogotá. La violencia los ha ido persiguiendo, como si viajaran con esta costra o especie de atadura extraña. La manera en que Vilma Ortega, hija del Inspector- hoy residente en Sincelejo- narra como le mataron el último sobrino en Bogotá es espeluznante. Raúl Cuadros- como era su nombre- se fue huyendo a Bogotá de perseguidores extraños y no habiéndose aclimatado allá, decidió llamar desde un teléfono público para anunciar su regreso. Su madre quedó atónita en el teléfono. Alguien tomó el auricular y le dijo: Señora, al muchacho que hablaba con usted lo acaban de matar de un tiro. Desplazados habían muerto, Ulfran, hijo del Inspector; Ulfran Javier, hijo de Ulfran; Edgar, hijo de Vilma y Raúl, hijo de Pablo, nietos de Ramón. Raúl había sido el niño que se atrevió a salir de Bajo Grande a llevar el aviso, cuando mataron a su abuelo.

EN ESTA TIERRA NADIE ERA COMUNISTA.

Bajo Grande jamás tuvo ideas comunistas. Los corredores de tabaco, que en otras partes fueron parte del proceso de explotación que generó revueltas campesinas, aquí eran personas que mantuvieron relaciones más bien familiares con los cosecheros. Siempre hubo armonía mas allá de cualquier discusión por un partido de fútbol o por las travesuras de un perro que se metió a la casa ajena y se llevó una presa de carne.

Solo se hablaba mal de un corredor proveniente del Carmen de Bolívar, quien tenia una romana (pesa) tramposa. A la hora de pesar el tabaco, dejaba caer un objeto, y cuando se inclinaba a recogerlo bajaba adrede la balanza, ganándose allí unos kilos. Los campesinos jamás utilizaron la pesa que quiso imponer la Asociación Municipal de Usuario Campesinos, que en Bajo Grande no cuajó. Sin embargo, la malicia indígena los llevó a “empuercar” el tabaco que muchas veces era bañado con agua caliente o le dejaban venas verdes en el centro para lograr mayor peso. Dicen que otros- para defenderse de la pesa tramposa- envenenaban los mazos con tierra. Eran puras conjeturas, pues sabían que si el tabaco se dañaba en la bodega, todos perderían.

El Blanco Castellar, un viejo de apariencia bonachona y perezosa, fue el único habitante que se negaba a votar en las elecciones y hablaba con frecuencia de sus ideas comunistas, pero nadie se lo tomaba en serio, más aun cuando lo ablandaba una botella de ron. Nunca hubo organizaciones campesinas ni peso discordante al del corredor para pesar el tabaco, como en otras partes, que la balanza con la que se calculaban los kilos era de La Casa Campesina, vigilada por la Asociación de Usuarios Campesinos, Anuc. Los godos, que eran minoría, sacaban sus buenos votos liberales, por compadrazgo. Eso sí, nunca superaron la derrota de Gustavo Rojas Pinilla a manos de Misael Pastrana Borrero en abril de 1970.

Las ideas comunistas habían quedado plasmadas sólo en unos versos improvisados del gaitero Toño Fernández, una vez regresaron de Europa Los Gaiteros de San Jacinto, quienes llegaron con ego argentino: El godo y el liberal/ sufren de la misma ancheta/ pelean por la misma teta/ que los dos quieren chupar.

Yo no soy conservador/ pero liberal tampoco/ desde que estuve en Moscú/ ahora pienso de otro modo.

MASACRES DEBELADAS…

La masacre de EL Salado, en el año 2000 las justifican las AUC por el trazo de una operación de barrido insurgente que les llevó año, seis meses y 19 días, según informe de www.Verdadabierta. Com . Querían romper los nexos de los habitantes con los guerrilleros, cuyo campamento principal estaba a cuatro kilómetros del pueblo. Las Farc habían reemplazado al EPL en su accionar perverso para estos pueblos, desde 1991.

En el Sur de Bolívar, donde estaba enquistado el ELN y después las Farc en algunas poblaciones, la disputa se parecía justificar en las 10 toneladas de oro que produjo la zona en 1995 y las miles de hectáreas de cultivos de coca. Ya existían serios nexos de los grupos armados con el narcotráfico y el manejo de un estado paralelo, impuesto por los subversivos, lo que tenía a la comunidad inconforme, por los abusos reiterados.

Pero en Bajo Grande, que había dejado de ser el cruce obligado al Rio Magdalena y las grandes haciendas habían dejado de ser productivas, el desplazamiento de la comunidad no precía justificarse por ningún lado.

¿Qué había petróleo en la zona? Recuerdo que alguna vez cuando niño, mientras caminábamos por la finca Flores Negras, de Miguel Hamburger, nos encontramos con un tubo de hierro sembrado en un mojón, con letras de la Shell. Se comentaba que en la zona, plagada de trupillos, zarza brava pata e grillo y pringamoza, el petróleo aun estaba revuelto con agua. Que los gringos habían dejado que pasara un tiempo de maduración.

-Aquí no hay petróleo, dijo Piero Fernández, nuestro tío.

- ¿Y el tubo marcado para que es? Le pregunté, siendo un niño.

Entonces respondió:

-Ni por las chiras, los gringos son muy inteligentes. De seguro dejaron el tubo para no volver a cavar allí, para no equivocarse. Allí no hay nada de riquezas.

Si no había petróleo, ni gas, ni las tierras eran tan fértiles, si los caminos no eran estratégicos para la guerra o para el narcotráfico ¿por que arrasaron con el pueblo?

Fue tan precaria la información sobre las masacres que se cometieron contra este pueblo, el pueblo del que Alfonso Hamburger Herrera fue el primer desplazado, que tampoco lo tuvieron en cuenta para el programa “Rutas por la Vida”, de la Fundación de Desarrollo y Paz de Los Montes de María. Las ayudas sólo llegaron hasta Las Palmas, ocho kilómetros más arriba.

Hasta la prensa ha sido esquiva con Bajo Grande. Culminado el proceso de desminado, emprendido por el gobierno colombiano con apoyo extranjero sólo hallaron algunos trastos viejos: Tres minas anti personas averiadas y cuatro municiones sin explotar. Ese día hicieron un show mediático, aprovechando la presencia de los embajadores de Estados Unidos, del Japón y de la Unión Europea, guiados por el vicepresidente Francisco Santos, quien anuncio que de ahora en adelante “ a este pueblo lo atropellara el progreso” . Para algunos nativos no se justificaba una inversión tan alta- mil millones de pesos-, cuando muchos de ellos siguen aguantando hambre en ciudades que para ellos siguen siendo extrañas.

Para colmo de males, quienes fueron desde San Jacinto a escuchar los discursos del anuncio, una vez los helicópteros de la delegación levantaron vuelo, quedaron tan desamparados que tuvieron que regresar a pie, como si para ellos comenzara de nuevo otro desplazamiento.

Los habían mantenido a raya, con cintas preventivas- mientras 41 hombres del IV Pelotón de desminado- rastreaban supuestamente 103 mil metros cuadrados en los que no germinó una sola mata de yuca en más de un año. El hambre cabalga en ellos.

Y lo mas curioso, el helicóptero no había rebasado el ensilles de las lomas de Arroz Con Gallo, la finca de Juan Vásquez, cuando llegaron extraños provistos con carrieles, ofreciendo comprar la hectáreas de tierra a 300 mil pesos.

LOS RASTROS DE LA MEMORIA (II)

2010-07-11T20:00:00.000-05:00

UNA FOTO, EL NUDO MORENO QUE AMARRA LA TRAMA.

Del cómo la herramienta de la Internet nos ayuda a afianzar la memoria para reconstruir la imagen de un pueblo afectado por el desplazamiento.

Por Alfonso Hamburguer

Con la visita de Ledis Alfonsina a Colombia- en tiempos de goles, lluvias y elecciones- se nos despertó la nostalgia por el pasado de Los Montes de María, en especial de Bajo Grande, primer pueblo desplazado de esta región, escenario de la novela “Ataque de Frio de Perros”. La vida de Alfonso Rafael Hamburger Herrera, quizás un Helmut Bellingrodth malogrado, surge espontanea para echar otra mirada a la guerra de la guerra, que no sólo ha sido de balas, sino de soledades. Aprovechando las bondades de la Internet, una vez se publicó en la red social la primera crónica sobre “El Valiente solitario”, buscando desenterrar su memoria, empezaron a surgir sentimientos reprimidos. O al menos escondidos en la distancia. En las soledades. Lo primero fue buscar una foto en los recuerdos, para refrescar su imagen. Ledis la halló en un álbum de su tía Carmen, quien tres días después de su regreso a Miami, estaría cumpliendo 80 años el dos de Julio. Toda una autoridad, por ser la hermana mayor y la más allegada a Alfonso, que habría de cumplir 71 años el cuatro del mismo mes, pues Julio pareció marcar el derrotero de la familia. María Dolores Hamburger de Acosta, otra de las hijas del Valiente Solitario, cumple el seis. Y el Viejo Wilfrido, el abuelo cabeza cuadrada, murió un 31 de julio de 1984. La foto impactó en las redes. Era la más adecuada para refrendar sus recuerdos. Todos mantenían la misma imagen, como si hubiesen cerrados los ojos durante muchos años figurándose los rasgos más pronunciados, y al abrirlos, allí estaba intacto, tal como lo pintaban en los recuerdos, montado en un caballo, con botas, jean y camisa manga larga un poco arrugada por el ajetreo del campo. Era hombre de atezar un alambre de púas, de ordeñas una vaca, de curar un ternero con matagusanos, de andar con cosas solas. La foto parece tomada con una máquina instantánea cuya calidad no era la mejor, por lo que uno de sus bisnietos la escaneó y logró mejorarla, rescatándola del moho que trataba de devorarla. Establecer la fecha de tomada y el escenario no fue fácil. En la imagen está bastante joven y delgado, con un sombrero alón, a lo Rafael Escalona. El caballo también posa para la historia detenido en la vera del camino real de barro colorado. Atrás se observa un paisaje típico de Los Montes de María, distinto al de los peladeros de Frio de Perros, la finca de los ancestros, que son montes escabrosos y secos. La vegetación está un poco más civilizada y los nacederos de las cercas se yerguen florecidos, como en primavera. Las colinas son bajas, entre verdes y azules y en los ojos del jinete se observa cierta nostalgia. Si no fue en Bajo Grande, pudo haber sido por los lados del Bonguito, el terreno de su cuñado Ramoncito Tapia Carvajal, en San Juan Nepomuceno, pero también pudo haber sido en Venezuela. Hasta ahora es la foto más fiel a los recuerdos y la única.

Que guapo mi papá!”, escribió en Facebook Nina, una de sus hijas, con lo que fue creciendo la sintonía con el pasado. Allí empezó la reconstrucción de su memoria. Fue como arrancar las raíces del dolor- escribió María de Acosta- marcar trazos de soledad, romper océanos de incomunicación y aislamiento. Cada quien sufría por aparte sin decirle al otro.

Ledis retornó a Estados Unidos, sin toda la tarea realizada, pero algo se había despertado en la mayoría de los familiares, que sintieron aún más el compromiso de seguir reconstruyendo su vida, como una forma de salvar no sólo la memoria familiar, sino la historia de un pueblo sufrido y marginado de la gran prensa: Bajo Grande. De allí nos desplazamos todos, unos por la nostalgia, otros por la economía y la mayoría por la disputa del territorio entre paras y guerrilleros. Alfonso había sido desplazado por la soledad. Y su mujer se había desplazado por el sueño de tener algún día un carro y a sus hijos en mejores ambientes. Se tenía el antecedente del viejo Miguel Pacheco Blanco, padre del compositor Adolfo Pacheco Anillo, quien inmortalizó a su progenitor en el mejor merengue en estilo vallenato de la historia del acordeón. El viejo Miguel, como Fernanda, se había ido buscando consuelo, paz y tranquilidad a Barranquilla, a la muerte de su mujer y apesadumbrado por la quiebra económica. El compositor se da cuenta entonces de que Barranquilla - como Miami- tiene obstáculos para vencer, esa especie de misterio para el provinciano.

En este caso las cosas eran parecidas, pero distintas. El camino de Fernanda Díaz Lora no fue el cementerio, como sucedió con Mercedes Anillo la esposa de Miguel Pacheco Blanco, sino la trilla que para ella era la Gloria, el sueño americano. Y la decisión había sido tomada en vida, no tras la tragedia de la muerte, que igualmente los había golpeado. Fernanda y sus hermanos habían perdido a su madre de muy niños, de modo que es posible que los arraigos pudieran ser menos. De tener la madre viva el solar seria más fuerte, por los lazos de madre e hijos. En la región se dice que los hijos son de la madre, pues ella es la que cría; padre es el que hace, solamente. En este caso, Alfonso era criandero, llorón, pero ausente. La separación de sus hijos lo mató en vida.

A la publicación de la foto, siguieron más comentarios. Pensaba que con la reconstrucción de la memoria del “Valiente Solitario”, como se había titulado la primera crónica, se lograba en parte la reconstrucción del pueblo y quizás de los sentimientos, que se mantenían puros, pero dispersos por el mudo. Un lunes lluvioso en Barranquilla, la Tía Edita, la más tierna y bella de todas, pero la más sufrida- no tuvo suerte en el amor- dijo que Fernanda, esposa de Alfonso- ellos no se divorciaron legalmente- había venido a visitarlo a su lecho de enfermo, antes de que él muriera, y de rodillas le pidió perdón. Esta es una parte muy difícil de tratar. Ella era una mujer visionaria, que se miraba manejando un carro y no cabalgando en el lomo de un jumento, en una vereda que unos quince años después, sería presa de la más despiadada violencia. ¡Habían salido a tiempo! Una cosa había empujado a la otra, un mal por un bien. Los cinco hijos hoy están instalados y viviendo en USA, todos con sus trabajos seguros y sus familias bien conformadas. Ella tiene su carro, como soñó. Y ella misma lo maneja, como vio en las películas. La ida significó la derrota del hogar. Tuvo un precio muy alto, por la gran cantidad de sufrimientos que generó y que sólo cada quien sabe en la intimidad de su ser. Lo más sorprendente, es que la familia parecía olvidarse de todos y de todo, como si el pasado no existiera. Hubo años de poco contacto familiar. Edita Hamburger, trata de explicar esa lejanía, esa falta de comunicación que se tuvo en algún tiempo, señalando que en la estirpe aun quedan rezagos del nazismo que asoló la patria lejana: un cierto goce en el sufrimiento.

Nadie se explicaba, como tampoco se figuraban a aquellas cinco niños y niñas criados en el monte, que viajaban en burro y tragaban agua de laguna, ahora anduvieran conduciendo autos lujosos y hablando perfectamente el inglés en avenidas luminosas de Miami y La Florida. Eso quizás era de esperarse, por la gran capacidad de aclimatación del ser humano a los ambientes. Quienes no habíamos visto más que montes y montes, quizás teníamos una pared al frente y no nos figurábamos de otra manera. Para nosotros no había mejor mundo que el de la infancia. Bajo Grande era perfecto. Sólo habíamos visto vacas, burros, perros, juegos de indios, chimarras, fandangos, gaitas, noches alumbradas de luna y mechones, parranda y juglares puros. Y sobre todo, habíamos sido educados en valores, valores cristianos. Éramos colombianos que vibrábamos con nuestra bandera, aunque los gobiernos sólo sabían de nosotros en las elecciones, cuando llegaban las papeletas. Y las elecciones, eran siempre el principal motivo de digresiones entre las familias. Pero lo que más me impresionaba, cada vez que hablaba con Ledis, era que se había adaptado tan perfectamente a La Florida, que su pasado era inexistente. Fue entonces su contacto con la novela “Ataque de Frio de Perros”, que narra la violencia que arrasó en sólo cuatro años al pueblo; y la necesidad de mostrar a sus tres hijos americanos ya creciditos su verdadero solar nativo, el resorte que precipitó el viaje con ellos en junio pasado. Allí comenzó la historia a reactivarse. Se despercudió la nostalgia. También incidió en la decisión de Ledis la madurez, pues estos viajes a veces no son fáciles y hay que aprovecharlos al máximo. ¿Qué tal si es el último? Se preguntó. El tiempo vuela. A los hijos hay que mostrarles de dónde venimos, precisó. En una de sus correspondencias por Facebook, tras aflorar los sentimientos reprimidos, ella refresca uno de los últimos recuerdos del Valiente Solitario. Reitera su pulcritud, nobleza y su porte. Todavía estaban en Barranquilla, que fue su primera escala, antes de volar a Miami. Los cinco hijos habían quedado en Curramba, al cuidado de una tía. Alfonso- escribe Ledis- quien se había ido a Venezuela, donde trabajaba como finquero, las visitaba. Pasaba varios días con ellas y cuando se iba comenzaba el dolor de la despedida. Una de esas madrugadas él penetró en las habitaciones de cada una de ellas. Cuando ella despertó, él estaba rezando. Lloraba sobre su lecho. Ella se hizo la dormida para no confundir su pena, pues los hombres como él no debían llorar. Luego de pedirle al Señor Todo Poderoso que protegiera a sus retoñitos, tomó su maletín y salió en puntillas para no despertarla. Fue la última vez que lo vio vivo.

EL MATRIMONIO GUSTO A GUSTO

Cuando se casaron Alfonso y Fernanda, en un matrimonio gusto a gusto, Bajo Grande, a quince kilómetros de San Jacinto (cinco leguas), hace 52 años, era una aldea macondiana, donde todo era posible. El abuelo, Miguel Herrera, había sido uno de los fundadores del pueblo, que era paso obligado a Jesús del Río, principal Puerto de enlace con la civilización en el Río Magdalena. Por allí penetró el primer carro que tuvo San Jacinto, Bolívar, y el primer semental de ganado cebú, que pastaba en la Casa Alemana, de gran renombre en la zona como generadora de progreso y principio de las primeras tecnologías en la cría de bovinos de raza. Clemente Manuel Zabala, quien es considerado como uno de los más grandes intelectuales de San Jacinto y Don Benedicto Barraza, que estudiaba abogacía en el Colegio del Rosario, utilizaban esta vía en los desplazamientos a Bogotá, de modo que la aldea, bordeada de montañas que parecían protegerla de las heridas del horizonte plano y un arroyo sembrado de árboles macizos que la circundaba, la llenaban de privilegios. En más de cien años sólo hubo dos muertes violentas. El primero fue un Turco vendedor de telas y cachivaches, asaltado por desconocidos en el Camino Real. El segundo, un joven que murió desnucado en medio de una borrachera al ser cargado en hombros por su mejor amigo, en un fandango.

El matrimonio de Fernanda y Alfonso, además de unir dos familias tradicionales, aclimataba la concordia política, pues Víctor Díaz, padre de la novia, liberal acérrimo, era uno de los principales contradictores de Wilfrido Hamburger, líder conservador, padre de Alfonso. Había celos por el control del poder, cuya máxima representación era la Inspección de Policía. La época de la violencia – generada por el bogotazo- probaría la paz del pueblo, pues quienes eran godos protegían a los liberales mas allegados.

¿Qué habría pasado si se quedan en el pueblo, que en su época era el mejor vividero del mundo? Eran 92 casas, la mayoría de palma y bahareque, con nueve o diez de zinc y material, un colegio de primaria, cuatro calles, una plaza pentagonal, una iglesia de piedra y barro, un campo de fútbol con las medidas del Maracaná y dos lagunas para proveerse del agua. En medio de la ausencia de servicios modernos, se era feliz de pies a cabeza, las 24 horas del día.

Hacer la siguiente hipótesis sería como plantear lo mismo en el reciente mundial de fútbol de Sudáfrica, en el interrogante de ¿Qué hubiese sucedido si el árbitro valida el gol legítimo que Inglaterra le metió a Alemania y si se anula el de Argentina a México en fuera de lugar? Podríamos entrar en el mismo cuento del Gallo Capón, que sería como devanarse los sesos en un chiste sin final. Entraríamos en los avatares del destino. Pisaríamos en pantanos de arenas movedizas. Sería como decir que viva estaría nuestra abuela si no se hubiese muerto.

La familia Hamburger Díaz se había salvado- podríamos decir- porque después de un siglo de paz, en los años ochenta el mundo empezó a descomponerse, hasta que el paraíso que era Bajo Grande- que a Fernanda no le parecía tanto- se convirtió en un infierno. A estas alturas del relato, pese a que fue visitado por el Vicepresidente Francisco Santos, está borrado del mapa.

Y lo peor que nos había pasado: un día, para justificar la apatía por aquellos peladeros de indios, Henry Hamburger, sobrino de Alfonso dijo en tono jocoso que Bajo Grande estaba lleno de minas, claro, de minas quiebra patas. Nada de minas de petróleo.

LOS RASTROS DE LA MEMORIA (I)

2010-07-10T19:24:00.000-05:00

UNA FLOR EN LA TUMBA DEL VALIENTE SOLITARIO.

Crónica en honor del primer desplazado de Bajo Grande, después del viejo Miguel. El retorno a la tierra se convierte en un recorrido por cien años de olvidos, de incomunicación, en el que los sentimientos estaban intactos.

Por Alfonso Ramón Hamburger

A Ledis Krolikowski

I. INTROITO NO PEDIDO AL SOLAR, EN MEDIO DEL FUTBOL.

Donde quiera que uno muera, toda la tierra es bendita. (Juancho Polo Valencia)

Bendita nuestra matria con todos sus arrestos, donde todavía le sigue lloviendo al sucio. En el fútbol el pasado ni la justicia existen, sólo el premio o el castigo, porque cada partido es una nueva historia. Es como renovarse a cada momento, reinventarse en cada jugada, en cada suspiro. Aquel accidente de Argentina 0 Colombia 5, es posible que no vuelva a repetirse en siglos. A diferencia del fútbol, para nosotros los mortales, el pasado es lo único real que tenemos. Y la tierra más bendita es aquella donde reposan los restos de nuestros antepasados. Quedamos sembrados en esa tierra para siempre. Por eso aquel monte que forró y casi borró a Bajo Grande del mapa en estos años de terror y olvidos muertos no ha sido más fuerte que nuestros sentimientos y nuestra memoria, porque cerramos paso a la renuncia del pasado y no nos acomodamos al olvido. Nos podemos ir materialmente de la tierra, pero siempre nuestros sueños, nuestros pensamientos y visiones- infernales o no- nos regresan intactos a esas regiones donde nos parieron y donde corrimos libres tras un barrilete columpiado por la brisa de agosto, por donde nadamos en cabezones escondidos y charcos fríos, por donde correteamos detrás de la vaca Mapurito que se cansó de que le remedaran su nombre y enmudeció para siempre o del mulito que se acostaba en el camino para aliviarse de la carga. En estas lejanías que nos aprisionan, los mejores sueños han sido aquellos que nos hacen planear a bajo vuelo- como gavilanes- por las lomas de Arroz con Gallo, casi rosando el caballete de las casas de palma del Barrio Abajo, mirando los espléndidos patios comunes por donde nuestra parentela se prestaba la candela. Bendito sea Bajo Grande. Allí reposan los restos del viejo Miguel Herrera, el bisabuelo, y del viejo Pedro, aquel hombre solterón a quien se le pasaron los años, pero con la virtud del secreto del perro. Nelson Hamburger Herrera, su nieto, recuerda el verano lejano en que se lo toparon saliendo a pie de Las Palmas para Bajo Grande. Iban en un Jeep Willys modelo 52. Se le acercaron, detuvimos el carro- él se detuvo también, receloso- y le invitaron a que se subiera, para llevarlo.

No se preocupen, que yo llego primero que ustedes, respondió, con mucha seguridad, echó un escupitajo en la hojarasca, atesó sus abarcas y prosiguió. Lo vieron con un costal al hombro perderse en la nube de polvo que lo borró del mapa en la última curva del camino. Debía caminar varias leguas bajo un sol canicular, pero no quiso el chance. Y cuál no seria la sorpresa, que cuando llegaron a Bajo Grande ya estaba sentado en la puerta de su casa echándose fresco con su sombrero de vueltas. Nelson era un adolescente en aquellas calendas, henchido de asombros, pues no era posible que un hombre de a pie hubiese llegado primero que un carro, ni aun tomando atajos desconocidos, ni vericuetos secretos, a través de un camino atravesado mil veces por el mismo arroyo. Mi padre, que era aquel adolescente, con toda la seriedad del caso, explicó:

Es que el viejo Pedro tiene el secreto del perro.

El viejo Pedro tenía el secreto del perro para vadear ríos crecidos, subir montes embarbascados, diezmar gusanos cachones y embolar al más brioso machetero, pero ahora yace sepultado en el cementerio de Bajo Grande, ese que está forrado por el trupillo y la pringamoza. En la única bóveda del campo santo de indios, reservada para los fundadores- pues el resto de mortales están sepultados en fosas bajo tierra- también yacen Wilfrido Hamburger Anillo y María Dolores Herrera, los abuelos paternos. Por ellos y su memoria esas tierras son benditas y de ellas no nos separa ni el tiempo ni la distancia. Se trata de nuestra resistencia, de la que hablaba Orlando Fals Borda, en su historia doble de la Costa.

También está bendito San Jacinto de Duanga. En el cementerio de los godos, el de La Gloria, yacen “Mama Tera”, que traduce Teresa Vásquez Castellar y Félix Alberto Fernández Díaz, los abuelos maternos, al lado de Virginia Narcisa Fernández de Hamburger, la maestra y el médico del pueblo.

Uno quisiera que sus seres queridos vivieran eternamente, dice Ledis Alfonsina, quien ha venido de Estados Unidos a visitar la tumba de su padre, ahora que está reunida con la familia, después de trece años de ausencia. Incluso, ella quisiera que después de muertos yacieran impolutos, embalsamados y sin hedor, en un lugar especial, donde les pudiéramos hablar. Que sus retratos fueran vivos. Pero no, la parte material se consume en esos depósitos oscuros- y de seguro por estos días calurientos – donde los huesos vuelven a ser tierra fértil. El alma, en cambio, que es el halito, el soplo vital, queda en el aire, penando o se deposita en el paraíso, en la Gloria de Dios, según el cumplimiento o no de los mandamientos divinos. Pero aún asi, la sepultura es el símbolo de la materia indestructible, que se transforma en otras cosas, que van desde el hedor hasta un montón de osamenta yerta y vacua para quienes son materialistas. Ya para entonces, no valen flores ni cruces, pero aun asi, cuidar ese lugar último o depósito del cuerpo yerto, se convierte en un ritual que se va desgastando con los años. De las nueve noches, cuando se le da la despedida al difunto en el levantamiento del velorio- ritual ya poco usado- se pasa a la misa de mes y de pronto a la de año. Después el tiempo parece ir diluyendo los sentimientos y los recuerdos son más difusos. Sin embargo, aquellas almas que se adelantaron en el viaje eterno, ofrendaron sus almas para cuidarnos desde el cielo, pese a que a veces ni les llevamos velas ni flores, las que muy seguramente le dimos o le negamos en vida. Especialmente las flores, que se venden a montones en ciertas fechas convencionales y nada más.

Ledis terminó su discurso y pidió un vaso de agua. Nada más porque su voz ya estaba quebrada.

En mi caso, agrega José, que ha llegado de Sincelejo, apenas asomo en Las Mellas – esas lomas simétricas a un kilómetros de San Jacinto- que se bajan y se suben con el mismo envión e impulso, lo primero que pienso es en La Seño Viña y una vez me enfrento al panorama del pueblo, alzado en el risco, explayado en el valle faroto, encajonado sobre los Montes de María, con la Cruz de Mayo cual postal imponente y altiva, clavo mi mirada en las cruces blancas del cementerio de La Gloria. Allí empieza mi oración, invocando las tres divinas personas: El Padre, El Hijo y el Espíritu Santo, que me han regresado sano y salvo al pueblo al que me debo y al que jamás le he sido infiel: San Jacinto Pinturero. Allí está la tierra bendita. Allí mi padre y mis hermanos y muchos amigos. Allí está todo el folclor. Y todo es todo, para no entrar en detalles. Y cuando me regreso, allí poso otra vez mi mirada, en una de las cruces del cementerio está enterrada la mujer mas influyó en todos, la irrepetible seño Viña. Sé que sus huesos se deterioraron con rapidez, quizás sin la resistencia vital de su figura inmaculada que como el folclor, no admiten mayor explicación. Son una verdad irrefutable y punto. Entonces repito la oración que una vez me enseñó para viajar por el mundo y salir invicto ante las adversidades del camino. Era una santa. Su carácter de educadora trascendió mas allá de su figura diminuta y de su corazón enternecido.

Pero esta vez José pasa de largo y llega a San Juan Nepomuceno. Allí la tierra está bendita. En su cementerio yace el más anónimo y valiente de sus familiares, el que llevaba por gracia: Alfonso Rafael Hamburger Herrera, el guarrú, el bordón del Wilfrido y María Dolores, el Benjamín de todos, pero el primero en marchar. Murió muy joven, después de ser un aventurero acérrimo, hombre valiente que no le tuvo temor al monte ni a las soledades. Falleció en la década de los noventa a los 57 años, después de un recorrido por Venezuela.

José lo recuerda como un tipo de regular estatura, moreno claro y de pelo negro ensortijado, entre laceo y churrusco, de rasgos duros. Su mujer, Fernanda Díaz Lora y sus cinco hijos se fueron tras el sueño americano a los Estados Unidos. Y él, hombre de abarca y pistola al cinto, no hecho para ese tipo de viajes, prefirió la provincia, el monte y el ganado. De hablado refinado, Alfonso demostró la valentía de un hombre solitario. Era tímido, callado como los de su raza o demasiado decente. Pulcro para vestir y de impecable actuar. Prefería la cachucha al sombrero. Nunca supieron de otro hombre más noble y animoso que él. Pegaba como un Dios con su escopeta de dos cañones cargada con balas rasas. Una de sus pasiones era la cacería nocturna. Se iba solito por parajes abandonados por mortales vivos o muertos, a través de caminos escabrosos, rondando ciénagas embrujadas, donde los disparos le hacían mofa al cazador y se despertaba la manigua en las soledades cóncavas y planas de la oscura noche.

“No sé si tenía amigos o no, porque casi siempre lo vi solo con su carabina al hombro, montado en un caballo brioso y por delante un burro con una carga de venados muertos a lado y lado. Ninguno de sus contemporáneos se atrevía ir solo donde él iba. No le temía a los muertos ni a los vivos. De haber sido militar hubiese sido el mejor, pero su vida se la dedicó al campo y a sus hijos, hasta que los tuvo en sus manos. Con ese rictus de timidez, su tez morena era marcada por unos oyuelitos graciosos, única herencia de algunos de sus hijos. Claro, la que mas recuerdas sus primos es a Ledis Alfonsina, que lleva el segundo nombre en su honor. Ella ha contado, aprovechando la interactividad de la Internet, que lo conoció poco, de pronto porque era un hombre callado, pacienzudo, metido en sí mismo, romántico, sentimental, que jamás alzó la voz para regañarlos cuando niños. Tanto ella como muchos de su parentela, creen que aun después de muerto, sigue cazando venados por los contornos de Frio de Perros, la finca de todos.

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“Creo que no tenia muchos amigos, pero era uno de esos hombres que no le temen a la soledad”, escribió Ledis, una vez leyó esta nota virtual, conmovida por la flor en su tumba solitaria y abandonada.

“De veras, que en esta visita, a él le hubiese gustado mucho ver a sus nietos”, agregó Ledis.

Ellos, sus sobrinos reunidos en San Jacinto, desconocen bastante de su vida afectiva y familiar. Wilson, el sobrino mayor, dice que sólo lo recuerda como una postal del Oeste cuando pasaba con su carga de venados frescos desde Frio de Perros para Bajo Grande, su celebres parrandas, sus montadas altivas en caballos briosos, algunos intentos de trifulca en los picots fiesteros y en especial una parranda después de un torrencial aguacero: la calle arenosa se escurría con rapidez, quedando sólo una corriente de agua color café con leche, que se deslizaba culebrera, que bajaba del barrio arriba, surcaba la calle ancha y doblaba para El Bajo, la estancia familiar. Iba borracho, estrenando el silencio del aguacero, en el centro de dos amigos, abrazados, y cuando llegaba al charquito, simplemente levantaba las dos piernas para pasar. Prácticamente los amigos lo llevaban en hombros. Después gritaba con alegría, hijueputeaba, le daba vivas a la mejor presa de las mujeres y bailaba solo. Ese otro día, sin recordar plenamente su tormenta, ensillaba su caballo y se iba para el monte, muerto de la pena.

Alguna vez se fue para aquel lado a coger algodón, dice José Wilfrido, otros de los sobrinos. Para “aquel lado” era cruzar el Rio Magdalena, convertido entonces en una barrera casi infranqueable de la naturaleza, que dividía a sabaneros y vallenatos en estilos de vida y de tocar el acordeón muy distintos. Su debilidad eran las jumas que se pegaba, perdiendo a veces el control. En su Bajo Grande del alma, donde todos eran familia por algún lado, sus parientes habían creado todo un respeto. Allí sus piruetas eran festejadas como cosa usual, natural, pero por tierra ajena había que pisar suave. En campo visitante el encuero tenia que buscar su tierra. En los tiempos de “La Muchachita “, una canción clásica de Jorge Oñate con Los Hermanos López, se hallaba de aquel lado del río, de pronto recogiendo algodón para El Difícil ( Magdalena) o Codazzi ( Cesar), de pronto decepcionado de Bajo Grande. Son vagos los motivos reales de sus andanzas, de pronto apesadumbrado por la derrota de la familia, que se había marchado al exterior y había quedado solo. Haciendo memoria, lo ven en una cantina, a la orilla del río, donde varios hombres armados lo levantan a puño limpio. El se hace el muerto. Sus agresores lo toman por los brazos y las piernas y lo lanzan al agua, pero él, que se había levantado en las orillas de los arroyos, una vez en el agua se hunde a propósito y se deja llevar por la corriente, hasta saltar al otro lado. Cuando se sacude, en medio de la madrugada oscura, en una cantina están poniendo la mencionada canción:

Yo tengo una muchachita/ es una muchacha bella/ pero a mi me mortifica, Humberto/ que no puedo hablar con ella, ayyy hombe.

Y después del verso, Oñate grita: ayy hombeeee, tierra mía.

En medio del tema, se sacude del frio con un lavagallos lagrimeado, Alfonso Rafael emula la canción y tras lanzar aquella frase, se acuerda de su Bajo Grande, de su tierra mía, dejando de aquel lado todas sus pertenencias. No regreso más. Después se fue a Venezuela, donde una extraña enfermedad lo minó hasta venir a morir a San Juan Nepomuceno, aun muy joven, en enero tres de 1997. Carmen su hermana mayor, quien lo atendió hasta el último suspiro, cree que en Venezuela le echaron un maleficio y tuvieron que cortarle un brazo, lo que minó mucho su estado de ánimo.

Cundo murió ya quería morirse, dijo Carmen.

En etas vacaciones de Junio, monopolizadas por la lluvia, la familia ha querido recordarlo en esta reunión a la que han llegado de todas partes los más allegados- y los que han podido, desafiando las distancias- y en homenaje a su hija Ledis Alfonsina, quien no alcanzó a verlo en el ataúd, pero que vino pocos días después y juntos visitaron su tumba. Desde entonces ya habían pasado trece años.

En esos días de goles y votos, ella vino a Colombia con su marido polaco de hablado enredado y sus hijos, a reencontrarse con ese pasado irrenunciable y ha visitado la tumba de su padre, el valiente solitario. En el cementerio, cuenta Wilfrido Erasmo- quien sacó la valentía de este tío compartido- que fue casi imposible hallar la dirección de la tumba, afectada por los cambios en el campo santo, arropada quizás por la campanilla y la balsamina del monte, pero al final se cumplió con ese deber de llevar unas flores a ese lugar sagrado, donde la tierra sigue siendo fértil y bendita.

Contrariando al poeta, ellos aseguran, que no siempre los muertos quedan solos.

Sincelejo, junio 20 de 2010.

DIARIO DE UN MOTOTAXISTA

2008-01-09T18:08:00.001-05:00

Por Alfonso Ramón Hamburger

Como si bailara terapia, el mototaxista viaja en su burra eléctrica- así les decía Albertico Fernández- en la caza de los clientes, que cada día son más disputados por la competencia. La cuota del vehículo, que paga por meses en una concesionaria, más los deberes del hogar, con una niña de un año, lo llevan super despierto, a cuatro ojos, porque la situación aprieta.
Ser dueño del vehículo le da su estatus sobre muchos que trabajan por una cuota en la mañana para quien le prestó la moto. De medio día para abajo es cuando pueden decir que empieza lo suyo. Se les ve agitado, delatados por su actitud psicológica y por las mangas largas postizas que se colocan en los brazos, en el afán de escapar de los estragos del sol. Cuando bajan por la carrera 17 hacia la avenida Alfonso López y ven que salgo de casa, me pitan hasta tres a la vez, como enjambres de moscas. Si se le saca la mano al que viene distraído, te atiende el que viene detrás. Ya ellos parece que conocieran al usuario habitual. A algunos ya no hay que darles direcciones. Ya saben donde vive uno. ¡Ah, a este monito lo veo por la plaza de Majagual!
Aunque se delatan con su ritmo terapia, porque el tiempo se convierte en su peor enemigo, tan letal como La Policía que les pone trampas en las esquinas, en cada mototaxista hay una historia. Los hay de todas las clases y tendencias. Campesinos desplazados que a duras penas saben prender el vehículo. Guerrilleros camuflados. Paramilitares. Desempleados. Profesionales. Tecnólogos, Padres de familia. Ex policías. Motociclistas asociados. Buenos conductores. Chambones. Amables. Groseros. Todos huelen a sol y gasolina. Pero al fin y al cabo, son un enjambre de colombianos que luchan en este estado de cosas para sobrevivir en el duro mercado y llevar para el diario vivir.
Con el tiempo se van volviendo duchos en el trajín de la ciudad. Se conocen al dedillo direcciones y vericuetos. Descubren historias. Saben que meterse en el anillo del centro es tan peligroso como una balacera en un ascensor. Te prestan el servicio, pero te advierten que te dejarán solo hasta la esquina de Las Vacas o en La Olímpica de La Pajuela. De allí hacia adentro es zona del tigre. Algunos se pertrechan en las esquinas con sus vehículos dispuestos al servicio rápido, oportuno, peligroso y barato. El mínimo costo del pasaje son 700 pesos, pero cuando el cálculo se les prende, te cobran 1000 y cuando más mil quinientos. Ellos calculan el trayecto de memoria, como el tendero que tiene el peso en la mano y corta la media libra de queso sin necesidad de meterlo en el peso. Hay algunos que son descorteces para el cobro. La mayoría tienen amarrado en la cintura un bolso en el que llevan el menudo para la agilidad en el vuelto. En las equinas estratégicas, donde bailan terapia mientras esperan, los distancia de los policías las miradas de recelo, como el boxeador que calibra la pegada del adversario mientras le calzan los guantes, a través de las curvas y del desfile de la modelo que anuncia el primer raund.
Alejito es un técnico en computadoras de una corporación sincelejana, con especialidad en Medellín. Hace tres o cuatro años, con su computador se ganaba la vida. Prestaba asesorías, levantaba textos, quemaba CD y vendía. Los sábados salía con 5 CD de música y regresaba a casa con 20 mil pesos. Con este negocio sucedió como con la venta de agua en bolsas. Se dañó. Ahora venden tres CD por 5000 pesos en los agáchate. En un tiro libre con barrera, Alejito preñó a su novia, porque no se explica que le paso al condòn. Su hermana también se dejó meter un gol. No hubo más remedio, el mototaxismo lo esperaba. Lleva año y medio en ese agite, pero nunca termina de aprender los secretos y los misterios de la ciudad. Todos los días traen su agite. Está terminando de pagar la moto, que sacó a crédito en un concesionario. Al centro no entra ni por el putas. Anda por las orillas, pero no tan en extremo, porque las orillas también tienen su peligro. En eso hay que ser equilibrado. La única vez que cayó en manos de la Policía fue por llevar a una anciana de limosna hasta la Galaxia del Plástico. No valió pataleo. La moto fue subida a la grúa y llevaba a las bodegas del transito. Había sido empleado alguna vez del Municipio y era amigo del papá de un policía. Después de seis días sin ingresos familiares, fue exonerado, ayudado por la política. Un amigo le pagó el costo de la grúa y el parqueadero, lo que es innegociable por los funcionarios municipales, pues este contrato es de una empresa privada. Los de las grúa parecen asaltantes de camino que embarcan las motos mal estacionadas y las desaparecen de escena en un abrir y cerrar de ojos.
La salud del mototaxista es precaria. La mayoría no tienen seguridad social, porque el seguro de la moto es primordial y ya no lo quieren vender. A Alejito, a los 8 meses de actividad, empezaron a salirle brotes en los brazos. La dermatóloga le mandó una crema que vale 70 mil pesos. Menos mal que una crema casera lo curó y ahora se protege con mangas postizas que lo delatan al ritmo del baile terapia de sus ojos saltones que buscan clientes.
Eso de los clientes para la cuota diaria, que oscila entre 10 y 25 mil pesos, deducidos los 7 mil de gasolina, si que es cada día un misterio. Los hay de todos los pelambres y estilos. Algunos regatean el precio. Otros dicen que espérame aquí que ya vengo y se vuelan. Otros, aún con corbata de ejecutivos, piden que los lleven a donde venden esa vaina, en los senderos del tigre, ya sea en El Bosque o Camilo Sexto. En este momento, el oficio se vuelve peligroso y a veces es mejor dejar perder los 700 pesos. No se está exento de un accidente o de un atraco.
... Y lo peor. No se sabe hasta donde irá a parar esta situación. No se vislumbra una solución, mientras el mundo sigue al ritmo endiablado del mototaxismo.

CIERTOS HOMBRECITOS SERVILES

2007-11-17T07:56:00.004-05:00

Por Alfonso Ramón Hamburger

Conozco ciertos hombrecillos que están cómodamente instalados en la realidad. Van a misa los domingos, comulgan y diezman de sus ingresos. Pagan sus impuestos en forma puntual. Son fieles a sus esposas. No protestan por el alza desmedida del agua, la luz o el teléfono. Saben exactamente la fecha en que Colombia le ganó por cinco goles a cero a la Argentina, el día que Lucho Herrera ganó la vuelta a España y cuántos goles marcó el Junior de Barranquilla en su último campeonato. Esos hombrecillos jamás se equivocan, pero tampoco cambiarán el mundo.

A esos hombrecillos les conozco el espiche, como dice mi papá. Los reconozco a leguas. Son formalitos. Se los encuentra uno en los supermercados empujando el carrito, con una barriga de pequeño burgués, los zapatitos embetunados y ropa de Almacén Carmelita. O se los halla uno saliendo de la panadería de la esquina, con una bolsa de pan, mientras el mundo va a un despeñadero. Sus hijos estudian en el mejor colegio de la ciudad y discuten sobre el carro nuevo, el apartamento lujoso o el disco de Shakira. De hecho, sólo cuentan con el voto suyo y si acaso con el de su mujer, pero están enganchados en una institución oficial u otra privada manejada por los políticos, donde lograron entrar gracias al tráfico de influencias usual en estas tierras caribes. Algunos se graduaron en la Universidad que el tramitador de certificados falsos, El Garrafón tiene montada en el parque Santander y aunque tuvieron altibajos, un rato de suerte los equilibró en sus puestos. Algunos de ellos son caminantes y pintaron el mapa de la prosperidad o fueron cursillistas de no sé que movimiento católico, para estar más cerca de las decisiones de los altos jerarcas. En sus posiciones burocráticas sólo esperan que pase el tiempo para lograr una jubilación y dedicarse a llenar crucigramas, jugar dominó y arrancón bajo un palo de laurel.

Por la vida uno se va encontrando estos hombrecillos. Son los primeros que se oponen a la gente talentosa que llega a esas instituciones y proponen cambios. Para ellos todo está bien. Le tienen miedo al cambio. Y son, por supuesto, los primeros en votar en las elecciones, claro, por el mismo de siempre.

... Ese tipo de hombrecillos, de tantos que infortunadamente uno va encontrando en casi todas las instituciones, no van a cambiar el mundo, pero no se dan el lujo de cometer errores. Y las instituciones donde cayeron con base en el lagarteo, no están preparadas para una arremetida de la competencia en este mundo globalizado, porque se quedaron en el tiempo. Se les olvidó que la única manera de mantenerse jóvenes es seguir estudiando.

Esos hombrecillos, cómodamente instalados en la realidad, los hay por todas partes. Hablan bien de los políticos de turno, les hacen el mandado. Algunos fungen de periodistas. Otros creen que no hay nada nuevo bajo la luz del sol y se dedican a contar los días, mientras llega la quincena. Esos hombrecillos no demarcarán el derrotero de un nuevo Sucre ni una mejor Colombia.

Sucre y Colombia necesita de hombres arriesgados, que se atrevan al cambio, que sean francos y transparentes: que no se embriaguen como un chevrolito porque algo les salió bien. Se necesita de hombres que se atrevan a cometer errores, que propongan, que pregunten, que cuestionen, que feliciten solo cuando haya que hacerlo, que establezcan una verdadera relación de cotidianidad, como mi paisano Jorge Ramírez Caro, que a sus 42 años, acaba de ganar el premio Ateneo de Novela en España, porque se atrevió a derrotar el realismo mágico del Macondo tentador de Gabriel García Márquez, que tanto daño le ha hecho a los nuevos narradores colombianos.

De Ramírez es la siguiente frase: “A veces el ejercicio de la crítica encuentra su principal obstáculo en el miedo o en el servilismo: tememos disentir porque somos fieles, obedientes y serviles. No queremos ser puestos al margen ni en contra del centro. Queremos cortejar, agasajar y complacer a todo aquel que represente un peldaño para nuestro ascenso”.

¿POR QUÉ VUELAN LOS GOLEROS?

2007-08-20T19:22:00.000-05:00

Por Alfonso Ramón Hamburger

Papi ¿Por qué vuelan los goleros? Mija, porque tienen alas. Papi ¿Cómo aterrizan los goleros? (¡?¡’...)

En la parte trasera del carro, mientras conduzco esquivando las motos y pendiente de las noticias de la radio, Mariali me va levantando a preguntas.

La voy viendo por el espejo retrovisor y observo sus cachetitos de cuatro años y sus ojos que se van tragando todos los detalles del mercado El Papayo.

Mariali ya dejó las pataletas para no ir al colegio y ahora está en la época de las preguntas. Los psicólogos dicen que los niños son como una esponjita que todo lo va recibiendo y guardando en el disco duro.

Papi ¿Cómo aterrizan los goleros? Mientras trato de cruzar la avenida Ocala en la intersección de la Avenida Alberto Gómez Revollo (¡?), siento todo el peso de la confusión. Los goleros, que están estirando sus alas parados en la punta de los postes de la luz me han metido en un lío. Al final y en el momento en que en la radio comentan la alocada propuesta del Alcalde de coronar al Rey Uribe, logro descifrar el rompecabezas del cruce. No hay un semáforo y toca abrirse a lo bravo en el marasmo vehicular de las 6 y 45 de la mañana.

Rumbo al colegio me siento impotente. ¿Cómo aterrizan los goleros? ¿Por qué vuelan? Estoy partido. Mariali me ha dado una lección. Por lo regular a veces voy muy entretenido con los comentarios de Silvio y de Domar ( mis queridos compadres) y no le presto atención a esa periodista en ciernes que llevo en el puesto de atrás.

Entre los dos y los cuatro años, los niños reciben la información que los moldeará para toda la vida, dicen los psicólogos.

Confieso que estoy emocionado. Mis novias fantásticas han pasado a un segundo plano (menos una y ella lo sabe). Ahora no cambio las lecciones diarias que me dan Mariali y Orieta. Por eso no me da pena compartir estas experiencias con los lectores, pese a que algunos críticos se sientan incómodos.

Llegando a la Troncal, Mariali me comenta que hace calor, entonces trato de desquitarme y le pregunto que si acaso ella sabe qué es frío y qué es calor.

- Claro, Papi, calor es cuando tienes que prender el abanico y frío cuando abres la nevera.

Me dejó pasmado. Dicen que ese es el tipo de preguntas que se manejan en la educación de hoy. Las respuestas son conceptuales y no tienen que ser la repetición exacta de lo que se lee en el libro oficial, menos si es recomendado por una editorial de esas que sólo cambian el nombre, porque el contenido es el mismo, pero más caro.

Cada pregunta que Orieta y Mariali me hacen es como descubrir que nos hemos quedado obsoletos y que nada sabemos realmente, pero las recibo como una linda oportunidad para repasar la escuela que nunca tuve en la infancia que nos correspondió vivir allá en el monte, pero no por ello infeliz.

Ahora que escribo estas reflexiones, refugiado en la escritura, escuchando a Manuel Medrano para huir de la mala televisión con su pasión descomunal de goles, glúteos y guerras, se me ha acercado Orieta, con una pregunta a quemarropa ¿Papi, que es singular y que es plural?

Ella, sin tomar apunte (como su papá en las ruedas de prensa) toma la idea, va, escribe y regresa.

Me cuenta cosas de la jornada. Sus amiguitas están locas con el tema promocional del factor XS. Todas han puesto a sus padres en pretina para que les compren el CD. Ella no, por lo que una de sus compañeras la quiso ofender señalándole que era la única que no tenía el mencionado CD en su salón.

Su respuesta la puso en su puesto: “Mira, amiga, en vez de estar pendiente de la telenovela de moda deberías preocuparte por estudiar más porque reprobaste dos materias”. ¡Plop!

TENGO AMORES CON LA CHECHI

2007-07-31T14:05:00.000-05:00

Por Alfonso Ramón Hamburger

Tengo amores con la Chechi Baena, pero ella no lo sabe. Siempre ha sido así. Ajá, uno se enamora solo, va a las citas, pero lo malo es ilusionarse.
No es la primera vez que me sucede. Cuando surgió Isolina Majul, una niña barranquillera que destrozaba a los ajedrecistas contrarios como si jugara un partido de damas con tapillas de cerveza, fue lo mismo. La briosa mente de la hermosa barranquillera era tan contundente que parecía una candela arrasando casas de palmas apretujadas en una planicie en pleno verano. Sólo quedaba el solar. Con esa misma fuerza arrasaba mi provinciano corazón. Y yo la amaba...
Lo bueno de estos amores míos es que no le hacen daño a nadie ni a mi mismo tampoco, pues muchas veces me han servido de inspiración. Como en el caso de Rubén Darío Salcedo, quien no logró tocarle un solo pelo a La Colegiala, pero ella le regaló tres de sus mejores canciones, en medio de esa borrasca de pensamientos entristecidos del primer amor.
De Isolina me gustaban muchas cosas y llegué a soñarla como la mujer ideal para llenarla de hijos, pero la veía tan flaquita, tan niña y yo ya era un hombre de universidad. La quería por ser costeña (soy costeño por encima de todo) y barranquillera, además. Era hija de un hombre humilde, que la cuidaba como a leche en verano.
Seguí su carrera hasta mucho después de venirme a las sabanas, pero jamás me le acerqué a nada, pues soy alérgico a los autógrafos, menos si provienen de esa persona que se ama en silencio.
Ahora yo sigo joven y ella ya es una dama. Hace poco la vi en una entrevista por televisión. Sigue siendo bella e inteligente. Al fin, se casó con un moreno cabeza cuscú. Creo que era su entrenador. Hasta mi mujer, sin saber que la reina del ajedrez algún día fue mi ilusión, dijo que ese man era muy feo para ella. Yo guardé silencio.
Fui cobarde para abordarla. ¿Qué tal si la espero? Jamás la vi en persona. Y creo que fue lo mejor, pues me hubiese desmayado del susto. A lo mejor, si la veo, no hubiese sido capaz de decirle nada.
Ahora tengo amores con la Chechi Baena, pero ella no lo sabe. Pero resulta que este es un amor diferente, de más respeto. ¿Acaso amar es un delito? Es un amor que está más cerca de mi sentimiento regional. Cuando la veo en la televisión y en las propagandas, haciéndonos quedar tan bien, pero tan bien, me acuerdo de Cartagena y los años que sentí en la piel la palpitación de sus murallas ( 1987-1992). Eugenio, su padre, es nuestro colega y me imagino lo orgulloso que debe estar, como lo deben estar los colegas comentaristas del deporte.
Cuando pasaba en las busetas o en el carro papamóvil de El Universal detrás de los casos judiciales de Cartagena en el Pie de la Popa, me encontraba que Eugenio estaba sacando su carro del parqueadero de su inmensa casa de ricos. A veces me lo encontraba en los bancos, en las ruedas de prensa o en otras partes, pero jamás sospeché que un día tuviera una hija tan hermosa y practicando un deporte no tradicional en Cartagena. Ella tendría 3 , 4 o 5 añitos, pues nació el 10 de octubre de 1986. Ahora ya es una niña-mujer. Tener una hija así luce mucho para un padre periodista. Es un ejemplo que nos enaltece a los periodistas.
... Y la Chechi estuvo en Sincelejo y yo me quedé quieto en mi casa, pues soy cobarde para afrontar la realidad. ¿Será que ya estoy perdiendo el olfato del periodista? ¿O fue que le tuve miedo? ¿Quién le hizo la entrevista que debía hacérsele? Por Dios y la tuve tan cerca.
La vi delgada y pequeñina en la prensa, pero radiante y hermosa, con esa sonrisa que trasciende más allá de la ilusión. Doy gracias a Gustavo Pérez, por presentármela en una entrevista de este domingo 21 de marzo, en que no he resistido el deseo de gritar este amor y por eso he corrido al computador. Percibo en esta entrevista que en sus respuestas hay mucha ternura e inteligencia. Tiene chispa y deduzco que estudiará otra cosa distinta al periodismo, pero al final será periodista como su padre.
Yo, de prono me la hubiese embarrado en una entrevista con ella, pues habría comenzado, como todo un bobo, por la última pregunta que le hizo el negrazo cartagenero. ¿Quién es el dueño de tu corazón? Dicen que preguntarle a una pretendiente si tiene novio es sacarse uno mismo de taquito. Eso me lo aprendí de memoria de tanto tirar el lance sin conseguir nada. Confieso que en el amor he sido muy torpe y a la hora de la verdad no sé expresarme demasiado y por lo regular hago como el burro cuando lo espantaba el tigre. Se iba corriendo, pero regresaba a ver quién era el que lo había asustado y allí el tigre si que se lo cogía.
Si yo hubiese sido Gustavo, habría comenzado la crónica con el cuento de la casa y de las palomas. La casa inmensa y rosada del barrio Pie de la Popa donde nació mi amada, esa novia mía y de todos los colombianos, era visitada por un enjambre de palomas que a cada instantes se le revelan como la imagen más recurrente de una niñez feliz.
Y la paloma voló y voló, dejándome con esta fregantina en el corazón.

EL CORAZÓN DEL GOBERNADOR

2007-07-10T18:30:00.007-05:00

Por Alfonso Ramón Hamburger

Me dijo una amiga en broma, con ese lenguaje macondiano que en el momento en que los médicos le abrieron el corazón del Gobernador Jorge Anaya Hernanadez, para lavarlo, salarlo, ponerlo al sol y colocárselo de nuevo, el cirujano encontró un pedazo de queso. Era un pedazo de queso sinceano como de una libra y cuatro onzas completas, pesado en peso de totuma de palo, de esos que a veces resultan tramposos.

“El cirujano se parecía a mi abuela. Tenía el peso en la mano” precisó la dama.

¿Qué más le pueden encontrar en el corazón a un Cinceano? Agregó la mujer, con cierta coquetería. Y yo, que me crie a punta de leche de vaca, también lo creo.

Aunque en el enunciado había cierta picardía y un poco de temor a la vez por tratarse del corazón del Gobernador, la mujer estaba en lo cierto. No sé con exactitud que filósofo fue quien lo dijo, pero el hombre “es lo que come”.

Y por ende, ese corazón del Gobernador, me imagino que debe pesar como cuatro libras por lo menos, sino más. Si fue hecho a punto de yuca sabanera, queso, suero y carne en llanera, debe ser un corazón fuerte en lo físico. De ese otro corazón, del espiritual, deben encargarse quienes de veras conocen a este hombre apacible que ni siquiera los arrebatos de un muchacho con ganas de sucederlo en el trono pudieran descomponerlo cuando lo sacudió a punta de preguntas agresivas. El corazón humano no es de acero, como el de la colegiala de Rubén Darío Salcedo, de modo que no resistió las arremetidas de una camioneta de vidrios ahumados estrellada adrede contra la verja de su residencia y se enmarañó. Si, enmarañó es la palabra según dicen en la mojana. Se reventó.

Lo del corazón no solo es un problema del Gobernador, es un problema de la sociedad actual, arrinconada por el estrés y el estándar irracional. ¿Sí tenía necesidad este señor de ser el Gobernador de uno de los departamentos más corruptos y atrasados del país? Es la pregunta que se hace la gente en la calle. “Un señor jubilado, que ha tenido todas las dignidades de su partido (¿o grupo?) que se dedicaba a llevar a sus hijos y nietos al colegio, no debió asumir tanta responsabilidad”, escuché en un corrillo. “Es que el corazón es una presa traicionera”, me explicó alguna vez el compositor Miguel Manrique, para señalar que cualquiera puede morir de este mal, de esa presa, en la que dicen se anida el sentimiento del amor.

Las estadísticas dicen que los problemas cardiovasculares son la segunda causa de muerte en el país, después de las balas. Existen antecedentes según los cuales, un gran jefe guerrillero murió del corazón y no de las balas, lo que es algo extraño en un país en guerra, como el nuestro.

De todas maneras, hecho a punta de queso o de otra cosa, el corazón del Gobernador ha sido reparado y podrá aguantar por mucho rato, pues no se trata de un transplante sino de una reparación de cañería casi obstruida por la grasa. Lo de salado y secado al sol como cualquier carne de res o de marrano es algo macondiano, una figura garciamarquina, propia de Sucre, verdadero espacio creativo de Gabo. Y de hecho, aunque este es un departamento en estado de embotellamiento y con pocos signos de alivio (por favor lean el estudio que le patrocinó Fonade a la Fundación Sabanas, Golfo y Río), hay que gobernarlo más con la cabeza que con el corazón. Y por ende no se trata de que quien lo maneje sea un tipo que se trague a zancadas todos los vericuetos de sus cinco subregiones (¿O seis?), sino que administre con sensatez y sin la presión de los malabares que se hicieron para llegar al cargo.

Quienes pregonan como bandera la juventud para dirigir se olvidan que senado viene de senil y que los abuelos son los que cargan la mayor sabiduría para aconsejar el destino de los pueblos.

Tampoco se necesita de briosas camionetas cuatro puertas repletas de guardaespaldas para mandar en un territorio, cuando Simón Bolívar libertó cinco naciones a lomo de caballo.

Además, ¿por qué achacarle todo el sentimiento al corazón, cundo no se puede vivir sin hígado y sin riñones?

LAS ESQUINAS DE SAN JACINTO EN TELECARIBE.

2007-05-26T10:14:00.000-05:00

Sincelejo. La filosofía ha tratado con especial interés el tema del tiempo, del que Ortega y Gasset dice que es estático y que somos nosotros los que pasamos por éste. En cambio, el espacio, el que habitamos y que nos habita, apenas empieza a ser motivo de interés por quienes aman el pensamiento. Las calles, las plazas, los patios y especial las esquinas en nuestros pueblos caribes, son vitales.

En San Jacinto, especialmente por la poética de Adolfo Pacheco, existen famosas esquinas que todavía permanecen pese a los embates de “la modernidad” , las motos, los carros y la guerra, como El Gurrufero, La Cuevita, La esquina de La Trampa y Pacho el Curita, amén de la tienda de Licho el de Gucho.

Este es el tema de VOX POPULI, que hace una correría por las esquinas de San Jacinto, lugares de encuentro y de tertulia. Para hablar de esas calles por donde la gente aun camina por el centro y de esas esquinas inolvidables donde se hicieron los primeros fandangos y se estrenaron los sentidos de la gaita, fueron invitados los filósofos Numas Armando Gil y Tomas Vásquez Arrieta.

Véalo este sábado 26 de mayo por Telecaribe, 10 y 30 P.M

VOX POPULI (DE CORRERIA):LAS GAITAS MAS AFINADAS DEL MUNDO

2007-05-19T12:02:00.000-05:00

Sincelejo. Las gaitas más afinadas del mundo, capaces de ensamblarse perfectamente en un formato orquestal, es el tema del periodistico VOX POPULI, DE CORRERIA, que presenta esta sábado 19 de mayo a las 10 y 30 de la noche Telecaribe.

Alfonso Hamburger, director de este programa, rompió el esquema tradicional de la crónica para darle la palabra a la música y a los instrumentos más ancestrales de América, las gaitas cabeza e cera, que han tomado una nueva dimensión con Juancho Nieves, un músico sabanero que lleva una investigación seria sobre este instrumento.

Con sus gaitas afinadas con el sistema universal 4:40 Nieves conformó una orquesta para interpetar claíscos de la sabana como El Bide, El Pájaro, El Vaquero o La Pava Congona. Nieves celebró sus primeros 50 años en el magestuoso teatro Los Corraleros de Sincelejo, acompañado por Mario y Felipe Paternina, Rodrigo Petro y Alejandro Garcia, en un concierto convocado por el periodista Manuel Medrano Barragán, para celebrar el día de las madres,las madres gaitas.

La música sabanera, que no se cansa de explorar nuevos formatos, tiene la palabra en este periodistico, donde los televidentes podrán ver los adelantos musicales de La Sabana, cuna de los gloriosos corraleros de Majagual, precursores del exitoso conjunto "vallenato" o de acordeón de hoy.

EL MAGO DEL CELULAR

2007-05-11T20:54:00.002-05:00

El ex senador sucreño, Alvaro García Romero, procesado por paramilitarismo, no terminó el bachillerato, pero conoce al dedillo la psicología del sabanero y usa su inteligencia emocional para reinar en medio de la pobreza de uno de los departamentos privilegiados por la naturaleza.

Por Alfonso Ramón Hamburger.

El ingeniero hacía todo lo posible por transmitir de la mejor manera su proyecto de una nueva emisora para Sucre, en un almuerzo de trabajo. Explicaba sobre la longitud de la antena, la potencia de los equipos, el logo, la imagen corporativa, el mercadeo, la programación, los resultados...
Alvaro García Romero estaba que se dormía con la charla y la voz sinuosa del ingeniero, entonces optó por interrumpirlo, claro, como siempre, con mucha diplomacia.
Me disculpa, ingeniero, yo no quiero una emisora para ganarme el almuerzo. Yo quiero una emisora para contestarle a Julio Guerra Tulena. Y después de una pausa agregó: "Eso sí, lo único que quiero es que suene más que la de Julio Guerra Tulena".
Los Guerra Tulena llevaban muchos años como los amos y señores de Sucre y se atrincheraban en dos emisoras, Radio Piragua y Radio Costenera.
Me cuentan que, palabras más palabras menos, intenciones más intenciones menos, en esta forma nació Radio Caracolí, la emisora del hoy detenido senador Álvaro García Romero.
Este pasaje pudiera interpretar sociológicamente lo que ha sido el manejo que nuestros dirigentes le han dado al Departamento de Sucre, el mas atrasado del país. En medio de los enfrentamientos del pasado (García- Guerra, García- Dager, García- Merlano, García- Pérez , García – Arana y ahora García- Corte), se ha despilfarrado parte del pasado y comprometido parte del futuro de este sufrido departamento. ¿Quién ha sido capaz de robarle la segunda base a García después que él mismo lo llevara a primera con bolas intencionales? El problema ha sido que los engendros de García salen peores y es mejor malo conocido que bueno por conocer, dice la gente. Las clientelas populares, como en los tendidos de las corralejas y las fiestas de gallos le apuesta al gallo más asesino, porque no les gusta votar por un perdedor. Siempre le juega al ganador. Un gallo bueno no triunfa en el medio perverso de la gallería. Gana siempre el gallo jodido, el malo, el desgraciado.
En un tratado del que se echó mano para la primera parte del libro EN COFRE DE PLATA, se plantea esta situación sobre la creación del Departamento de Sucre: no hubo un modelo para el nuevo departamento, como se pudiera decir del proyecto paisa o del Cesar, por ejemplo. Fue un cambio para no cambiar. Una división burocrática nos separó de Bolívar. Culturalmente somos los mismos. No hubo resistencia por parte de la clase dirigente de Bolívar, que por sus tentáculos familiares y de intereses económicos y personales, seguían y siguen ligados a Sucre. No hubo forcejeo con la rancia clase cartagenera, más interesada en el reinado de belleza. Ellos nos veían como una provincia de toros y corralejas, lejana, extraña.
El cacicazgo político reemplazó al encomendero español. Las clientelas costeñas versus el centralismo cachaco. La ineficiencia y la ineficacia, han sido factores del subdesarrollo. Las adherencias políticas y familiares dan buen resultado electoral, pues se maneja a las anchas el poder, pero generan ineficiencia e ineficacia en el manejo de Estado.
Remontándonos a los Zenúes, encontramos que a la llegada del español, nuestros indígenas no dieron pelea sino que se replegaron, dándole paso a una cultura de inclusión, que ha tenido su resultado en nuestra música, con el nacimiento del fenómeno de la fusión (acordeón con bombardinos, gaitas, bajos, guitarras), hasta terminar en el exitoso proyecto de Los Corraleros de Majagual. Los músicos lo lograron gracias a su calidad porque celos y tropiezos abundaron. El problema ha sido en lo político y en lo administrativo. Y nuestros antepasados Zenúes también lo lograron en la ingeniería, al manejar perfectamente la irrigación de las aguas mediante un sistema de espinazo de pescado que la ingeniería contemporánea no ha podido interpretar fielmente. También nos legaron el sombrero vueltiao, prenda artesanal insuperable, hoy nuestro símbolo nacional por encima del café o las esmeraldas.
Los políticos nuestros son eficaces, pero no eficientes. Ellos saben quién tiene tal número de votos, piden el precio, y los compran. No hay cosa más dura que un hombre conquistar a otro hombre para que vote por él. "Mire compa, usted no sabe lo que cuesta voltear a un liberal recalcitrante, hay que perderle por lo menos 45 noches de visitas", me dijo una vez el difunto Alfredo Urruchurto, uno de los lideres de Álvaro García Romero.
Esa parece ser la diferencia. García sabe dónde están las Marías Ruiz, Los Bayos Espinosa, los Alfredo Urruchurto, y los demás "Líderes" que ponen los votos.
Pero la situación no es como para abordarla tan ligeramente. El fenómeno García (entre más se le ataca de mafioso y de malas compañías, más votos alcanza) habría que analizarlo más que con profundidad, sociológicamente, y con todas los lógicas existentes. A mí, personalmente, como periodista me atrae la personalidad de este personaje. Nadie le ha hecho la entrevista que debe hacérsele, que sería como entrevistar al Departamento de Sucre.
Cuando habla por su emisora, y eso que es una o dos veces por año ( dicen que cuando lo hace lleva unos tragos encima), éste parece dirigir los temas, porque a los periodistas que allí laboran presuntamente les pasa como al ingeniero que vino a instalar esa estación radial, nunca le preguntan cosas importantes más allá de la coyuntura burocrática. Lo importante es que la emisora suene más que las otras. ¿Qué tal si sigue las indicaciones del ingeniero? ¿Qué tal si la emisora no se monta para que sonara más que la de Julio Guerra, sino para que sonara más por el desarrollo de Sucre?
Lo que he conocido de García ha sido por fuentes cercanas que no estoy obligado a revelar. Y realmente me sorprende su inteligencia (no siempre para la maldad) y su sagacidad para las estrategias: dicen que durante un presunto secuestro de diputados para elegir Contralor de Sucre, a todos les quitaron el celular, porque nadie sería capaz de resistirse a una de sus llamadas. El controvertido ex senador hace su primera llamada a la una de la mañana y desde un celular maneja el Departamento.
Supe que su capacidad para sobrevivir en esta selva que es la política de Sucre comenzó en Ovejas, cuando siendo un niño sus padres lo castigaban por sus travesuras y lo aislaban en el segundo piso de su casa a pan y agua; entonces comía más, pues "sobornaba" a los vendedores que pasaban por la calle. Les tiraba una pita y con ella subía en una olla que el bollo, que las butifarras, que las hileras de huevo de iguana, que el chicharrón de adentro. Allí empezó a ganarse el remoquete de El Gordo. ¿Cómo conseguía la plata? Ese es otro cuento.
Y los sucreños somos tontos. Todos escuchamos la emisora de García porque es la emisora de García, pero resulta que no aparece a nombre de García y quien menos habla por ella es García.

VOX POPULI (DE CORRERIAS): SABANEROS EN VALLEDUPAR

2007-05-04T09:52:00.000-05:00

Sincelejo. Sabaneros en Valledupar, es el título del capitulo de este sábado cinco de mayo del periodístico Vox Populi ( De correrías), que dirige y presenta por Telecaribe a las 10 y 30 de la noche el comunicador Alfonso Ramón Hamburger desde Sincelejo.

Se trata de una correría por la 40 versión del Festival de la Leyenda Vallenata, en la que participan aquellas personas que llegaron a Valledupar y se quedaron a vivir en esa ciudad. Hoy, muchos de ellos hablan vallenato. Sus hijos son vallenatos, pero tienen nostalgia por La Sabana.

Algunos llegaron al valle del Ariguaní desplazados por la Guerra de Los mil días y fundaron la población de El Difícil, como los Anillo, Los Pacheco, Los Barraza y Los Leones. Otros llegaron atraídos por la bonanza que generó la Zona Bananera o la mota del algodón y después, con la apertura del festival vallenato , se quedaron en Valledupar.
Jonhy Cervantes, reconocido corista nacido en Salamina ( Magdalena), llegó a Valledupar en 1948 como cantante de rancheras y corista de una orquesta. Allí conoció a Alfredo Gutiérrez, se relacionó con Cristóbal García “el ñato Calilla” y se enroló en su grupo, luego pasó a Los Corraleros de Majagual hasta grabar su voz en todos los conjuntos vallenatos de moda.

Abel Suárez, de Corneta ( Corozal- Sucre), llegó con Julio de la Ossa y se quedó. Lo mismo ocurrió con Virgilio Barrera, guacharaquero entonces de Alejandro Durán , cofundador del Binomio de Oro. En las cinco esquinas de Valledupar se establecieron los Anillo García, que eran cuatro hermanos provenientes de San Jacinto, colgaron sus hamacas y mochilas y se quedaron en Valledupar.

Desde entonces, la cultura sabanera, representada en el sombrero vueltiao, la hamaca, la mochila y las abarcas tres puntá, es muy visible en Valledupar.

Entre los entrevistados para este programa, figura el locutor Luis Armando Alandete Ortega, presentador del festival desde 1986.
Ivan Betancourt, que nació en Cartagena y estuvo residenciado en Sincelejo, es otro de los sabaneros que se quedaron en Valledupar.

TELECARIBE: Sábado 10 y 30 PM.

Lucia Reyes

Jefe de prensa

VOX POPULI (DE CORRERIA): EL BURRO ES MAS INTELIGENTE QUE EL CABALLO

2007-04-27T16:13:00.000-05:00

Este sábado, a las 10 y 30 de la noche, Telecaribe presenta una crónica sobre el Festival nacional del burro de San Antero.

El pertiodista Alfoso Hamburger, hace un repaso de los 82 años de este proceso en San Antero Córdoba, que se inicia con la semblanza de Judas Iscariote, el sábado de Gloria de 1927.

En el trabajo, hay entrevistas con varios escritores que tomaron parte del primer encuentro literario "Las letras se toman el festival del burro", no se lo pierdan.

Lucia Reyez

Jefe de prensa Vox Populi.

LOS “REYES” OPINAN SOBRE: LIMITES DE EDAD Y CADENCIA JUVENIL EN EL VALLENATO

2007-04-26T14:46:00.000-05:00

Tomado de el Diario "EL PILON"

El Festival de la Leyenda Vallenata es la fiesta más representativa de la cultura vallenata y cada uno de los reyes ganadores de la corona, convertidos en los más importantes pilares de la música y raíces de esta tierra.

El ímpetu de un festival ‘Rey de Reyes’ puede crear, como es el caso de este año 2007 opiniones encontradas respecto a los lineamientos para determinar quien participa y quien no, razón que le da vida a este especial, donde el diario EL PILON se dio a la tarea de recoger las opiniones de reyes legendarios que gracias a una regla sobre el limite de edad han perdido la oportunidad de obtener el máximo titulo que puede obtener una persona que se ha dedicado años al folclor de su tierra.

Se indago a los reyes Calixto Ochoa, Miguel López, Eliécer Ochoa, Nafer Duran, José Maria Ramos, Alberto Rada, Alfredo Gutiérrez y Alberto López, su opinión por haber quedado fuera de esta competencia y las opiniones están polarizadas dado a que algunos apuntan que esto se hizo con un objetivo marcado de sacar al tres veces rey vallenato Alfredo Gutiérrez de esta competencia y otros apuntan a que ya es hora de mantenerse fuera de contiendas como esta y darle espacio a los reyes más jóvenes que saben hacer un buen vallenato y tienen las energías para asumir una responsabilidad tan grande de ser ‘Rey de Reyes’ del festival de la Leyenda Vallenata.

AÑO 2007: HISTORIA DEL ACORDEÓN. (SEGUNDA PARTE)

2007-04-23T15:03:00.000-05:00

Por Jorge Gracia Lyons

Cumpleaños 150 años de la Fabrica HOHNER (1.857 a 2.007)
Visita a la Fabrica HOHNER

"...el acordeón conviene, por su tamaño, a los viajeros. Permite una cómoda interpretación de los aires de moda, incluso para los que no conocen la música: emite acordes preparados. La melodía y sus armonías están unidas como en la armónica..."

Con estas palabras describía el austriaco Kiril Cyrill Demian en 1829 a su recién creado "accordion".

El Acordeón nació en Viena (Austria), en el número 43 de la calle Mariahilfstrasse donde trabajaban Cyril Demian y sus hijos Carl y Guido, fabricantes de órganos y pianos. Cyril Demian hizo registrar su creación mediante una patente, con el número 1757 firmada el 6 de mayo de 1.829, a la que llamó Accordion.

Modelo patentado por Cirilo Demian.

El diseño del armenio que vivía en VIENA era una caja de 22x9x6 centímetros. Bajo esta caja estaban fijadas las lengüetas metálicas, iba provisto de un fuelle de tres pliegues y cinco botones, dando cada uno dos acordes, uno al abrir y otro al cerrar el fuelle. (De ahí el nombre de acordeón).

MARCAS DE ACORDEONES

Después de 1910, dos países (Alemania e Italia) tomaron para sí la producción y propagación del acordeón al mundo. En Alemania, la fabricación se trasladará a Trossingen, ciudad situada en Wurtemberg, bajo la dirección de Matías Hohner. En Italia, Castelfidardo y sus ciudades vecinas, representadas por Paolo Soprani, consolidarán su renombre. Existen construcciones artesanales y fabricas especializadas en su producción en serie. Entre las marcas más conocidas están las alemanas, italianas y francesas, de la cual reseñamos 35 a continuación: Ballone Burini, Bugari, Borsini, Fantini, Guerrini, Menghini, Paolo Soprani, Sem, Scandalli, Mengascini, Moreschi, Paolo Soprani, Pigini, Victoria, Gabanelli, Cantabella, Dino Baffeti, Scala, Weltmeister, Zero Sette, Santa Marsala, Hohner, Bai-Le, Maestropiano, Stradella, Estrella, Excelsior, Alexandre, Spaethe, Trimmel, Busson, Gaudet, Pegure Et Plancoulaine, Dienst, Kable, Schuster Friedrich, Alessandrini, Fisitalia, Doménico Tallisco, Baldoni, Trophy, Ottavianelli, Roland, Serenellini, Silvetta, Orla, Lanzinger, Beltuna, Monterrey, Vignoni, Cagnoni, Galassi, Giustozzi , Pigini, Polverini, Antonio, Ragnini, Cristian Rolando (Suoniere), Marconi , Cavagnolo.

LA FABRICA HOHNER EN TROSSINGEN (ALEMANIA)

La empresa Hohner es una fábrica alemana de acordeones establecida en Trossingen (Wurtemberg). Fue fundada en 1857 por Matías Hohner (1833-1902), un relojero de 24 años quien compró una de las creaciones de Buschmann hijo y la copió comercialmente en su taller desde el año 1857, con modernos métodos de producción, logró una rápida difusión por Europa y América.

Fué Matías Hohner quién contribuyó a una presentación mejorada del instrumento con sus cubiertas ornamentales mostrando el nombre de su compañía, su talento como vendedor, mejorando la producción y comprando competidores. Hohner introdujo su primera armónica en el gran mercado americano en 1862, explotando inteligentemente el prestigio de figuras bien conocidas de la música para engrandecer la apariencia de sus instrumentos. Su pueblo, Trossingen se volvió el centro mundial de producción de armónicas. En la Alemania nazi sus hijos abrieron el Colegio de Música del Estado en 1935, que ha producido más de 3.000 maestros de armónica.

Varias generaciones de habitantes de Trossingen vivieron de la música y disfrutaron del bienestar económico que la empresa trajo a la ciudad, hasta que el acordeón perdió su popularidad en los años cincuenta. Actualmente casi toda la producción se ha desplazado al extranjero. En la ciudad sólo se fabrican acordeones y armónicas muy especiales.

Es una urbe musical, llena de instituciones musicales. Aquí radican la Escuela Superior Estatal, admirada en toda la federación en especial por su departamento de música antigua, el Conservatorio Hohner, una escuela técnica superior para profesores de acordeón, la Academia Federal de Formación Musical Juvenil, la Sala de Conciertos Hohner, la Escuela Juvenil de Música y el Museo de Acordeones y Armónicas de Trossingen. Se ve gente joven en la ciudad llevando sus estuches de instrumentos.

Por los hallazgos de dinosaurios, tiranosaurios y plesosaurios la población cuenta con un Museo de Historia Regional excelente. (En la Foto Casa de Matías Hohner en Trossingen.)

En 1900, Matías HOHNER, después de 43 años de fecunda actividad dejo su legado fabril de TROSSINGEN a sus hijos: Jacob, Matías, Andréas, Hans y Will.

Continuada por los hijos de M. H., la sociedad emplea en la actualidad a unos 4.000 obreros/artesanos. Esta sociedad ha fundado una escuela de música en Trossingen y una editorial.

Desde 1945, también fabrica saxofones e instrumentos de música electrónicos.

En 1931 en Trossingen se funda la escuela del acordeón, que se convertirá el 1948 en la academia oficial estatal bajo la dirección de Hugo Herrman (nacido en Ravensgurg, Wurtemberg, 19-4-1899; muerto en Stuttgart, 7-9-1967). (En la Foto Fabrica Hohner en Trossingen)

LOS PEDAZOS DE ACORDEON

2007-04-23T10:39:00.000-05:00

Por Adlai Stevenson Samper

Tomado de "EL HERALDO"

La confusión se inició en la década de los cincuenta. Aníbal Velásquez, un promisorio acordeonero barranquillero, bautizó a un grupo suyo como ‘vallenato’. El bogotano Julio Torres, por su parte, bautizó por esos días su agrupación como ‘Los Alegres Vallenatos’ fundamentando el cuento alegre y sabrosón que donde había acordeón había música vallenata, y que recibió su máximo palmarés teórico cuando Consuelo Araújo, a finales de la década de los sesenta, en su célebre panegírico ‘Vallenatología’, clasificó el vallenato en tres escuelas regionales: la de Valledupar y La Guajira, la Bajera y la Sabanera. Todo un despropósito que tomó rumbo y pasó al rango de verdad, creando un mito turístico cultural y desvirtuando la historia de la música del Caribe colombiano tocada a punta de fuelle y viento en un pedazo de acordeón.

Para rastrear algunas de las escuelas de acordeón en la Costa Caribe de Colombia —e incluso en Panamá— habría que remontarse a una serie de ritmos y tonadas regionales de acento africano como el bullerengue, el chandé y la chalupa todavía presentes en canciones como ‘La candela viva’, ‘Mi compadre se cayó’ y ‘La rama del tamarindo’, entre otras. A la cadencia de las gaitas indígenas y en otros casos a la notable influencia musical antillana presente en la guaracha, el son, el bolero y el merengue. Así que una explicación en que toda la música de acordeón partiría del folclor del Cesar y del sur de La Guajira constituye un alegato de piadosa mentira que les hace inconmensurable daño a los músicos provenientes de esa región, que muchas veces creen de buena fe que están inventando o descubriendo un mundo nuevo y promisorio.

EL MUNDO DEL ACORDEÓN DEL RÍO MAGDALENA

En el libro de Rito Llerena, ‘Memoria cultural del vallenato’, se le otorga el título del vallenato más viejo, según explican documentos, al tema ‘El toro Tutencame’, del acordeonero y compositor Pacho Rada. Pero Pacho confesaría después —y siempre, como una obsesión territorial— que “Mi música no es vallenata”. Y tiene toda la razón, pues había nacido en Plato, Magdalena, una de las tierras del mundo fluvial del caimán, cantándole a La Lira, al Tigre de la montaña y al brioso Caballo de Carmelo que le llamaban el liberal.

Una de las teorías sobre la entrada del acordeón a Colombia lo sitúa por los lados de las riberas del río Magdalena, vía de los alemanes durante el período en el siglo 19 y principios del 20 en que eran empresarios del transporte fluvial. Pacho Rada recuerda que los pequeños acordeones marca Gloria los vendían en las tiendas de los pueblos del Magdalena guindados de cabuyas que cruzaban el espacio. Pero además este músico sostenía que el son y el paseo es la misma cosa y que la inclusión y acento rítmico de los tonos bajos eran invento suyo y que se había constituido a la larga en la sutil diferencia entre estos dos ritmos.

Sigue Pacho. Dice que le enseñó a tocar a otros exponentes de la escuela de acordeón ribereño como Alejo Durán, Abel Antonio Villa y el célebre e inquieto Juancho Polo Valencia, a quienes de una manera u otra habría impulsado en sus respectivas carreras musicales. El caso es que el primer tema en acordeón grabado en Colombia fue ‘El botón de oro’, de Pacho Rada, en el año 1936 en los estudios de La Voz de la Patria de Barranquilla.

EL ACORDEÓN CURRAMBERO

Bastó que Aníbal Velásquez pusiera a sonar eternamente las campanas de San Nicolás y que un perro anduviera con zapatos blancos mientras una señora gritara rabiosa a bordo de un bus, cerca del puentecito —en la 30 con la 21— de Lux Kola, por las impudencias de un chofer, para que se supiera por todos los rincones del mundo que en el centro del vacilón acordeonero del Caribe colombiano estaba una guaracha sentida y sabrosa bien barranquillera.

Una escuela en que descollan Dolcey Gutiérrez, Morgan Blanco y el pícaro Peñaranda con su retahíla de cuentos. Una tradición que sigue en algunos pianistas locales como Alex

Martínez, que emprendió sus primeras letras musicales a punto de fuelle, al igual que Chelito de Castro. Un mundo musical alejado del vallenato y en donde su único punto de contacto sería precisamente en el acordeón, aunque no en su uso. De hecho, los Velásquez aseguran que fueron creadores de la sonoridad de la actual caja, gracias al cambio de cuero de chivo por el más estrepitoso de placa radiográfica.

LOS CANTOS DE MI SABANA

Algunos rabiosos defensores de la supuesta ‘tradición’ musical vallenata ven con malos ojos la cercanía de algunos músicos de esa corriente —tanto los consagrados como los allegados a la nueva ola— al acordeón sabanero, y los señalan con desdén como pertenecientes al ‘Porronato’. Una fortaleza musical en que caben hermosas canciones de acordeón como ‘Los sabanales’, ‘Playas marinas’, ‘El viejo Miguel’, ‘La hamaca grande’; donde ya Adolfo Pacheco pronosticaba certero que quería llevar con afecto al Valle cofres de plata con una bella serenata de música de acordeón con el clásico folclor de la tierra de la hamaca. Tierra además de Alfredo Gutiérrez, el iconoclasta del acordeón, rey cuantas veces quiera del Festival Vallenato y figura indiscutida de todas esas escuelas: la vallenata con los cantos de Molina, de Leandro Díaz, de Gustavo Gutiérrez. De la sabanera con su ‘Paloma guarumera’ y de la barranquillera con su ‘Huelelé, huelelá’.

Una escuela de acordeón sabanero que brilla en Los Corraleros de Majagual y en los acordeones y composiciones de Calixto Ochoa y Lisandro Meza. Un mundo musical diferente a las hermosas tonadas de las estribaciones de la Sierra Nevada, de las riberas del Cesar, de los playoneros que arrinconan novillos cimarrones por los lados de Codazzi y los truenos que alumbran como velas que se apagan y hacen llover cerca de Valledupar. Cuatro escuelas de acordeón en el Caribe colombiano que pueden ser muchas más por las inter influencias y mezclas, y que muestran con claridad que no todo lo que se dice del valle es del valle. También tienen los acordeones el encanto de la sabana y el chapoteo de las riberas del vasto río Magdalena justo hasta Bocas de Cenizas en donde se divisan, soberanas, las famosas campanas de San Nicolás que mencionó el adelantado Aníbal Velásquez cuando descubría en ‘La Arenosa’ la sabrosura de la guaracha. Puros pedazos de acordeón pitador.

VOX POPULI (DE CORRERIA): EL CORRONCHO

2007-04-20T08:53:00.000-05:00

Este sábado, en el programa VOX POPULI (DE CORRERIA), que se transmitepor Telecaribe a las 10 y 30 PM, el colega Alfonso Hamburger, presentaràuna semblanza del corroncho.

Para el evento, entrevistó a Hernan Villa, autor del tema "El Corroncho", porro que hizo famoso Alfredo Gutierrez .

Participan, ademàs, Ruben Dario Salcedo, Sabas Mendez, Mario Paternina, Victor Uribe y los escritores Alvaro Miranda, Miguel Torres, GustavoBolivar, Federico Diaz Granados, Gustavo Reyes y Guido Tamayo, entre otros.

El corronchismo, según el escritor Federico Diaz Granados se tomó aColombia y es menos dañino que el traquetismo actual.

Lucia Reyes

Jefe de prensaVox Populi

LA LITERATURA EN EL FESTIVAL DEL BURRO

2007-04-19T09:37:00.000-05:00

Por ALVARO MIRANDA

Tomado de "EL UNIVERSAL"

San Antero está a hora y media de Montería, Córdoba, a 10 minutos del mar, en la región del bajo Sinú del Caribe colombiano.
Una vez el viajero llega a las calles de la población, se escucha en la lejanía los rebuznos que en do de pecho rivalizan con las notas perdidas de porros y cumbias. Ya no sobre un burro, sino una motocicleta, un hombre con un altoparlante, con orejas y nariz enorme de marimonda, invita a los habitantes de la población a que lleven sus borricos disfrazados al desfile final donde se elegirá al más bello de todos. Los dueños de los animales sólo tienen que inscribirlos de modo gratuito en el evento. Como prestación se le dará $20.000 por cada asno que, engalanado con colorete, sombrero y collar, presente al carnaval con el que se le rinde homenaje al pariente del rocín de Sancho Panza.

Pero más allá de la tradicional convocatoria de asnos embellecidos, que llega a los 20 años de presencia continua como un suceso paralelo a la Semana Santa, el alcalde Martín Morales Diz y sus colaboradores Julio Díaz Miranda y Erley Vergara, se encargaron de llevar a los sananteranos el Primer Encuentro de Literatura. Los participantes eran los escritores Hugo Chaparro Valderrama, director de los Laboratorios Frankestein, con su conversatorio “El evangelio según Hollywood”. Miguel Torres, dramaturgo y novelista con la recreación de su novela El crimen del siglo. Gustavo Bolívar, guionista de televisión y novelista, con su exposición sobre cómo llegó a la creación y a la adaptación en la pantalla chica de su novela Sin tetas no hay paraíso. Guido Tamayo, cuentista, con la lectura de su obra narrativa. Federico Díaz Granados, poeta, con la presentación de su libro Álbum de los adioses... Gustavo Reyes, cuentista, con la lectura de sus narraciones cortas. El cronista Ernesto McCausland con el tema periodismo y literatura. Alfonso Hamburger, comunicador social, con su exposición sobre “Música corralera de la plaza de Majagual”.
Álvaro Miranda, autor de la novela Un cadáver para armar, con su conferencia “El burro en la literatura” que versó sobre El asno de oro, la antigua y clásica obra del africano Lucio Apuleyo. Todas las palabras que escuchaban los 750 asistentes, rompían con la diaria tradición del colegio Julio César Miranda, amplio y abierto recinto académico en cuya aula máxima se llevaron los encuentros culturales. Fue un suceso que mostró la cara inquieta de los jóvenes de la región sobre los temas de literatura que en medio del calor y el canto de las chicharras del mediodía, han sido incentivados por sus maestros y profesores en las 90 escuelas del municipio.
Este contagio con las letras, se integraba en la caída de la tarde con la puesta en escena de obras de teatro como Demonios de mediodía o entrada la noche, con la expresión popular de las danzas y de la música interpretada por las cantadoras de bullerengue de Etelvina Maldonado y el sexteto Tabala de Palenque, entre otros. Feliz mezcla fue esta en que un alcalde se atreve a colocar la literatura en medio de la otra alegría que produce un festival popular. Fue una hazaña gloriosa, pues al lado de la distracción nocturna, jóvenes y adultos asistían con gusto, en mañanas y tardes, a prolongadas, pero intensas jornadas con las letras.
A lo anterior hay que sumarle cómo de modo simultáneo se llevaba a cabo el Primer Torneo Nacional de Ajedrez en San Antero con destacas figuras del deporte ciencia, que alternaban con niños y jóvenes de la región. Un grupo numeroso de ajedrecistas nacionales entre los que se encontraban Miguel Uribe Turbay, Óscar Castro, Gregorio Rey y Juan Minaya, bajo los 17 abanicos eléctricos de uno de los auditorios del colegio, sentían detrás de reyes y reinas de plástico, pasar la tarde moviendo caballos, torres, alfiles y peones, como si estuvieran frente a contendores de magna talla y no de escolares que con ansiedad buscaban mejorar ese nivel adquirido, como un hecho excepcional, en su programación académica. El gobierno municipal de San Antero tiene un tercer ojo donde la fiesta no son sólo encantos del Caribe a través de la parada folclórica, la música vallenata, el fandango popular, el concurso de gastronomía típica, sino de la comunicación con literatos y sus letras y las estrategias del pensamiento a través del movimiento de las fichas de ajedrez.
Un olor a vida nueva se siente en el mar tranquilo cruzado en su cielo por pelícanos y gaviotas, en los bosques de verde mangle de la bahía de Cispatá repoblada de caimanes que dan cabida al Festival del burro de San Antero.

* Álvaro Miranda, poeta y novelista, autor de la novela La risa del cuervo y de los poemarios Los escritos de don Sancho Jimeno, Simulación de un reino, fue uno de los invitados en este encuentro de escritores en San Antero, Córdoba.

EL FESTIVAL NACIONAL DEL PORRO, HOMENAJE AL MAESTRO TOBIAS GARCES

2007-04-17T10:49:00.000-05:00

Por WILLIAM FORTICH Y ANA MARÍA PINEDO

Tomado de "EL UNIVERSAL"

“Me siento feliz”, “no me cambio por otro”, “esto ya lo esperaba”, fueron las palabras del maestro Tobías Garcés Garcés cuando una comisión, encabezada por Felipa Plaza de Cogollo, presidenta del Trigésimo Primer Festival Nacional del Porro, le entregó la resolución mediante la cual fue designado como el músico que será objeto de reconocimiento en el certamen que se realizará en San Pelayo del 29 de junio al 2 de julio del presente año.

Este honor lo han recibido en los últimos años y en vida músicos tan importantes como Ricardo Hernández Ochoa, uno de los más destacados compositores que ha dado el departamento de Córdoba en los últimos cincuenta años; Ramón Benítez, uno de los más destacados bombardinos que ha dado Colombia; Miguel Emiro Naranjo Montés, director de la banda 19 de Marzo de Laguneta; Julio Paternina Oliveros, uno de los últimos músicos de la primera generación de integrantes de las bandas pelayeras, entre otros.

Cada año los músicos y amantes de las tradicionales bandas de música en Colombia esperan con mucho interés la escogencia del homenajeado, lo que quiere decir que el escogido será objeto de reconocimiento en todos y cada uno de los actos centrales del más importante evento de la música popular de bandas de Colombia, el Festival Nacional del Porro.

El año anterior fueron objeto de este homenaje los músicos Edilberto Guerra Lugo y Arlinton Pardo Plaza, los músicos más jóvenes en recibir este honor.
Vecinos y amigos del maestro Tobías en el barrio “La Coquera” de la ciudad de Montería, se agolparon a su residencia cuando recibía el acto administrativo con el cual se hizo la designación del Comité Organizador, hubo aplausos y felicitaciones que del mismo modo recibieron familiares y amigos del músico.
El Comité Organizador del Festival Nacional del Porro cada año tiene la dura responsabilidad de escoger un músico que reúna los requisitos que se requieren para que los amantes de la música popular de bandas compartan plenamente la elección y no han faltado las polémicas cuando las calidades del designado no se avienen a los criterios que se tienen para el homenaje.

En este caso el nombre del maestro Tobías Garcés Garcés ha sido bien recibido por todos.

HIJO DE MÚSICO

Tobías Garcés Garcés es hijo del maestro Pablo Garcés Pérez, fundador de la banda Ribana, de San Pelayo, el taller musical en el cual se crearon las más importantes obras del folclor cordobés, como que allí, desde principios del siglo veinte y hasta los años treinta, fueron creadas las obras musicales que identifican a la región del Sinú y las Sabanas.

Así las cosas, Tobías Garcés es depositario directo de una tradición musical que creó Porro Viejo Pelayero, El Pájaro, El Pilón, El Binde, El Ratón, Sábado de Gloria, La Mona Carolina, Siete de Agosto, El Tortugo, El Sapo Viejo, No te Tires por el Suelo, María Varilla, Soy Pelayero, Fandango Viejo Pelayero, La Mala Palabra, y muchas obras más que hacen parte del patrimonio cultural inmaterial del Sinú.

La actividad de los músicos de la región dio frutos en las bandas Ribana Bajera y Central de este municipio. Los entendidos en la materia consideran que Pablo Garcés Pérez es el creador del fandango, un aire que toma elementos rítmicos y melódicos de los ancestrales bailes cantados, que fueron arreglados para las bandas fiesteras y corralejeras del Sinú y las Sabanas.

Tobías Garcés es hijo de la pelayera, Eufemia Garcés Romero, una mujer morena que fue encantada por la voz melódica del bombardino del maestro Pablo. Hay quienes afirman que el bombardino es el instrumento que mejor interpreta el sentimiento melódico y rítmico de los afrodescendientes.
Garcés Garcés nació el 9 de junio de 1932 en San Pelayo, en donde vivió hasta los 4 años. Dice que uno de los recuerdos que con más intensidad lo embargan con nostalgia es el relato que su madre le hacía, pues a un día de nacido, Esperanza Méndez, la esposa de su padre lo peleaba con doña Eufemia, su madre.

Soy un hombre privilegiado ya que en verdad tuve dos madres, y esto es inusual, por que ellas intercambiaban hasta los alimentos. A los cuatro años de su existencia, Walberto, su hermano mayor, se lo llevó para Montería y regresó al lado de su madre en San Pelayo a los ocho años y a los pocos meses se fue definitivamente al lado de su padre en Santa Lucía.

En esa etapa de su vida que limita en la confusa frontera de la memoria, recuerda a su padre dirigiendo la banda de Santa Lucía, orientándolo, casi que obligándolo a ejecutar el bombardino como él.

Desde ese momento se inicia un conflicto de identidad en la música; de un lado su padre viendo en él a un bombardino y trombonista, razón por la cual en gran parte de su vida acompañó a importantes agrupaciones de Colombia con el bombardino y el trombón.

Pero de otro lado muy en el fondo de su conciencia y desde temprana edad él estuvo enamorado del clarinete y el saxofón. Fue una tensión que solo el tiempo resolvió a favor de estos instrumentos.

Hoy parece darle la razón a su padre, quien justificaba las bondades laborales y musicales del bombardino.

AMPLIO RECORRIDO

Explica que cuando tocó bombardino participó en grabaciones con la banda Bajera de San Pelayo, Pedro Laza y sus Pelayeros, los Corraleros de Majagual y la Sonora Cordobesa; en cambio, no ha hecho tantas grabaciones con el clarinete. A los 19 años, a solicitud de su padre al maestro Manuel Ángel Deschamps, se convirtió en músico de la Banda Departamental de Córdoba, fundada por este recién creado el Departamento.

Fue un recorrido que se inició como estafeta en esta agrupación insignia de la nueva entidad territorial, trabajando en ella como músico durante 25 años.
El maestro Tobías Garcés Garcés ha hecho parte de la Sonora Cordobesa, dirigida por Simón Mendoza, las orquestas dirigidas por el maestro Pacho Zumaqué Nova como los Macumberos del Sinú, los Tremendos. Los Diablos del Ritmo, dirigida por el maestro Pello Torres de Sincelejo; la Orquesta de Reyes Torres de Valledupar; Combo los Ocho de Córdoba de Ciénaga de Oro; Orquesta Caciques del Sinú.

Sin embargo, la actividad en donde más a gusto se ha sentido y en donde más frutos ha recogido el maestro Tobías es en la formación de bandas y orquestas, iniciándose en el INEM de Montería, en donde estuvo durante 25 años, creando la Orquesta de esa institución, fundó las bandas Trece de Enero de Canalete; La Banda Bicentenario de Lorica; Juvenil de la Casa de la Cultura de Lorica; la Banda Escuela de Música Maria Varilla de San Pelayo; la Banda Juvenil de la Casa de la Cultura de Tierralta; la Banda el Florisanto de la Casa de la Cultura de Tierralta.

La Banda San Simón de San Andrés de Sotavento; la Banda de Popayán, Córdoba; la Banda de la Casa de la Cultura de Nechí, Antioquia; el Conjunto Folclórico de Cajanal.

Actualmente vive en la compañía de Julia María Mejía Arrieta, tiene 18 hijos, cinco de ellos heredaron de su padre la música, son ellos, Pablo Miguel, Carmelo, César, Estévinson y Jorge.

Cuando arriba a los 75 años de edad, el maestro sueña con un instrumental para la Banda de “Tierraltica”, un corregimiento perteneciente al Municipio de Lorica, en donde dice que hay una mina de niños genios para la música. No lo puede explicar, pero es así por que lo comprobó desde las primeras clases de música que realizó en esa población.

Los niños asimilaron los conocimientos que él ofreció y se ha propuesto con el entusiasmo de los maestros con ideas maduras, conseguir los instrumentos para la Banda Infantil de Tierraltica.

Por las manos del maestro Tobías han pasado músicos de reconocido prestigio nacional e internacional como el saxofonista Julio Castillo, quien fue su alumno en el INEM de Montería. Sus alumnos lo recuerdan como maestro consagrado con una pedagogía que facilita el aprendizaje musical y con calidad humana para propiciar el encuentro afectuoso de los niños y jóvenes con la música.
El maestro Tobías sueña aun con seguir fundando y enseñando la música de nuestra región. Tiene su mirada en un semillero de niños en un lugar de Córdoba afortunado de la música que según él allí esta una mina de talento musical del porro.

MUSICA CORRALERA, DE LA PLAZA DE MAJAGUAL A LA MODERNIDAD

2007-04-16T08:35:00.000-05:00

EL PAIS VALLENATO, VISTO POR UN SABANERO.

Ponencia del periodista Alfonso Hamburger, durante el encuentro literario, en el marco del Festival del Burro. San Antero, abril 4 de 2007.

“Yo ni siquiera soy del pueblo, eso lo he recalcado siempre, yo soy del patio de mi casa” (Hector Rojas Herazo)

Al principio de esta historia, las cargas eran parejas. La música era una sola y las regiones acunaban las expresiones vernáculas sin encerramiento ni limitaciones más allá de la topografía, pero un día se revolvieron las aguas y nacieron los festivales, que se encargarían de fomentar las primeras piquerias regionales. Uno de esos lugares de encuentro había sido la Zona Bananera, donde confluyeron, por primera vez, vallenatos, sabaneros, sinuanos y montemarianos. Como se diría, gente de aquí y de allá. El vallenato era otra cosa muy distinta a la de hoy. Se conocía la música de acordeón, como prefiere llamarla Adolfo Pacheco Anillo. O Música del Magdalena Grande, como prefería hacerlo Abel Antonio Villa, el padre del acordeón.

El río Magdalena, en medio de la sabiduría natural, que parece dividir el país en tajos de patillas bien definidos, fue definitivo en la demarcación de los estilos, que es la esencia fundamental de esta disertación, porque no existe el vallenato como ritmo sino como género. De un lado, la vieja provincia del Magdalena, con sus departamentos del Magdalena, La Guajira y más recientemente el Cesar. Y de este lado, la vieja provincia de Cartagena, el viejo Bolívar Grande, con Bolívar, Atlántico, Córdoba y más recientemente Sucre. Cruzar el río, en aquellas calendas era un misterio, toda una proeza para un sabanero. Eran tiempos en que a nuestros niños los acunaban con un canto muy viejo: “Pato cuchara se fue para arriba, dejó a su mujer cogiendo barriga”, “Pato cuchara se fue pa aquel lao, dejo a su mujer con tanto pelao”.

Por el río penetró la civilización. Y los mugidos del buque Capitán de Caro y los Ferrys que servían de puente entre los pueblos de aquí y de allá, eran misteriosos para los sabaneros y montañeros, hombres patieros, como Hector Rojas Herazo, acostumbrados a pescar en la orilla. Hombres de pocas aventuras mar adentro. Acostumbrados al microcosmos del patio, como pulmón y refugio de sus cosas. Más que hombres eran un patio, ese lugar donde se estrenan los sentidos, donde el hombre se pone de pie ante el solar y el mundo. Y cuando salieron jamas dejaron el patio. Lo llevaron por todas partes y siempre añoraron volver a ese patio, aunque ya la casa se estuviera cayendo. Esa condición de patieros viejos marcó los derroteros del músico sabanero, temeroso a los aviones, no amante de los hoteles y alérgico a las concentraciones. Para el resto El Caribe es el gran patio, donde está la estructura de toda una cultura, de una civilización, de la forma y del color, de un nuevo idioma.

En cambio, pese a que por mucho tiempo estuvieron encerrados en su valle del cacique Upar y que mantuvieron más relaciones con Panamá, el Urabá y Venezuela, los músicos hoy denominados vallenatos, se atrevieron con más espíritu aventurero a atravesar esa barrera natural que era el Río Magdalena. Nuestros indígenas Zenúes, inventores del sombrero vueltiao y excelentes ingenieros hidráulicos, a la presencia del invasor extranjero, dieron la pelea al principio, pero luego se replegaron sin mucha resistencia y permitieron la expansión de otras culturas. En el aspecto musical, algunos autores hablan de una colonización vallenata a La Sabana y el resto del país, lo que es parcialmente cierto, pues inicialmente fueron los sabaneros, aunque en menos cantidad, quienes tuvieron éxito en Valledupar, en el país y en el mundo. No en vano, la primera obra musical que es llevada como banda musical al cine fue un porro: La múcura.

De La Provincia de Padilla se vinieron a estas tierras bajas, como le decían allá, Alejandro Durán, nacido en El Paso, Cesar, casi por accidente y cuyo estilo es más sabanero que vallenato, por cuanto su relación con las bandas de viento y sus orígenes de pajaritos, tamboras y bullerengues, le marcaron un estilo muy distante al vallenato picado de Luis Enrique Martínez o Colacho Mendoza. Igualmente se vino Luis Enrique Martínez, que era Guajiro, verdadero creador del estilo repicado del vallenato, quien se casó con una dama del Guamo, Bolívar y murió en Cartagena. Casi toda su carrera musical la cumplió en La Sabana, donde ganaderos como Nabo Cogollo y Lizardo Guzmán, no solo le patrocinaban las parrandas, sino sus grabaciones.

La guerra de Los Mil Díaz, a inicios del siglo XX, fue vital en la recomposición de nuestros pueblos. Por ejemplo, los sabaneros montemarianos, especialmente de San Jacinto, huyendo de las hostilidades, se asentaron en el valle de Ariguaní, bajo Magdalena y fundaron El Dificil, cuyos hermanos mayores son los San Jacinteros. Así quedó patentizado en el libro Pioneros ( Compendio histórico de la gran Nación Chimila y el Municipio de Ariguaní) del periodista José Manuel Díaz y en la Fiesta del Pensamiento, realizada En el Dificil Magdalena el 20 de octubre del año pasado, donde se re le rindió homenaje a tres san Jacinteros: El profesor Germán Bustillo Pereira, el filósofo Numas Armando Gil Olivera y Adolfo Pacheco Anillo. Las quebradas tierras del Ariguaní, están impregnadas no solo de Los Anillo, Los Pacheco, Los Lora, Los Leones, Los Dajud y los Barraza, sino que musical y culturalmente están más cerca de los Montes de María que de Valledupar. Allá festejan las corralejas, bailan con las bandas de viento y aman los paseos sabaneros y cumbias de Andrés Landero.

En 1953, cuando atravesaba el ferry para llegar a Barranquilla, habiendo salido de su natal Valencia de Jesús (Cesar), Calixto Ochoa tenia sólo 19 años y sufría una pena de amor. Cuando atravesaba el río se enteró de la muerte de Pedro Infante, referencia histórica invaluable. Llegó inicialmente a San Jacinto, Bolívar, donde los famosos gaiteros acababan de llegar de su primera gira mundial. O sea, que ya acá la música había traspasado las fronteras. Y del Carmen de Bolívar, había salido para la friolenta Bogotá ( 1939), Lucho Bermúdez, quien llenó el interior de porros, gaitas y fandangos. En 1946 fue portada de la revista Semana y le había correspondido animar la ultima fiesta en la que participó Jorge Eliécer Gaitán, la noche del 8 de abril de 1948 en el hotel Tequendama de Bogotá. Con Bermúdez el país había descubierto una nueva forma de bailar. Lo de este montemariano no había sido fácil. Viajó a Bogotá con músicos costeños de la Orquesta del Caribe, cuyos integrantes fueron atacados por el frío y se vinieron. Bermúdez tuvo que armar su proyecto con músicos bogotanos de conservatorio, de allí que su porro de salón es estilizado y algunos no dudan en afirmar que recibió influjos de la música andina, como el pasillo y el bambuco. Mientras la música costeña calentaba el país, la música andina se devolvía de Caucasia, porque nos aburría en los primeros años de la televisión colombiana, que había sido inaugurada por el genaral Gustavo Rojas Pinillas hacia 1954.

EL ACORDEON.

El lugar de penetración del acordeón, inventada por el alemán Buchman, a principios del siglo XIX, todavía es motivo de discusión. Todo lo que tiene que ver con esta música fue tocado por el mito de la portentosa obra de Gabriel García Márquez, quien se encargó de bautizar como verdad todo lo que pasara por el meridiano de su pluma mágica. Se inventaron una fábula legendaria de piratas y contrabandistas, según la cual, los indios de ese sector ( wayuus) habían atracado un buque cargado de acordeones en La alta Guajira, entonces el instrumento cayó en manos de los nativos, que inventaron el milagro de la música.

La promulgación de varios departamentos, impulsados por la tesis desarrollista de Carlos Lleras Restrepo, fue definitiva en el movimiento vallenato, que de las colitas en que andaba, untado de servidumbre y negado para los clubes sociales, dio el salto a Cien Años de Soledad, donde se creció el mito de Rafael Escalona, un chevrolito egocéntrico y mimado, que esgrimía el titulo de bachiller como un doctorado.

1966 marcó la promulgación de los departamentos de Sucre y del Cesar, que fueron estrenados en el año que se publica Cien Años de Soledad: 1967. Sucre, sin un modelo de desarrollo como el paisa o los departamentos del Eje Cafetero, fue un cambio para no cambiar. Cartagena, siempre mimada por La Patria, con una mirada internacional, tenía en el reinado de Belleza y otros certámenes frívoilos, eventos más importantes que la falta de agua en su larga provincia, con municipios que aun hoy para llegar hay que atravesar varios dialectos. Con rifas y dinero de las alcancías populares los pioneros de Sucre crearon un departamento sin padrinos importantes, que pronto cayó en mano de las mismas familias, que por sus tentáculos políticos crecieron en burocracia. Los mismos García de Cartagena siguieron mandando en Sucre. La gaita San Jacintera era la misma ovejera, con la diferencia de que Los Gaiteros de San Jacinto también fueron tocados por la pluma mítica de Gabriel García Márquez. Sincelejo y Sucre, que por sus grandes talentos musicales ( aquí nacieron Adolfo Mejía , Justo Almario y los Corraleros de Majagual), debió ser erigido como el departamento musical del país , aparece entonces como la capital cebuista. Hoy Valledupar, en cambio, aparece como ciudad musical, con excelente manejo urbanístico y le pelea el primer puesto como departamento ganadero inclusive a Córdoba.

Y el nuevo Cesar , con Valledupar, que tenía una autosuficiencia regional, que lo hacia más cercano a Panamá o Venezuela y con más cabezas de ganado que Sucre, a partir del Festival Vallenato en 1968, empieza a convertirse en el epicentro del acordeón, como si el milagro se hubiera dado exclusivamente allí. Se volvieron excluyentes. Canonizaron cuatro ritmos y con caja, guacha-raca y acordeón se fueron de gira nacional.

Con la publicidad de Cien Años de Soledad, un vallenato de 350 páginas, según Gabo, la carta vallenata de “La Cacica” Consuleo Araujo en El Espectador, Alfonso López Michelsen como gobernador y luego con Telecaribe, que nació en Valledupar, la aplanadora fue total. En Telecaribe, desde el conductor hasta el más encumbrado ejecutivo se habló vallenato desde sus inicios.

En la trampa cayeron incluso el Gobierno y sus instituciones. El Ministerio de Cultura publicó hace algunos años un folleto con el mapa musical del país. Y cuando se refieren al acordeón, la inmensa Sabana, que tiene más de 18 ritmos musicales interpretados en diferentes formatos además del conjunto de acordeón, aparece como un apéndice de los vallenatos. Se nos tilda de vallenatos sabaneros. Nos miramos las manos y vemos que no las tenemos bien pintadas ni somos descendientes de la ballena. Somos, eso: sabaneros, montañeros, Sinuano o mojaneros, pero no vallenatos.

... Y merecidos méritos tenemos para ser vallenatos, pero desligados del paseo, merengue, son y la puya: El Valle del Río Sinú, con una capa vegetal comparada con la que circunda el río Nilo, es extraordinario en el surgimiento de fenómenos nacionales que se dan cada tres kilómetros cuadrados. Inventores del símbolo nacional, nuestro sombrero vueltiao ( no sombrero vallenato como han dicho algunos), los ingenieros hidráulicos Zenúes, tienen un respaldo en músicos como Miguel Emiro Naranjo, Pablito Florez ( el de los sabores del porro) los maestros Francisco Zumaque, padre e hijo , Juancho Nieves, Antolín Lenes, Fredy Sierra, Lucy González y el campeón Miguel Happy Lora . Fenómenos literarios como Luis Garces González, Juan Gossain, Jorge García Usta, Gustavo Tatis Guerra, Raúl Gómez Jattin, David Sánchez Juliao, Juan, Manuel y Delia Zapata Olivella, Leopoldo Berdella, entre muchos otros.

El país vallenato mitificado en la obra de Gabriel García Márquez, hizo invisibles personajes de ríos, montañas, golfos y sabanas desde san Juan Nepomuceno para acá, hasta donde llegaban los influjos del porro de Arturo García. “En Ovejas y enSan Juan, le dicen el sabanero, Sincelejo y Corozal, Don Arturo es el primero” ( Lucho Bermúdez, Arturo García, Porro, 1945).

Según Remberto Martínez Suárez, extraordinario compositor sabanero, autor de “Vversos de Oro”, himno del festival de Chinú, el concepto sabanero es mucho más amplio que el concepto vallenato, pero en los últimos años se ha hecho invisible ante la faz del país. De San Juan Nepomuceno, para acá, se pueden destacar juglares y escritores de la talla de Alcides Díaz, Diogenes Arrieta, Manuel de J. Bustillo, Otto Serge, Rafael Ricardo, Iván de J. Reyes Parra ( primer alcalde costeño en gobernar a Bogotá, nacido en San Jacinto), todos los gaiteros, Adolfo Pacheco, Andrés Landero, Ramón Vargas, Clemente Manuel Zabala, El profesor German Bustillo, Numas Gil Olivera, Lucho Bermúdez, Julio Rojas Buendía, Graciela Arango de Tobón, Cesar Castro, Nacho Paredes, Alcides José Paternina, Justo Almario, Adolfo Mejía, Ramón Benítez, Alfredo Gutiérrez, Lisandro Meza, Felipe y Mario Paternina, Gilberto Torres, Peyo Torres, Rubén Dario Salcedo, Julio de La Ossa. Demetrio Guarín, Hector Rojas Herazo, Geovani Quessep, etc.

La palabra sabana también era vallenata. Es recurrente en los versos de Leandro Díaz y Tobias Enrique Pumarejo, quien se refiere a sus sabanas del Diluvio, en la Víspera de año Nuevo. “Cuando Matilde Camina, hasta sonríe La sabana”, dice el ciego cantor.

Incluso, en La Diosa Coronada, Leandro dice: “Señores, vengo a contarles, hay nuevo encanto en La Sabana, en adelanto van estos lugares, ya tienen su Diosa Coronada”.

Pero Gabo, no se sabe sí adrede o por elegancia y contundencia, en el epígrafe de su novela “El Amor en los Tiempos del Cólera”, dejó a un lado la primera parte, donde está la palabra Sabana, y puso solamente: “En adelanto van estos lugares, hoy tienen su Diosa Coronada”.

Manuel Huertas Vergara, quien como todo investigador sabanero, abandonado por los gobiernos de turno, Murió cuando regaba el jardín de su casa con 20 mil pesos en el bolsillo y una deuda de catastro de ocho millones de pesos, dejó sus investigaciones a medio publicar. En una de ellas, titulada “Cabildo y Merced de Tierra , régimen para poblar el Partido de Tolú Sabanas y Sinú”, dice que el concepto de sabanas ya estaba con nosotros desde 1664, cuando es creado, mediante cédula real, El Partido de Sabanas O de San Benito Abad, fundada por Don Benito de Figueroa y Barrantes.

Con lo sabanero y lo vallenato ha sucedido lo mismo que pasó en el caso de Gabriel García Márquez y Hector Rojas Herazo. Dicen que cuando surgen dos estrellas a la par, una trata de eclipsar a la otra. Algunos críticos consideran que la obra de Rojas Herazo, pudiera alcanzar méritos suficientes para rebasar el “Boon” de que tanto se habla, sobre todo en la medida en que el tiempo se vaya encargando de emparejar las cargas y colocar a cada quien en su lugar.

Pero ¿Qué pasó en uno y otro caso? ¿ Por qué se fueron creando esos estereotipos sobre el sabanero y el vallenato, cuando la jirafa se puede mostrar con signos diferentes al de su largo cuello?

En principio, a manera de ensayo, podemos afirmar que todo iba parejo. Incluso, lo sabanero, con el porro, que trepó los ríos y colonizó los andes con Lucho Bermúdez, Pacho Galán, Antolín Lenes, Rufo Garrido, Crecencio Salcedo, Crecencio Camacho, Luis Carlos Meyer , Pello Torres, Pedro Salcedo , Demetrio Guarán y en la época moderna con Los Corraleros de Majagual, tuvieron más de 40 años de imperio. Para algunos críticos, los años 50 y 60, fueron los mejores de la música colombiana. Que se codeó de tú a tu con la mejor música del mundo, sin llevar literatos ni marketing a cuestas. La música se imponía por su calidad y no por la “payola” que hoy se paga a los programadores de FM.

En este vuelco han tenido que ver muchos fenómenos. Uno, el surgimiento del festival vallenato, en 1968. Y otro la versatilidad del acordeón, que empezó a remplazar al piano de cola, que estaba en manos de las clases altas y al servicio de los oficios luteranos, al mando de la Iglesia.

El acordeón, que penetró también por Santiago de Tolú y en mano de los campesinos sabaneros tomó un nuevo aire, armó el desorden, creando diversas reacciones. Para el maestro Antonio María Peñalosa, autor del tema Te Olvidé, considerado el himno del carnaval de Barranquilla, el acordeón retardó la música colombiana. El genero vallenato ( vean que hablo de género, mas no de ritmo) es narrativo por excelencia, épico y lírico. Su misión inicial fue contar historias. En las parrandas de Valledupar no se baila, sino que se escucha, de modo que la parte musical no es tan importante. Su facilidad en la instrumentación (solo tres cuando cantaba el acordeonista), les permitía montarse el conjunto en un solo burro y llegaban a la cita. Así ocurrió a Calixto Ochoa cuando hizo “Los sabanales” y sonó con “La Reina del Espacio”, que llegaron en las ancas de un burro a la finca donde ocurrió todo.

Sin embargo, existen fieles defensores del acordeón, como Adolfo Pacheco Anillo o el propio Felipe Paternina Payares, que es un estudioso de este instrumento, con el que se le dio una mano a la gaita que se apagaba en las plazas y Andrés Landero la introdujo perfectamente al conjunto de sus abuelos gaiteros. Tampoco se puede dejar por fuera de este análisis la importancia de los picots, cuyos ponedores de discos se convierten en verdaderos dictadores e imponen ciertos éxitos por fuera de las emisoras, obligando a estos a seguirlos en algunos casos, como La Morrocoya, Del Maestro Miguel Durán, tema sabanero de corte religioso según la intención del autor, pero que el público la tomó con morbo popular, asimilándola a las partes nobles de la mujer.

Con la popularidad y la versatilidad del acordeón, se le dio una estocada a las grandes orquestas, que necesitaban de mayores horas de practicas y se volvieron muy costosas por el número de integrantes . Cada integrante no es un integrante aislado, es una familia entera. Ello conllevó, a que en un solo escenario, Adriana Lucia, acompañada de un niño, se ganara 3 millones de pesos en una tanda, mientras La banda de Chochó, conformada por 19 músicos, que había amenizado la alborada, la recepción de los ganaderos, la cabalgata y había sido llevada de relleno, mientras el artista vallenato se reposaba en el hotel, solo ganaba 800 mil pesos.

Es decir, los músicos de bandas se derrotaban, para irse detrás del misterioso sonido del acordeón, ese que nos arruga los sentimientos. En Barranquilla, en este momento, músicos como Juan Piña y Willi Calderón ( sabaneros) se están muriendo de nostalgias y están a punto de pasar hambres, porque los mercados se le han cerrado. La oficina de los músicos en Sincelejo ( El Parque santander), es el rumiadero de nostalgias y olvidos más grande del país. Ahí El Toro Negro, que le ha dado varias vueltas al mundo, se rasca con el Toro Balay, aquel que mataron en Carrillo con una banderilla envenenada. Allí mismo murió de hambre Zapato Viejo, a quien le hicieron un homenaje en Sincelejo, le dieron un redoblante nuevo, pero tuvo que irse a pie para su casa, sin un peso en el bolsillo.

Pero estos músicos de acá, con excepción de Los Gaiteros de San Jacinto, no fueron tocados por la pluma mítica de García Márquez.

Esto da para pensar que la historia de la Costa que se debe leer es la de Orlando Fals Borda y no la mágica de algunas novelas, por que en ellas lo mítico todo se convierte en verdades irrefutables, que se van como un home rume y jamás retornan para retroalimentarse.

En los avatares para escribir el libro “En Cofre de Plata”, encontré pocos fenómenos en que un conjunto de acordeón se desbaratara para asumir otros formatos. Uno ocurrió en Ovejas, done el viejo Francisco Mosquera, El Plateño, cajero de un conjunto de acordeón que lo dejó abandonado, halló en un grupo de gaita el clima para volverse inmortal. Allí encontró su gracia. El conjunto de gaitas le dio el estatus que jamás alcanzó con el acordeón. Otro es el de Francisco Guevara, acordeonista antecesor de Julio de La Ossa en Choch (Sucre), quien tocaba por un bulto de ñame. Un día dejó el acordeón y se matriculó como bombardionista de la famosa banda Juvenil.

Existen otros casos resaltables, en los que abandonar el estilo vallenato que les habían impuesto fue providencial para algunos músicos sabananeros. Caso de Lisandro Meza, a quien en Valledupar le negaron la corona, entonces asumió el estilo internacional que lo ubica hoy por hoy como el acordeonista que más vende en el exterior. Y no es vallenato, aun cuando la prensa así lo registre, por el solo hecho de llevar un acordeón. Sus temas Baracunatana y Cabaretera, le abrieron las puertas del exterior. Si se queda con el reinado vallenato, al que bien pudo acceder si el jurado es justo, a lo mejor no hubiera pasado de Upa Já.

También se puede registrar el caso de Aniceto Molina, el Tigre Sabanero, residenciado desde 1974 en Norte América, legitimo embajador de Colombia en el mundo. Molina fue el verdadero impulsor del acordeón en Valledupar, cuando no habían surgido ni los Zuleta, ni los Meza Reales, Ni los Cuadrado ni Los Diablitos. Estos apenas eran estudiantes que llegaban de vacaciones a parrandear con “Así soy yo”, su éxito más encumbrado, surgido en 1967, antes del festival y a la par de Los Sabanales.

EL FESTIVAL VALLENATO.

El festival vallenato, que se hace con la idea de impulsar el nuevo departamento del Cesar, con Alfonso López Michelsen como gobernador, surge como una copia de una fiesta que Gabriel García Márquez hace en Aracataca.

Al respecto, en una entrevista concedida al periodista sucreño, Marcos Tulio Contreras, titulada “Cien años de Soledad es un vallenato de 350 páginas”, Gabo dice:

Como comenzaron era una cosa que estaba muy bien. Yo vine a Colombia en el año 1963, a un festival de cine en Cartagena, tenía siete años de no venir a Colombia. Entonces Escalona vino a verme y yo le pregunté qué se había hecho el país en materia de vallenatos en los últimos años. Escalona me dijo que muchas cosas y me invitó a Aracataca para que oyera todos los conjuntos que él pudiera recoger en toda la provincia. Gloria Pachón, que estaba con nosotros, pasó una corresponsalía a El Tiempo que decía “ Festival Vallenato en Aracataca”. Cuando nosotros llegamos, Aracataca estaba lleno de acordeoneros. Escalona, no sé si por olvido, llegó a las cinco de la tarde. Ese día oímos vallenatos por cantidades. Recuerdo que Armando Zabaleta, que no fue invitado, se presentó con su conjunto, echándole vainas a Escalona.

Zabaleta, nunca fue del resorte de las parrandas de Escalona, según entrevista de Luis Enrique Martínez, a Jorge García Usta, publicada en el magazín Solar, Periódico de Cartagena), siguiendo con su posición critica, hizo la canción Aracatata Espera y desde entonces Gabito sería derrotado políticamente aunque fuera para la alcaldía de Aracataca.

LA MODERNIDAD.

Para algunos analistas, la modernidad y la modernización, es una etapa inconclusa. La historia ha ido dando saltos en medio de los inventos que llegan a los pueblos y se toman a la gente asando mazorcas. No se les ha dejado desarrollar a plenitud su propia edad media.

En 1972, cuando nuestro Antonio Cervantes “Kip Pambelé” conquista el primer titulo mundial de boxeo para Colombia y nos enseña a ganar, se presenta una ruptura entre la edad media y la modernidad, entre el pasado oscuro y el futuro de la luz eléctrica que trae consigo otros vicios y nos encandila. Llegó la luz y la televisión a muchos pueblos que se maravillaban con el invento.
La radio era entonces el único vehículo de modernidad. Recuerdo que vivíamos en nuestro Palenque de San Jacinto, Bajo Grande, de donde salimos solo a los 15 años. Elina Alandete, nuestra haya, le encargó a mi padre, que cuando fuera a Cartagena, le trajera un radio como el de Gilberto el de Rodolfo, “porque ese si ponía vallenatos”.

Era una suerte escuchar música de acordeón en la radio y Gilberto el de Rodolfo tenía un radio especializado en vallenatos, porque siempre que pasaba para el monte en su burra, iba con uno puesto. Elina creía que el vallenato sonaba según la marca del radio.
La palabra vallenato era obligada en los sellos de los discos y en el bautizo de todo músico que llevara acordeón. Incluso a Alfredo Gutierrez y Arnulfo Briceño, no siendo vallenatos, aún niños imberbes los bautizaron como los pequeños vallenatos y los mandaron de gira a Ecuador y Venezuela. Antonio Fuentes, importante empresario fonográfico, fue un enamorado de la palabra por sus connotaciones comerciales y tintes de piqueria.

Para la época de Elina Alandete ( pude ser 1970), existían La Rapsodia Vallenata, de Radio Libertad, de Rafael Xiquez, de ocho a nueve de la mañana, que colocaba cuatro temas. El resto era publicidad y avisos. “Radio Libertad, potencia continental de 50 kilovatios, presenta, La Rapsodia Vallenata, expresión folclórica de la Costa, con la música y alegría de la tierra de Francisco el Hombre, puya, paseo, merengue y son hacen: La Rapsodia Vallenata”.

Se le avisa a Avelino Escobar, en Bajo Grande, Bolívar, que ponga cuatro mulos en Las Palmas, tres de carga y uno de silla, que su hijo Kennedy , viaja a esa.
El otro espacio radial que colocaba música de acordeón era “Ustedes Hacen El Programa”, de radio Sutatenza, de 2 a tres de la tarde. Posteriormente surgió el Show de Alfredo Gutiérrez, a las cinco de la tarde, por Radio Libertad.

Ya para del Caribe, Barranquilla a estudiar periodismo, allí empezaban a sacudirse de la música antillana y penetraba el acordeón de la mano de la bonanza Marimbera. Allí se impone eso de pagar por poner y se incrementa la guerra por el mercado. Era la misma que conllevó a la creación de Los Correleros de Majagual, cuyo fin era enfrentar a Aníbal Velázquez, pero cambian la caballerosidad y la competencia de las estrategias comerciales y calidad artística por la cuota al programador de turno. Nace la denominada “Payola”.

Recuerdo que alguna vez penetré a un lugar especializado en salsa a tomarme unas cervezas en la calle 72. Cada vez que iba al baño por el efecto deshidratador de las frías, pasaba tarareando unos versos sabaneros de Andrés Landero, las Miradas de Magaly. Los tipos que estaban en la meza, entre ellos Alvaro Ruiz Hernández, me increparon que no profanara el recinto cantando Vallenatos. Discutimos y por más que les expliqué que eso no era vallenato, no me entendieron. Después ya nadie pudo parar la avalancha y todo lo que se tocaba en acordeón llevaba el sello de vallenato. Y en poco tiempo, mis críticos, no tuvieron más remedio que abrir espacios de vallenatos, pero puro vallenato de icopor.

El hombre a derrotar era entonces Alfredo Gutiérrez. “El rebelde” contó que había un hombre que iba de emisora en emisora a pagar para que no le pusieran sus discos. Incluso, se los rayaban.

Jorge Oñate, artista exclusivo de la antigua CBS que no necesitaba quizás de esos artilugios, se dio de trompadas en la puerta de Radio Libertad, con un promotor de Codiscos. Habían salido al mercado dos LPs con el tema Marta, de Calixto Ochoa. Felipe Paternina había grabado este tema en la magnifica voz del opita Jairo Serrano y se estaba escuchando más que el de Oñate. Cuando el promotor llegó a promocionar el disco de Serrano y Paternina no lo pudieron emitir, porque estaba rayado. El control explicó que el propio Jorge Oñate le había pasado la llave de su carro al acetato, para bloquearlo. Allí comenzaba la guerra sucia.

EL FESTIVAL VALLENATO.

El Festival vallenato fue un escenario de pelea desde el principio, que sirvió para dividir más las regiones. Allí se apoderaron de la historia del acordeón y se cometieron algunos errores. Uno de ellos fue dejar la cumbia por fuera, que era y sigue siendo el ritmo emblemático de Colombia en el mundo. Si incluyen la cumbia y la tambora hubiesen tenido más méritos musicales y el festival no estaría atado a una edad media, como muestra de museo. Con caja guacharaca y acordeón, la música vallenata estaba condenada a la parranda patiera. Necesitaría, entonces, un ingrediente, el que le pusieron los sabaneros, para llevarla fuera del país.

El mismo Gabriel García Márquez lo dice, en las siguientes palabras:

( 1)Yo creo que lo más importante de la historia del vallenato es cuando surge la escuela Sabanera del departamento de Bolívar. Anteriormente solo se conocía la escuela del Cesar y La Guajira. Pero lo que verdaderamente innova esta música es La Escuela Sabanera. Que podríamos llamar Sinuano- Sabanera, que yo encuentro que es muy auténtica y muy ortodoxa.

BARRANQUILLA, UPA JA.

El fenómeno de Barranquilla, en la urbanización del vallenato fue vital. Especialmente por sus emisoras de cobertura regional y el surgimiento de Telecaribe, que habló vallenato desde sus inicios. Los programadores sabaneros han sido de intentos tímidos. No ha existido, por ejemplo, grandes del sabanero, sino grandes del vallenato. La información de farándula ha sido parcializada, incluso en la prensa escrita. El festival de gaitas de Ovejas, que se conserva como el más tradicional del país, jamás ha sido transmitido por Telecaribe. Y apenas el año pasado, cuando el porro al menos puso una ministra de comunicaciones, Señal Colombia transmitió el Festival Corralero de La Sabana, donde radican las verdaderas diferencias de una y otras escuela.

Sobre este particular han escrito Gabriel García Márquez y Daniel Samper Pizano, más que todo a través del estudio de la obra de Adolfo Pacheco Anillo, que en estos momentos rebasa la de Rafael Escalona, desmitificado y desbaratado en su egolatría por la mordaz pluma de Jorge García Usta en su articulo “ Aproximación tímida al ego de Escalona”, donde lo deja totalmente desnudo. Aparece más como una obra de Gabriel García Márquez y de su abuela la compositora, porque un hombre que silbar no sabe, pareciera casi imposible que haga música.

Al respecto dice GGM(2): “El vallenato urbano es algo que no se puede impedir. No se puede impedir que una cosa evolucione, como no se puede impedir que el lenguaje evolucione, porque entones estuviéramos escribiendo como en la edad media. La vida no la para nadie. Si hay acordeoneros y compositores que viven en la ciudad, entonces sus vivencias y expresiones son urbanas y a ellas tienen que referirse. El vallenato siempre está remitido a su realidad. Ella es su servidumbre. Ese es su destino.

Sobre un aparente enfrentamiento con Escalona, García Márquez, respondió: “En ese tiempo yo me dedicaba a dos cosas, a vender libros y esperar que Escalona me diera de comer”. Fue cuando paseo la provincia vendiendo libros.

Y advierte: “Escalona no puede decir eso porque si uno se pusiera a hacer la lista de la gente que le ha dado de comer, y de aquellas a las que uno también les ha dado de comer, esa vaina bastaría para llenar el directorio telefónico de Manhattan”..

Y más delante riposta: “Yo le he dado a Escalona algo mejor que de comer y es el hecho de que él aparece en todos y cada uno de mis libros”

Escalona esgrimió su ego al advertir, que cuando sale Cien Años de Soledad, ya era famoso.

Según García Usta, el que Escalona utilizara a Colacho Mendoza en sus parrandas y como interprete primordial de su obra, le perjudicó al gran rey, porque apareció como el antipopular del paseo, especialmente cuando derrota a Andres Landero, a Lisandro Meza y a Alejo Durán, que eran los favoritos del pueblo.

A la hora de la muerte, se conocieron sus valores. La muerte de Alejo Durán conmocionó al país. Lo mismo que la de Landeros. En cambio, la de Colacho, pasó con menos ruido.

Volviendo al festival. Parece que todo estaba dado para que el primero se lo ganara el Viejo Emiliano Zuleta y no Alejo Duran, quien vivía alejado del valle, en Planeta Rica, C´rodoba. Ya todos saben que Emiliano se emborrachó y no acudió a los tres llamados, porque se creyó ganador y sin conocer las reglas no se presentó a la final. Eso marcó a los Zuleta, que a excepción de Emilianinto, en la canción inédita, han estado de espaldas a su historia. Cosa parecida a la de Abel Antonio Villa, a quien jamás le perdonaron sus criticas en el sentido de que vallenato es otra cosa.

La hamaca Grande, que Adolfo Pacheco Anillo hace para contestarle a Consuelo Araujo, fue presentada en el Festival Vallenato del 69, pero no concursó, porque Andrés Landero, quien la meció, desconocía que debía inscribirla previamente.

La misma historia le sucedió a Alfredo Gutiérrez, Andrés Landero, Ramón Vargas, Felipe Paternina y Lisandro Meza, descalificados por su estilo sabanero. Los casos mas sonados fueron los de Gutiérrez, Landero y Meza. Era tanta la presión, que en 1972, siendo finalista y uno de los favoritos, a Ramón Vargas, se le fue la voz. El segundo lugar, según él, fue mucho. De vainas no me dio un infarto, le comentó a Numas Armando Gil, en su libro Mochuelos Cantores de Los Montes de María la alta.

A Alfredo Gutiérrez lo habían descalificado en la interpretación del merengue El Papel Quemado, por manejar algunos repiques no ortodoxos. O sea, se pasaba de la raya, tocaba demasiado y eso era sospechoso de que el acordeón pudiera llegar más allá de los limites que ellos mismos se habían impuesto.

LA POSICION DE CONSUELO.

En toda esta ola de desinformación que se tomó el país, en que una mentira mil veces repetida se hace aparecer como verdad, tuvo que ver la periodista Consuelo Araujo Noguera, defensora inquebrantable, nervio y alma del festival vallenato. Allí no se movía una sola hoja sin su consentimiento. Impuso siempre su criterio.

En su libro Vallenatología, escrito sin preciosismo literario e impreso en una edición sencilla de 72 páginas, publicado en 1972, Consuelo Araujo dejó abierto un interrogante que apenas empieza a ser respondido por los escritores sabaneros. “No tengo mayores argumentos para decir que existe un vallenato sabanero, porque no he estudiado esa región, por lo que me dedicaré al vallenato-vallenato, que es mi zona”.

Adolfo Pacheco le respondió en tres canciones clásicas, como La Hamaca Grande, La Diferencia y La Espina.

EL FESTIVAL SABANERO.

En respuesta a la descalificación de Andrés Landero, Alfredo Gutiérrez, Lisandro Meza y Ramón Vargas en los primeros festivales, surge un movimiento en Sincelejo y se crea el Festival Sabanero del Acordeón, donde se incluye, además de los tres elementos del vallenato ( caja, guacha-raca y acordeón) la timba, para los aires de porro y cumbia, que son los que hacen la diferencia. Se comparten el paseo sabanero y el merengue sabanero, que son más cadenciosos que el estilo vallenato. Y se excluyen la puya y el son.

El festival sabanero llegó a convertirse en un escenario de multitudes y dicen que estuvo a la par del vallenato, eligiendo reyes insuperables como Andrés Landero, Enrique Díaz, Lisandro Meza, Julio de la Osa, Miguel Durán ,Gilberto Torres, Fredy Sierra, Julio Rojas, Felipe Paternina, Wiliam, Molina, Gabriel Julio, Rodrigo Rodríguez, entre otros.

Paradójicamente, mientras se realizó y antes de que cayera en manos de los políticos de turno, que lo parcelaban como cuota electoral y lo destruyeron, ningún acordeonista vallenato pudo alzarse con la corona. Solo Andrés El Turco Gil y Ramón Bolaños, que se vino a vivir a Sincelejo, pasaron a las finales. La ortodoxia sabanera de la que habla Gabriel García Márquez es mucho más fuerte que la vallenata. Los ritmos del porro y la cumbia, con sus tonalidades menores, sugerencias melódicas y armónicas son muy complejos.

Los primeros intentos por hacer un festival con ritmos sabaneros y que resaltara los valores del patio, se dio en San Jacinto en 1972, en la Escuela Vocacional Agrícola. Posteriormente surgen El Sabanero de Sincelejo, El Bolivarense de Arjona, el Tabacalero del Carmen de Bolívar, El Nacional de san Juan Nepomuceno, El de sabanero de Sahagún ( 1978), y el de Chinú, entre otros. Pero muy pronto, estos festivales realizados en tierra sabanera, se vallenatizaron y fueron desapareciendo. Los sabaneros, creadores de una gran escuela, se volvieron imitadores de los vallenatos y en gran medida fueron olvidando sus propios ritmos, que languidecían en el anonimato, porque se le dio prelación a la avalancha de paseos lloriqueros a partir de Nido de Amor.

En Córdoba, por ejemplo, se hace un solo festival del porro, el resto son festivales vallenatos, como los de Lorica, Chinu, Sahagún, Montelibano, Cotorra, entre otros, donde se le da prelación al acordeón y a los ritmos vallenatos. O aún, dándole prelación a los aires sabaneros, llevan el nombre de vallenatos.

LOS CORRALEROS

El exitoso conjunto de acordeón de hoy, con su vallenato de icopor a cuestas, tuvo sus inicios en la ambición del músico sabanero, que por su naturaleza explora y busca cosas nuevas. Lo primero que hace, cuando cae una acordeón en sus manos, es metérsele por dentro y adecuarla a su estilo, lo desbarata, lo arma y descubre que la técnica es buena. El artista sabanero buscó, desde sus inicios, diferentes maneras de ejecutarlo, por ello lo puso a conversar con las trompetas y bombardinos. Allí nace el formato corralero.

Ya en 1942, después que el ovejero Joaquín Pizzaro Mutis hubiera importado las primeras acordeones en 1856, Pedro Alquerque, había tenido intentos de crear un conjunto tipo corralero, denominado Los Corraleros de Astillon.

Los músicos sabaneros, con acordeonistas antiguos como Alejandro Alandete y José Manuel García (En San Jacinto), Alcides Paternina ( Corozal), Eugenio Gil ( Betulia), Joaquín Bettin ( Sampués) Leopoldo Salazar ( Sincelejo), entre otros, desde el principio intentaron fusionarse con la banda. El conjunto inicial era de acordeón o dulzaina, tambor de gaita ( llamador), redoblante y maracas. Fue Luis Enrique Martínez, quien trajo la caja vallenata, introducida por Carlos Velez, en los años 50.

En 1957 Colacho Mendoza grabó su acordeón con el saxo del turbaquero Carlos Arnedo, pero no le dio el sabor que le impusieron Alfredo Gutiérrez, Calixto Ochoa, Cesar Castro, y losotros, al conformar en 1961 Los Corraleros de Majagual, considerado el conjunto mas importante de la música de acordeón en el siglo pasado.

Denominados la universidad de la cumbia, los Corraleros de Majagual estuvieron a la par de las mejores orquestas del momento y hoy, 47 años después, siguen vigentes.

Alfredo Gutiérrez fu vital en la evolución del vallenato. El lo describe como una campesina que llega al pueblo mal trajeada y él la viste de gala. Le introduce uniformes, coros, bajo electrónico, baterías, timbales, y la saca de los aires tradicionales. Hoy, los conjuntos vallenatos, están viviendo de la música sabanera, llevan el bombardino a cuestas y rebuscan éxitos viejos para grabarlos, como el Tao Tao, la Camisa Rayá, El Amor de mi Sabana, etc.

En La Sabana se manejan más de 18 ritmos musicales, además de los cuatro que escogieron y canonizaron en Valledupar.

Esa incesante vocación para la innovación del músico sabanero, que recorta la gua-characa, que le cambia los sonidos al acordeón y crea fusiones, le ha llevado a crear nuevas cosas. Por ejemplo, Juancho Nieves, en Sahagún, acaba de inventar un sistema para afinar las gaitas, con las que se pueden tocar en orquestas sinfónicas sin ninguna clase de problemas. Mario Paternina ha inventado en Corozal una nueva caja, más pequeña, más versátil, de mejor sonido y que se puede armar y desarmar.

Y Felipe Paternina, inventó un manual para aprendices del acordeón, con más de 600 nuevas posiciones para crear nuevos conceptos musicales.

LAS DIFERENCIAS.

Al país se la ha educado mal en materia de música. No existe un vallenato sabanero. Existen el vallenato, por un lado y el sabanero por el otro. Nos interesa que se conozcan esas diferencias.

En este momento, en que se han perdido los estilos y no se sabe quien es el uno y cuál es el otro, hay una confusión total entre sabaneros y vallenatos. El acordeón se popularizó tanto que un cachaco la suena hasta mejor que un valduparense o que un corozalero. Allí está el caso de Alberto Jamaica o el de Julian Rojas, con lo que el Festival Vallenato da punzadas políticas en el corazón musical del país, pero la historia es la historia. Y por mucho que a Andrés Landero se le designara como “Rey Vitalicio del Festival Vallenato” ( al igual que a Pacho Rada), estos murieron sin sentirse vallenatos.

Por eso, para hacer las diferenciaciones entre una y otra escuela, tenemos que comparar los clásicos.

Quien mejor marca la escuela vallenata es Luis Enrique Martínez.
Quien mejor marca la escuela sabanera, Andrés Landero.
Quienes mejor marcan la narrativa vallenata son, Rafael Escalona, Tobias Enrique Pumarejo, Leandro Díaz.

Quienes mejores marcan la poética sabanera son, Adolfo Pacheco y Lucho Bermúdez.

No es lo mismo, Mochuelo pico e maíz, de ojos negros brillantinos a Señores vengo a contarles, hay nuevo encanto en la Sabana, en adelanto van estos lugares, ya tienen su diosa coronada.

O cuando el toro salta a la arena, hasta el más cobarde sé enguapetona , a: como es estudiante ya se va Escalona, pero de recuerdo les dejo un paseo.

El vallenato se agota y se repite, por lo que el futuro del acordeón está en la inagotable escuela sabanera, por su poliritmia, sonoridad y exploración de otras cosas.

Muchas gracias.

EL TERMINO PORRO

2007-04-11T09:14:00.000-05:00

Por Jorge GRACIA LYONS.

Es un Ritmo del Caribe, Apellido italiano, Apellido español, Dispositivo óptico, o que?

Apreciado Edward.

Recibe un cordial saludo.

Me ha parecido interesante y muy necesaria la discusión sobre el termino porro. Seguramente nos permitirá dar a conocer mejor nuestra cultura musical. El envío de la carta a la Academia, informando lo que para nosotros en el caribe significa Porro, me parece oportuna.

Sin embargo la carta y encabezado del señor Carrillo Hinojosa "Españoles: respeten y dejen el colonialismo", me ha resultado desproporcionada.

Puedo entender que su interés es decirnos, que esta de acuerdo con nuestra posición, pero no tiene nada que ver con colonialismo; Si de pronto, con el desconocimiento que existe en el viejo mundo de cómo llamamos a nuestro hermoso ritmo musical.

Debemos también reconocer nuestro desconocimiento de los otros significados que esta palabra puede tener en muchos sitios de América y Europa, incluso desde mucho antes que apareciera y fuera bautizada nuestra música.

Por lo que he podido verificar el termino Porro parece tener muchos significados. Veamos el significado de doce hasta ahora investigados:

Porro. Existe una comuna en Italia, llamada Rovello PORRO, Provincia de COMO. Su origen esta situado en el año 1.600. Superficie: 5,8 km². Altitud: 240 m s.n.m. (min. 135 m, máx. 258 m.) y 5.512 habitantes. Rovello, al parecer significa en antiguo celta "valle fortificado".

Porro: Tipo de ajo. También conocido como Puerro, Ajo porro, Ajoporro. Nombre científico Allium porrum. Este PUERRO, es el símbolo de la población de San Juan de Sahagun, España.

Porro es un cigarrillo de marihuana u otras drogas. A diferencia de los cigarrillos, el porro no se consume, es decir, si le dejas de dar caladas, no se consume, se apaga solo o se queda así.

Porro es un género musical colombiano. El porro es uno de los variados aires musicales colombianos. Nacido y desarrollado principalmente en la costa atlántica o región caribe (departamentos de Córdoba, Sucre, Bolívar y Atlántico), y luego extendido a otros confines. Es un ritmo muy alegre y fiestero propicio para el baile en parejas. Se ejecuta en compás de 2/4; el mismo del pasodoble y el tango. Pero como tampoco en la música faltan discrepancias, se sostiene que su verdadero compás es el 4/4; el mismo de la samba. Ambos se tocan en lo que se llama "compás partido", que para algunos es el mismo 2/4. (En esto que me corrija el maestro Naranjo)

Porro: Apellido muy común en España (Galicia). Corina Porro Martínez: tiene 50 años, enfermera que el 13 de diciembre de 2003 toma posesión como alcaldesa de Vigo, España. Ricardo Porro, arquitecto cubano que figura en las listas de reconocidos artistas de esta profesión por sus trabajos para las Escuelas de Arte de Cubanacán, hoy Instituto Superior de Arte de Cuba.

Porro: Apellido muy común en Italia. el apellido existe en Cosenza. También en Cremona, donde Stradivarius fabricaba sus hermosos y afamados violines.

Porro: Científico italiano (Paolo Ignacio Pietro Porro, 1801-1875) de cuyo nombre se deriva una de sus principales invenciones: el prisma de Porro o porroprisma. Este dispositivo óptico, especialmente eficaz para invertir imágenes lateralmente, se emplea en cámaras fotográficas (Olympus E-300,Pen-F y Pen FT), así como en prismáticos.

Porro: Un adjetivo que —en algunos países de Latinoamérica— significa torpe y necio: "¡Niña, no sé cómo puedes ser tan porra de caerte así!".

Porro: En Chile es una persona con un mal desempeño académico. ("Obtuviste una mala calificación..., ¡qué porro eres!")

Porro: En América el porro es un tambor de forma cónica, de un solo parche, y también la jarana en que se baila al son de dicho tambor.

Porro: En ciertos lugares de España y más concretamente dentro de los ámbitos ganaderos se conoce como porro a un utensilio usado para manejar las reses, el cual está fabricado con el tronco y raíces en forma de cepa de un árbol bastante joven (para que su peso no sea excesivo y tenga fácil manejabilidad).

Porro en México es una persona perteneciente a un grupo de choque, que actúan principalmente en bachilleratos públicos.

A estas alturas de la investigación me resuenan ALGUNAS preguntas:

Será que nuestro ritmo fue bautizado así por un cura español o italiano de apellido PORRO. O en honor a otro?

O por que se tocaba con algún utensilio usado por nuestros ascendientes (criollos y españoles) para manejar las reses?

O en honor al pueblo de un visitante italiano que estuvo con nosotros por alla en los finales del dominio español.

O en honor al Obispo español Francisco Bartolomé Porro y Reinado (1739-1814), consagrado en 1801 por Roma.

VEAMOS ALGUNOS OTROS PORROS FAMOSOS

LOS PRISMÁTICOS

Unos prismáticos son especialmente útiles para un naturalista y, en el caso del observador de aves, se convierten en una herramienta imprescindible.

Existen dos tipos de prismáticos: los de prisma de porro y los de prisma en tejado. La diferencia principal entre ambos se encuentra en el tipo de prisma interno que emplean. Esto se traduce externamente en un menor volumen de los de prisma en tejado. Por el contrario, los de prisma en porro suelen ser más luminosos y a menudo transmiten mejor la luz, con lo cual veremos con más claridad en horas crepusculares y en cualquier condición de luz escasa.

BEATO Giovannangelo PORRO (25 OTTOBRE)

Giovannangelo Porro nacque nel 1451, nel ducato di Milano. Entrato nell'Ordine, visse dapprima nel convento milanese di santa Maria, poi fu trasferito a Firenze. Per dedicarsi interamente alla penitenza e alla contemplazione, si ritirò sul Monte Senario, rimanendovi per quasi vent'anni. fece ritorno, infine, a Milano, dove si preoccupò in modo speciale dell'educazione cristiana dei fanciulli. Morì il 23 ottobre 1505. Fu proclamato beato da Clemente XII nel 1737.

AJO PORRO, AJOPORRO

Nombre común o vulgar: Puerro, Puerros, Ajo porro, Ajoporro, Ajoporros
Nombre científico o latino: Allium porrum
Familia: Liliáceas (Liliaceae).
Origen: Europa y Asia Occidental.
Planta herbácea anual.
El puerro consta de tres partes bien diferenciadas, hojas largas y lanceoladas, bulbo alargado blanco y brillante y numerosas raíces pequeñas que van unidas a la base del bulbo.

Obispo Francisco Bartolomé Porro y Reinado (1739-1814)Obispo de Louisiana y las dos Floridas (1801-1803).

A native of Gibraltar in the Diocese of Cadiz, Spain; ordained a priest [n.a.]; consecrated Bishop of Louisiana and the Two Floridas at Rome in 1801; faculties for Diocese granted but departure delayed because of rumored sale of Louisiana; transferred to the Diocese of Tarazona in Spain in 1803; died in Tarazona in 1814.

Entre dos maestros del castellano: A CLASE CON EL PROFESOR BUSTILLO(*).

2007-04-10T08:31:00.000-05:00

Por Alfonso Hamburger Fernández.

- Cuando se fuma, lo sabroso de la ceniza es que caiga en el suelo.

El hablante, el hombre enjuto que mira por la ventana, mientras percibe la brisa sabanera que afuera acaricia la enredadera, parla con un temblor emocional que hace vibrar su cigarro.

Cuando habla sabe que es costeño y nada más. Cuando está en Bogotá es magistrado del Consejo Electoral. Cuando llega a su Caribe, es un hombre como todos nosotros.

El profesor Germán Bustillo Pereira habla de espaldas, lo que incomoda a su viejo educador, José Elías Curi Lambraño, quien trata de explicar la revolución palpable del idioma castellano. Afuera Corozal está quieto a pleno sol de diez de la mañana, equiparándose a la mente lúcida de las dos ilustres figuras que se han reunido en esta mañana de octubre, levantándose los espíritus mutuamente. El parlamentario Jorge Barraza Farak, que sirve de guía, los observa, absorto en los chorros de sabiduría que derraman en cada palabra, con los que eclipsarían el humo de una enorme chimenea. El periodista se malaya de no tener una libreta de apuntes, una cámara fotográfica o de televisión. Pero, caramba, piensa, que “en donde no hay perros se montea con gatos”.

… Y a la carga.

José Elías Curi, con unas gafas gruesas como fondos de botella sigue esculcando en la lucidez de sus 79 años. Envidia el goce del profesor Germàn Bustillo, que sigue pegado al ventanal, saboreando el segundo cigarro de la visita y ahora se detiene en una fotografía del Congreso de la Repùblica, con algunas figuras del conservatismo de inicios del siglo XX. Ambos son conservadores de los buenos. Puros. Resalta en el desgaste de la placa la esbeltez de Raymundo Emiliani. Le sigue una foto de la iglesia de Corozal, cuando no había el parque y todo no era más que un lodazal. Curi lee su último poema. Bustillo aprueba mientras mira las fotos y degusta el cigarrillo, tratando de no estorbar la salud del anfitrión, dejando caer las cenizas suavemente con un leve sobo de sus dedos.

“Es del año 1914”, dice Curi, quien insiste en alargar el cenicero, lo único que le queda de 50 años convertido en una chimenea andante. Ahora tiene el vicio de no fumar y unos pulmones ahuecados que a veces le impiden respirar normalmente.

Los dos colosos del castellano se han reunido por primera vez después de muchos lustros de ausencia y de cruce de información a través de cartas y de libros compartidos. “A mi alumno del ayer, mi profesor de hoy”, le puso Curi de dedicatoria a Bustillo, en uno de los libros que él envió.

Curi quería cogérselo así, sin la magia de la radio, a quemarropa, para limpiar algunas dudas. Desde que se tropezaron en Cartagena, cuando Bustillo era su alumno (ya hace casi muchos años), no habían vuelto a verse las caras. Ahora empiezan a sacar palabras, arrancan sus raíces como si éstas fueran una mata de yuca harinosa y empiezan a cocinarlas. La evolución del castellano que palpan en sus narices produce un temblor en las manos del educador y ex congresista corozalero, mientras Bustillo, entusiasmado por un nuevo descubrimiento, saca una pequeña libreta y apunta con rigor de periodista. El encuentro se torna cada vez más interesante. Los hombres no desperdician un céntimo, un segundo, para probar sus conocimientos.

“Confieso que a mí se me salían las babas escuchándolo con Juan Gossaín”, revela Curi, pues ha comprobado que lo de Bustillo no es de libreto ni de papelitos, todo lo saca de su mente clara y pródiga en sabiduría.

Curi sustrae de su inmensa biblioteca un viejo diccionario de terminologías médicas. Bustillo lo recuerda bien, su padre, que era médico, tenía uno igual. Cantan las palabras. El análisis de la diacronía y la sincronía del idioma los embelesa.

El profesor Bustillo revela que llegó obsesionado por conocer las raíces de la palabra “Buchipuluma” y mamar gallo. La segunda es un venezolanismo que viene de “Mamacallo”, dice Curi. Colocan varios ejemplos sobre el tiempo .Pea viene de pega. Vaina de Vagina. Médico de medida. Enfermedad no estar acto, no bien. Hablan de códigos verbales. “Yo iba a escribirle, pero esta enfermedad”, se excusa Curi, olvidando que, en efecto, le escribió a Bustillo. “Yo tengo su carta”, asegura Bustillo. Son cartas de conocimientos compartidos en la distancia y que cada día valen más.

Parranda, guepajé, devanadoras, son palabras que saltan a la vista, que se abren paso en el humo del cigarrillo y el leve silencio de la ceniza.

“Lo que pasa es que las palabras se pierden y luego aparecen”, dice Bustillo.

El profesor Curi advierte que en el último diccionario moderno de la lengua castellana que llegó a sus manos han desaparecido por lo menos unas 80 mil palabras. Otras van incorporándose, especialmente los modismos, que dinamizan la lengua. Ahora está de moda la palabra cibernético. “No es una palabra nueva, Pericles fue el gran ciberneta de Atenas”, precisa Bustillo.
“Es que el lenguaje es como un río”, agrega Curi, quien asegura que en diez años el río cambia y se le suman o se le ciegan ramales.
“Abacia es incapacidad para la marcha y caminar anapestico es caminar cantando, propio de los militares”, dice Bustillo.
Hablaban de cosas como pegarse una pea, un castizo de noble origen que proviene de pegarse una pela de vino. O Parranda, cofradía, viene de tomar vino del fermento de las hojas de parra.
Después del análisis de las palabras, viene la sentencia:

- Eso lo firma Quevedo si resucita..

EN EL ENCUENTRO.

Sin una grabadora que asuste las palabras, sin una cámara que ahuyente y cohiba, sólo el celular de Jorge Barraza, que no deja de sonar, hemos emprendido esta aventura para presenciar el reencuentro de dos colosos de nuestra lengua castellana, del costeñol mismo.

Barraza, anfitrión del profesor Bustillo, ha decidido apagar su celular, pues mientras atiende al ilustre visitante y paisano ha tomado la decisión de no hacer política. Confiesa que la primera visita de sus adeptos la recibió a las cinco de la mañana. “Es que político que a las seis de la mañana no tenga visitas en casa está mal”, dice el periodista.

Corozal, no obstante que los avisos marcados en las paredes inundan el mundo de proselitismo político, es como un refugio cierto, una protección contra la actividad que todo lo enreda y mata la amistad. Ya Corozal no es el de rancio abolengo conservador. Como muchos pueblos del Caribe, se han ido liberalizando. A algunas familias opulentas sólo les quedó el apellido. Eran personas fartas, como dicen en San Jacinto. “Farto o Facto, viene de fatuo”, interviene Barraza.

LA LLEGADA, EN ESTA MAÑANA.

La camioneta se detiene en una casa de pretil alto, custodiada por verjas de hierro oxidado forradas por una planta ornamental. La casa tiene las puertas cerradas y aseguradas con un candado. Se nota la falta de una escoba. Hay polvo de olvidos. El chofer se baja y toca. No hay signos de vida por momentos. Al fin la puerta se entreabre. Curi asoma. Da muestras de no conocer. Tiene puestas una sudadera, unas pantuflas y está descamisado.

- “Quién es?, Pregunta.

- ¡Yo, el profesor Germán Bustillo!

Curi, con una toalla atada a la cintura, como quien acaba de salir del baño, abre sus ojos viejos en señal de asombro y deja exclamar un sonido que se le ahoga en la garganta. Está emocionado. Se excusa de la facha. ¡Déjenme y me pongo algo!, Se excusa, apenado.

Tranquilo, viejo, dicen, sin decir nada.

Ahora aparece, ya con una camisa “amansaloco” y deja entrar a los visitantes, después del abrazo quiebra hueso.

Curi se excusa por todo. Por su facha, por el aparente desorden de la sala. Dice que ha estado muy embromado, que de vainas lo encontraron vivo. que no tiene secretaria ( mujer) desde hace días, que tenía tres meses de total abandono con las palabras, pues sus pulmones ya se niegan a darle aire fresco a sus días. Fueron 50 años que le dedicó al cigarrillo. Era una chimenea ambulante. Todavía conserva los ceniceros y unos pulmones ahuecados, pero Bustillo prefiere sentir la ceniza de su cigarrillo en el suelo, por eso sale afuera y prende el primero de la visita, mientras entrega ánimos al ilustre anfitrión. Pita el carro de la basura y se estremece Corozal.

El profesor Curi Lambraño insiste en llevarlos a su escondite culto, aunque desordenado, en el que se ha dedicado por lo menos 40 años a esculcar en las profundidades de ese río dinámico del costeñol. Sin embargo, puede más la fuerza que atrae a Bustillo, fascinado por una bella luz que irradia del patio sembrado de macetas y en el medio del cual sombra un palo de mango.

Bustillo llega al patio y descubre, con asombro, que ese es el mismo escenario de un sueño que tuvo hace seis meses. Ese día se lo contó a Domingo, su chofer. Sabe que hay muchos misterios sobre los sueños.
Curi trata de sustraerlo del embelesamiento y dice que muy seguramente la imagen la vio en una fotografía que se hizo tomar en el lugar y se le quedó grabada en el disco duro. Bustillo rebela que no había visto la foto jamás, que el lugar lo había visto solo en su sueño, el árbol, el balcón, la virgencita, las matas, todo.

LABORATORIO.

Ahora, en el laboratorio de palabras que Curi ha construido en uno de los cuartos de su casa para matar la nostalgia (ya sus hijos no viven con ellos), sigue el encuentro, que no podía ser desaprovechado.

Bustillo empieza por desempolvar un montón de cosas que tenía guardadas desde que Juan Gossaín lo levantaba a preguntas en la era de estudiante- profesor. Ahora, con la premura del tiempo, pues el avión en Montería vuela temprano, pero con la tranquilidad de quien todo lo sabe, los dos sabios empiezan a mostrar sus secretos, mientras el periodista y el político observan, absortos. Asisten a una clase con Curi y Bustillo, sin proponérselo.

BAJAMIENTO DEL CADÁVER

Donde hay dos hombres sabios el humor es un pájaro dispuesto a echar el vuelo en cualquier momento. Bustillo no niega su tierra farota, sabanera, San Jacintera. Su pueblo es muy parecido a Corozal y Sincelejo, fundados por el mismo teniente español Don Antonio de la Torre y Miranda.
De San Jacinto recuerda las frases geniales de aquel Inspector de Policía, que a la letra de un levantamiento de cadáver de un hombre que se había ahorcado, expuso que no se trataba de un levantamiento sino de un “bajamiento de cadáver”.

“ El cadáver quedó como añingotado, porque el hico era muy largo”, o de otro caso: “Tenía una puñalada tres cuartas más abajo del bolsillo de la relojera”.

EL CARRO EMBRUJADO.

Cuando era diputado del departamento de Bolívar por la Alianza Nacional Progresista, Anapo, a mediados de los años 60, Germán Bustillo Pereira recuerda que estuvo de visita en Bajo Grande, atendiendo una invitación del líder anapista, Nelson Hamburger, quien siempre ha sido amante de las armas y de la milicia.

Refiere que de regreso a San Jacinto, a eso de las doce de la noche, en compañía de Edgardo Lora y Alfonso Pereira, en la Sierra Vieja, donde Albertico Fernández descubrió el espanto de la noche, se encontraron con el carro fantasma, un aparato que se hizo famoso en esa región.

Bustillo asegura que todavía el brillo de los faros del carro fantasma, pasando por encima de ellos, en ese sendero por el que sólo podía cruzar un solo vehículo, le rechina en la mente. El motor se iba desgarrando, trepando los vientos de la sierra.

“El carro fantasma nos dejó viendo un chispero y se nos pasó la borrachera”, refirió Bustillo.

O sea, que no hay que creer en las brujas, pero de que las hay las hay.

La visita de Bustillo a Sincelejo y Corozal, antes de analizar con Curi la presencia y frases del general Rafael Uribe Uribe ( quien definió a estas tierras como un cementerio de vivos), terminó con la degustación de un helado de coco de níspero donde las Villalba. Lo mismo que hace cuando va a San Jacinto, que no deja de comerse una galleta de soda donde Las Vásquez. O una chepacorina, en El Carmen de Bolívar.

El níspero tiene un sabor barroso, a tierra, dice Bustillo.

Lo más importante fue que a Sincelejo y Corozal vino el profesor Bustillo y no el magistrado de la Consejo Electoral. Aquel se quedó vestido de cachaco en Bogotá.

* A la muerte del profesor José Elías Curi Lambraño, autor de “El Costéenlo, un dialecto con toda la barba”, la red de sabanero militante, comparte en nuestro blog esta crónica del periodista Alfonso Hamburguer, en el único encuentro que sostuvieron los dos colosos del castellano en los últimos 45 años.

Año 2007: Historia del Acordeón. (Primera parte)

2007-04-03T11:16:00.000-05:00

Por JORGE GRACIA

Cumpleaños 150 años de la Fabrica HOHNER (1.857 a 2.007)

Nuevo libro "100 años de Acordeones Hohner" - AlemaniaEscrito por Martín Haffner, Haik Wenzel, Petra Schrambohmer y Anselm Rossler, este nuevo libro (con textos en alemán e inglés) es una amplia historia ilustrada de los últimos 100 años de la fábrica de acordeones Hohner. El libro cuenta la historia de las subidas y bajadas de la fábrica Hohner, situada en Trossingen, Alemania. Están incluidos los "años dorados de 1920 y 1930, el crecimiento de las orquestas de acordeones y los muchos avances técnicos de los instrumentos. El libro es pródigo en ilustraciones con fotos de acordeones (muchas nunca antes publicadas) junto con una completa lista de todos los modelos hechos por Hohner. La publicidad lo describe como un libro "imprescindible para todos los aficionados del acordeón".El libro está editado en formato duro, cuesta 50 euros y su número de ISBN es 3-932275-78-0.

Con estas palabras describía el austriaco Kiril Cyrill Demian en 1829 a su recién creado "accordion".

El Acordeón nació en Viena (Austria), en el número 43 de la calle Mariahilfstrasse donde trabajaban Cyril Demian y sus hijos Carl y Guido, fabricantes de órganos y pianos. Cyril Demian hizo registrar su creación mediante una patente, con el número 1757 firmada el 6 de mayo de 1.829, a la que llamó Accordion.

El diseño del vienés era una pequeña caja de 22x9x6 centímetros. Bajo esta caja estaban fijadas las lengüetas metálicas, iba provisto de un fuelle de tres pliegues y cinco botones, dando cada uno dos acordes, uno al abrir y otro al cerrar el fuelle. (De ahí el nombre de acordeón).

ALGUNAS DEFINICIONES SELECCIONADAS.
Para entrar en materia veamos algunas definiciones pertinentes al conocimiento y estudio de este instrumento europeo que ha dejado inmensa huella en el Caribe de Colombia.

Música: Del griego Musike, arte de combinar los sonidos. Serie de signos que permiten dar forma grafica a una idea musical (sonido): saber leer música.
Músico: Persona que por profesión o estudio se dedica a la música, o que toca algún instrumento.
Acorde: Superposición de notas que guardan las reglas de la armonía: Disonantes y consonantes.
Acordeón: Instrumento musical portátil, provisto de teclado, que produce el sonido mediante unas lengüetas metálicas a las que hace vibrar un chorro de aire. Francés accordeón, del alemán akkordion, de akkord, acorde. Del latín vulgar accordare, armonizar. Instrumento de fuelle que permite combinar tres o más sonidos armónicamente.
Fuelle: Elemento destinado a producir una corriente fuerte de aire. Del latín follis, bolsa o pelota inflada.
Lengüeta: Pieza de material flexible en forma de lengua, hecha en caña, madera o metal, cuyas vibraciones dan un sonido.
Bramido: Sonido fuerte y profundo como el de un toro.
Diatónica: Que procede por tonos o semitonos
Cromática: Dìcese de una serie de sonidos que procede por semitonos ascendentes o descendentes.

HISTORIA DEL ACORDEÓN.
Para entender la historia es necesario conocer la evolución de los componentes principales del acordeón. Estas incluyen la sección de las cañas, del fuelle productor del bramido, del teclado y del bajo. Remontar detrás estas piezas ayudará a destapar la evolución interesante del acordeón. El acordeón tiene una historia larga y para entenderla, una debe mirar los componentes principales. Estas piezas incluyen la sección de las cañas, del bramido, del teclado y del bajo. Remontar detrás estas piezas ayudará a destapar la evolución interesante del acordeón.
Los tratadistas están de acuerdo en que el origen de los instrumentos de lengüeta libre está en los órganos soplados orientales, que se habían extendido por Rusia en el siglo XVIII, aunque no como instrumento Popular.
Kiril Demian Cyrill, debió abandonar sus derechos de patente de su recién inventado acordeón seis años después, en 1835, debido a los notables avances que otros fabricantes habían aportado a este nuevo instrumento.

Los principales hitos en la evolución de este instrumento se indican a continuación:

AÑO 2.700 A.C.

Emperador chino Nyu-Kwa, construye el Sheng, con lengüetas de caña. El Cheng, es un órgano de boca chino que aún se usa en la actualidad. Está formado por unos pequeños tubos de bambú, con lengüetas libres, introducidos en una calabaza hueca que hace de cámara de aire, soporte, y caja de resonancia.El Cheng suena cuando se sopla el aire en la boquilla de madera que une a una calabaza y en cuál es varias cantidades cabidas de brotes de bambú de diversas longitudes. Fue inventada como imitación del pájaro de Phoenix. La fecha aproximada que este instrumento fue creado es desconocida, pero él se cree para ser más entonces 2.000 años. El Cheng representa la pieza de lámina libre del acordeón.

AÑO 1.500 A.C.

Para esta época fueron puestos los bramidos, elementos para sustituir al hombre que soplaba por la boca. Esta presión de aire más fuerte permitía y conservaba la energía del músico. Los bramidos fueron primero usados por los Griegos y los egipcios. Se han encontrado en muchos cuadros antiguos los utensilios y elementos para calentar el agua encima de los hornos en fraguas portatiles, como órganos

AÑO 259 A.C.

El primer instrumento del teclado era un órgano de Pipa llamado el Hydraulus; Este existió en la Grecia antigua y en las épocas romanas. El Hydraulus utilizó la presión del agua para regular la circulación de aire. Según los documentos históricos, el hidraulus era un complejo instrumento formado en un principio por tubos de una gran flauta de pan, y un teclado rudimentario, así como por un ingenioso mecanismo hidráulico que suministraba el aire a presión constante. Este instrumento fue inventado por el griego alejandrino Ktésibios hacia el año 259 a.C., pasando más tarde a la Roma imperial.

AÑO 1.777

Père Amiot introdujo en Europa conocimientos musicales chinos para el empleo del sistema de lengüetas en la construcción de órganos y otros instrumentos. Jean Joseph Marie Amiot [nacido en Tolón, 8-2-1718, muerto en Pekín 9-10-1794] era un misionero jesuita que publicó un estudio sobre la música china (París, 1779), que constituye el VI volumen de la Mémoires concernant l´histoire, les sciences, les arts... des Chinois (15 vol., París, 1780). Es en realidad la traducción del Ky yo King Chuen de Li-Koang-Ti (1727).

AÑO 1.810

Para esta época aparecen diferentes órganos soplados occidentales.

AÑO 1.821

Buschmann fabrica en Berlín la Mundarmónika (Aura), de la que deriva la conocida armónica, colocando una serie de lengüetas en fila cada una de las cuales produce una nota distinta.Ese mismo año su hijo inventa la Andolina (Handaeoline) al incorporarle un fuelle.

AÑO 1.822

Friedrich Buschmann de Berlín era la primera persona para construir el modelo básico del acordeón en 1822. Los prototipos tempranos no tenían ningún bajo en la mano izquierda; no estaba hasta más adelante ésa que fue agregado encendido.

AÑO 1.828

Buschman perfecciona su Aura e inventa la armónica.

AÑO 1.829

En 1829, sir Charles Wheatstone en Londres, Inglaterra, inventó lo que él llamó el “Symphonion con el bramido.” Su instrumento tenía un solo tono para cada botón y jugó todas las notas en una escala. Las cañas fueron hechas originalmente de latón, ahora se hacen de acero. Hoy es esta la precursora del bandoneón, muy usado en el tango.

Demian patenta en Viena el acordeón (accordion). Consiste en una pequeña caja de 22 x 9 x 6 cm. bajo la cual se sujetan las lengüetas metálicas. Tiene un fuelle y cinco teclas que al ser pulsadas producen dos acordes: uno al abrir el fuelle y otro al cerrarlo. (De ahí el nombre de acordeón). Estos diez acordes bastaban para acompañar numerosas canciones, siendo muy sencillo su uso y aprendizaje en la música popular.

AÑO 1.831

Isoard Mathieu modifica el acordeón de Demian. Es el nacimiento del acordeón diatónico. Reemplaza los acordes de cada botón por dos notas individuales que se producían una al abrir y otra al cerrar el fuelle, es así dotado de dos escalas diatónicas, lo que da lugar al Acordeón diatónico.

AÑO 1.833

Sir Charles Wheatstone renombro a su creación “concertina.” La concertina, es un instrumento hexagonal con fuelle y teclas. Era cromático pero no producía acordes, había que crearlos nota a nota.

El músico Adolph Müller describió una gran variedad de instrumentos en su “für Accordion de Schule”. Cuando, Viena y Londres tenían una relación musical cercana, con los músicos a menudo la ejecución en ambas ciudades en el mismo año.

AÑO 1.834

Foulón añade las alteraciones, creando el primer acordeón cromático.

AÑO 1.841

Se fabrica el primer acordeón en España, obra del artesano Juan Moreno de Madrid.

AÑO 1.844

Sir Charles Wheatstone, registra sus patentes.

AÑO 1.850

El alemán H. Band inventa el bandoneón, fruto del desarrollo de la concertina.

AÑO 1.851

El ACORDEÓN-FLUTINA, instrumento inventado por Busson en 1851. Este mecánico fue el propagador del acordeón, cuya invención desarrolló en todos los sentidos, ideando los trémolos perfeccionados y los acordeones-órganos de simple y doble juego, provistos de registros especiales.

AÑO 1.852

El ACORDEÓN-PIANO, construido en París el 1852 por Boulon. Ofrecía este instrumento la reunión del acordeón y del piano.

AÑO 1.854

Malhaus Bauer sustituye los botones por teclas y fabrica el acordeón de piano. Lo llamaban "el piano del pobre".

AÑO 1.857

Aparece la fábrica de MATHIAS AG. HOHNER. La empresa Hohner es una fábrica alemana de acordeones establecida en Trossingen (Wurtemberg).

AÑO 1.863

Durante este tiempo en Italia, en Castelfidardo, en la provincia de Ancone, se funda en 1863 un taller, el cual, modesto en sus inicios, tomará pronto grandes proporciones. Arrastrados por esta estela, numerosas ciudades italianas conocieron su celebridad gracias a esta producción: Macerata, Bolzano, San Giovanni in Croce, Stradella, Recanatti, Camerano, Vercelli.

AÑO 1.876

Inicia la fabrica Dallapé (Stradella).

AÑO 1.880

Se añade un segundo teclado, en la parte derecha, compuesto por cuatro botones que permitían dar dos acordes cada uno como acompañamiento a la melodía. Así se constituye el acordeón diatónico, que hoy es parte de la tradición musical de casi todos los pueblos.

AÑO 1.897

Paolo Soprani patenta en Italia el acordeón cromático.

AÑO 1.905

Fué la época de fusión de modelos y creación de nuevos prototipos.

AÑO 1.910

Después de 1910, dos países (Alemania e Italia) tomarán para sí la producción y propagación del acordeón al mundo. En Alemania, la fabricación se trasladará a Trossingen, ciudad situada en Wurtemberg, bajo la dirección de Mathias Hohner. En Italia, Castelfidardo y sus ciudades vecinas, representadas por Paolo Soprani, consolidarán su renombre.

AÑO 1915

Los desplazamientos del acordeón a lo largo del mundo se extienden en dos periodos distintos. Hasta 1910 más o menos, es en Europa donde el instrumento se propaga con diversa fortuna. Después de esta fecha, se le ve cruzar los océanos y entrar en las regiones más remotas de Asia, América y África.

AÑO 1.930

Se inventaron los registros, que se trata de varios juegos de lengüetas, que le proporcionan gran variedad de tonos y de octavas, cuya creación data del 1930.

AÑO 1.931

En Trossingen, Alemania, se funda la escuela del acordeón

AÑO 1.936

Inglaterra siegue el ejemplo alemán con la creación de la "BRITISH COLLEGE OF ACCORDIONISTS".

AÑOS 1.920 a 1.950

El acordeón tuvo una gran aceptación y rápidamente se extendió por toda Europa y llego a América. El acordeón diatónico se hizo muy popular entre los músicos, era un instrumento de tamaño reducido que unía melodía y acompañamiento. Además no había que afinarlo. Fue tal su éxito que incluso relevó a otros instrumentos tradicionales en bailes y fiestas. Esta popularidad coincidió con un cambio en la música, al modernizarse con nuevos estilos, entre los que abundaban los bailes "agarrados".Y el acordeón siempre asociado a ellos. La estricta moralidad de la Iglesia, no aceptaba estos bailes que empujaban a las jóvenes a caer en brazos de un hombre y pronto condenó al acordeón. Lo llamó el "fuelle del infierno". En Euskadi (País vasco) durante años se llamaba a la trikitixa: "Infernuko hauspoa".

AÑO 1.967

Primer Festival Vallenato en Colombia.

AÑO 1.976

En agosto se celebra en Asociación Arseguel i els acordeonistes del Pirineu, (España) el primer encuentro de viejos acordeonistas. Nace el festival de acordeón diatónico más importante de Europa.

AÑO 1.978

Primer FESTIVAL DE ACORDEONEROS Y COMPOSITORES DE SAHAGUN

LIZANDRO MEZA, EL REY Y SIN CORONAS

2007-03-13T08:42:00.000-05:00

Por Alfonso Hamburguer

Pionero en la modernización de la música folclórica. Creador del cumbión. Fue el primer músico colombiano en grabar charangas.

En aquella época que ya no volverá jamás, en la comarca caían miles de piedras centellas, que se desparramaban por el firmamento cuando llovía. Caían hachas, rombos afilados y toda clase de objetos de colección casera.Después de los aguaceros de fuselajes fantasmagóricos que hacían berrear hasta las vacas en los potreros, los niños se internaban en los montes dormidos, en los quemados, en las pangolas, y las traían a casa para jugar con ellas. Uno se las tropezaba en las calles, en los patios. Brillaban en los quemados, entre las cenizas, después que el campesino desmalezaba los montes para la siembra de primera a fuerza de candela. Sobrevivían al fuego. Pero las famosas “piedras centellas”, no eran más que las herramientas de laboreo de nuestros antepasados indígenas. Era puro cuento de los viejos para que los niños respetaran la naturaleza.Lisandro Meza Márquez jugaba, como todos los niños del antiguo departamento de Bolívar, con totumos (que aperaban como a burros), con botellas vacías y todos los desechos de las incipientes tiendas y villorrios. Su juguete más preciado había sido unas bolas para jugar béisbol, pues la fiebre de este deporte era total, tanto en las ciudades como en cuanto peladero de pueblo que llenara los requisitos para fildear un fly.Mientras los niños de pueblos cercanos se divertían levantando a pedradas a cuanta bacinilla vieja hallaban en el camino, para hacerles rechinar su peltre y observar cómo el metal parecía tener vida, Lisandro Meza Márquez y sus primos les tomaban en sus manos para sacarles música. Bacinillas en desecho, tarros de leche Klim, hojas de naranja o peinillas envueltas en papel celofán (en el que venían envueltos los cigarrillos), eran los instrumentos de aquel conjunto sin nombre que alegraba las noches de luna en El Piñal, un pueblo largo que se fue acostumbrando a vivir de la carretera Troncal de Occidente, arteria que lo convirtió en el único corregimiento de Sucre con todas sus calles pavimentadas. El Piñal, ubicado entre Ovejas y Los Palmitos, es una sola calle, porque detrás de los patios de las casas que tienen sus frentes para la troncal, las colindancias son los potreros y las huertas de los nativos. De los patios que se suben en las lomas para allá brama el silencio y ponen sus huevos las iguanas de verano.El conjunto, que jamás fue motivo de protestas, pues los muchachos tenían gracia, lo integraban Edinson Vides Márquez, Clímaco Novoa, Héctor Barreto, (alias Ñarlys) y René (un muchacho de Magangué), cuyo apellido a Lisandro Meza se le ha olvidado con los años.
“Eramos los enemigos del silencio. Más bien dábamos la sensación de que tocábamos. Hacíamos ruidos, pues las bandas de vientos iban de año en año al pueblo”, recuerda Lisandro.Había más contacto con las bandas, aunque esporádicamente, cada año, solo en las fiestas patronales. Las gaitas, en cambio, eran más cotidianas.
PUEBLO PROSPERO, TIERRA DE BRUJOS.
El Piñal, que suena a tierra de piñas y de jugos, era una población próspera y pacífica, que se abría paso entre los caseríos más famosos del país.El periodista Jaime Vides Feria (de ancestros en esas tierras) que transitó su calle larga cual la carretera en la infancia, recuerda la época del Médico de El Piñal, aquel hombre sabio que como El Indio Manuel María, curaba con vegetales. ¿Quién no escuchó hablar de él? ¿Quién no tuvo a algún pariente curado por él? El hombre era un cotizado botánico, cuya fama cruzó las fronteras y llegó hasta Venezuela, desde donde arribaban buses cargados de pasajeros, que se hospedaban durante días en El Piñal, cazando una fecha en el complicado calendario de El Brujo.El Piñal se convirtió en un sitio de turismo, en que las casas se fueron convirtiendo en hoteles improvisados para atender a los pacientes, mientras esperaban su turno. El brujo sabía del sufrimiento de sus pacientes con sólo verlos parados en el quicio de la puerta del consultorio, pero luego les olía sus orines, para evitar no ser creíble su magia. Hay testigos y casos de personas vivas que dan fe de haber sido curados de males y desahucio.Cuando Lisandro Meza transitó esa calle que siempre ha sido el pueblo, El Piñal era una localidad próspera y vivible, agradable.Vides y Meza recuerdan que las cosas empezaron a dañarse, para el pueblo y para El médico del Piñal, cuando al botánico le salió competencia. Un día el secretario de toda la vida abrió su propio negocio de consultas. Con el tiempo hubo tres brujos distintos y uno solo verdadero.La competencia le daba trabajo a los niños, que eran contratados por los brujos de menos experiencia en la labor de sanar. La táctica consistía en estar alerta en la carretera (que es el pueblo mismo) para agarrar a quienes llegaban de todas partes del mundo en busca de sanación y cuando preguntaban por el Médico de El Piñal los niños tomaban las maletas y los llevaban a casa del brujo que los contrataba, que en la mayoría de las veces eran los de menos sapiencia. El negocio así se fue dañando, pues el verdadero médico se fue quedando sin pacientes y los clientes fueron mermando para todos, pues los aprendices empezaron a quedarle mal a los enfermos, que ya no se curaban como antes, ni tampoco les acertaban en su diagnóstico. Los pacientes insatisfechos no regresaron y fueron regando la mala fama. Los brujos del Piñal se volvieron tramposos y la situación se volvió tan complicada que el verdadero emigró, muriendo años después en una tierra lejana, solitario, abandonado y sin pacientes. Dicen que murió del corazón y del olvido en el corregimiento de Atillo.Dicen que su mujer era una señora que él había curado de males imposibles, pero que también terminó dejándole.El negocio se acabó para los brujos y para los habitantes. El movimiento de “Turistas” se fugó, los negocios empezaron a vender poco y El Piñal pasó de moda.
LOS ANCESTROS.
Lisandro Meza Márquez, hoy tanto o más famoso que aquel recordado Médico de El Piñal, nació el 24 de diciembre de 1939 y alcanzó a vivir algunos años de aquella felicidad de los pobladores.Había nacido en medio de la música de sus ancestros. Rosa Barreto, su abuela, una mujer morena, alta y agraciada, tenía una bien ganada fama comarcal de ser una excelente cantadora de bullerengues y pajaritos. Era una eximia bailadora de cumbias. Cantaba versos, era la Emilia Herrera de El Piñal. Sus tíos Nica y Pribilerto Márquez, eran músicos, tambreros. Sus amigos eran músicos. El ambiente brotaba música, porque hasta los objetos que hoy son motivo de reciclaje y en algunas partes solo para la maldad de los niños, eran motivo musical. Hasta las piedras del camino se musicalizaban. La música estaba allí, en la sangre y en la naturaleza, de modo que se necesitaba sólo de un líder, que la sacara de la trilla.Las influencias estaban en el ambiente. Las bandas de vientos llegaban al pueblo a animar las fiestas populares y la música se esparcía graciosa por todos los patios comunes sin necesidad de pedir permiso.Los Márquez eran de por allí mismo y de Morroa y Los Meza de San Andrés, un pueblo cercano a Córdoba, Bolívar. De allá era su papá, Raimundo Meza. Su madre, Victoria Márquez de Meza, era piñalera.
Lisandro Meza fue el cuarto en una familia de ocho hermanos. En su orden: Regina Esther, Porfidio, Manuel, Lisandro, Luis, Hernando, Gladys y Jorge, éste último acordeonero radicado en Estados Unidos.Mélida Díaz, su madrina, que era de Los Palmitos, entonces corregimiento de Corozal, le impartió las primeras letras, hasta un día, a los 14 años, cuando su padre se lo llevó para El Difícil, Magdalena, donde tenía una finca de su propiedad, denominada La Armenia.Su padre era aserrador de madera y tenía una cuadrilla de 150 hombres. Lisandro cocinaba, vigilaba el rancho y acompañaba a su padre, quien le tenía gran confianza, pues el niño, con gran personalidad, “le cuidaba sus intereses”. Se quedaba en el rancho mientras el padre se iba con los peones a los aserraderos.Hasta ese momento, Lisandro no había tenido contacto directo con lo que sería su modus vivendi, con el instrumento con el que jamás se separaría y con el que recorrería el camino de la fama. Hacia el siglo XIX, en Ovejas había gaiteros, pero también habían acordeoneros, como Genaro Villamil. Joaquín Pizarro Mutis (Quien murió en 1.903) de ascendencia cubana, llevaba tabaco al exterior y traía toda suerte de cacharros. Cuentan que en uno de esos viajes a Alemania trajo un acordeón. Era el año 1.850. Sin embargo, si no es por Pedro Socarrás, uno de los peones de Raimundo, Lisandro no se encuentra con el acordeón y eso que Ovejas está un poquito más allá de las curvas de El Piñal, a unos kilómetros.Pedro era un acordeonero de San Angel, Magdalena, que combinaba los oficios propagandísticos de Francisco El Hombre con los jornaleos que se le presentasen. Había llegado a la finca con un acordeoncito de dos teclados, en una maleta pequeña.Cuando se iba al aserradero el acordeón quedaba en el rancho, hasta que Lisandro Meza se inventó una llave ganzúa y lo sacaba de contrabando.Con ella ensayaba sones que le nacían de improviso y cuando calculaba que los peones podrían regresar, lo guardaba.Así duró semanas, hasta que tuvo que ser descubierto, pues se regó en La Armenia que en el rancho había una especie de empautamiento, pues mientras Socarrás aserraba, el acordeón se escuchaba en el rancho, tocando sola.La hija de Amaranto, tema de Alejo Durán, la Cumbia Cienaguera de Luis E. Martínez y Altos del Rosario, también de Alejo, se empezaron a escuchar por los montes y a despertar sentimientos entre los campesinos. Había un empautamiento con el Diablo, que se desvirtuaría sólo un 24 de diciembre, cuando todos estuvieron juntos y no hubo tiempo para el arrepentimiento.
40 AÑOS DE ACORDEON.
Han pasado 40 años desde que se descubrió el contrabando musical que Lisandro hacía en el acordeón de Socarrás.Ahora “El Rey sin coronas” está en la tierra que más quiere, Los Palmitos, recordando aquella historia, 40 años y un día después de sucedida, repleto de éxitos y anécdotas.¿Cómo lo descubrieron?Fácil. Esa noche del 24 de diciembre de 1.959, contando con 15 años, Raimundo Meza hizo una recepción campestre a sus peones, con el acordeón de Socarrás, quien se emborrachó temprano y el instrumento quedó tirado, sin alma, sin vida.Lisandro no tomaba aún, pero su padre le daba uno que otro traguito para que no se durmiera. Paradójico, Socarrás se durmió de mucho beber y Lisandro seguía despierto, con el ojo pendiente en el acordeón, bebiendo traguitos alterados.El acordeón había quedado en una cama, abandonado, pero Lisandro, que no le había perdido rastro, lo tomó en sus manos y sin vacilar le dijo a Edy, su primo, que cogiera la guacharaca, que iban a tocar.¡Estarás loco!, Fue la respuesta.Para probarle que si tocaba, Lisandro le interpretó “La hija de Amaranto”, que era la que estaba de moda y Edy no tuvo más remedio que seguirlo, se entusiasmó, lo veía y lo volvía a mirar, sin creer todavía, pero lo seguía con la guacharaca... y con la mirada....Lisandro tocaba y con la mirada seguía la reacción de su padre, temeroso de que lo regañara. Y Cabarcas, el cajero, quien también dormitaba, levantó cabeza y se sumó al conjunto.Al finalizar la pieza, todos lloraban, incluido el padre.
..¡Ajá!. ¿Y este en qué tiempo aprendió a tocá?
La respuesta estaba en el fantasma que tocaba el acordeón de Socarrás en el rancho, meses antes.Vino una, dos, tres canciones y la parranda se volvió a cuajar hasta la madrugada. Socarrás podía seguir durmiendo, pues Lisandro se sabía el disco de moda y con este bastaba para amanecer.Pero Socarrás despertó y Lisandro al sentirse descubierto que era el fantasma del rancho, volvió a llorar, esperando ser reprendido, pero la reacción del viejo acordeonero fue correr a abrazarlo y apoyarlo en su gesta.Ese otro día, apenas amaneció, como regalo bueno de Pascuas y Navidades, el viejo Raimundo Meza ordenó a un hermano, Pribilerto Márquez, viajar a Plato, Magdalena, donde los turcos, para que comprara un acordeón a Lisandro. Fue el segundo acordeón en caer en sus manos, el primero propio.El 25 de diciembre de 1.959, Lisandro tuvo su mejor regalo de aguinaldo navideño, pues antes había recibido sólo una morrocoyita y unas bolas de béisbol. Le hubiese gustado conservarlo, pero una vez, viajando en una chalupa desde Magangué, Magdalena arriba hacia Tacamocho, Bolívar, la embarcación zozobró y el acordeón también. Murió ahogada.
ALEJO DURAN EN EL CAMINO
Alejo Durán, ese que venía abriéndose camino en la fama, contagiando con su estilo acompasado a los valores nuevos, llegó cuando Lisandro empezaba a estudiar su bachillerato en el Liceo Magangué, hasta donde había sido enviado por su padre “para que fuera un doctor”.Meza sólo demoró 8 meses en colegio, porque cuando se encontró con el maestro, su amor por el acordeón se le despertó, entonces se convirtió en su guacharaquero, acompañándolo en varias corredurías por pueblos y veredas. No sólo le aprendió ese sentimiento que se debe llevar cuando se toca un acordeón, sino la caballerosidad. En esas giras le fue tan bien, que Nafer, hermano mayor de Alejo, le regaló un acordeón.Sus padres se molestaron por el abandono del colegio, pero ya la decisión estaba tomada.En esas andaba, tocando en las corralejas de pueblo, cuando fue llamado por los hermanos Carlos y Roberto Román, quienes integraban el grupo “Los Vallenatos del Magdalena”, con los hermanos Anibal y Juan Velázquez. Los Velázquez salieron de discusión con los Román y se abrieron.A los ocho meses de andar con los Román, en donde reemplazó a Aníbal, grabó su primer disco. Era el año 1.957, o sea que tenía 18 años.Recuerda que grabaron temas como “La aroma de las flores”, “Los cuatro ases de basto”, y “Adiós Dolores” (primera guaracha grabada en acordeón).La guaracha provenía de Cuba, pero jamás había sido tocada en acordeón. Lisandro dice que Juan Velásquez, tuvo que ver mucho, en el toque de la caja, cambiando el sabor de bongó, para interpretar este ritmo guapachoso, que identifica a Anibal Velázquez. Después de “Adiós Dolores”, Anibal Velázquez grabó el bocachico
En el sitio de los busesDonde agarran pasajerosHay un dicho callejeroYa se lo voy a decirCoroCruce la vea, compadre (bis)
Así decían aquellos versos de Aníbal Velázquez, con los que se dio inicio o se continuó uno de los estilos más celebrados de la música de acordeón, con la que se tomarían los Carnavales de Barranquilla.Fue un estilo que pasó de moda, pero que marcó toda una época, iniciado por Lisandro Meza y continuado por Aníbal Velázquez.Con sus primeros éxitos, Lisandro Meza fue invitado por una firma de gaseosas (Postobón) para promocionar la Kolcana, una bebida que iba a la par de la guaracha. La gira promocional lo trajo a su tierra Los Palmitos, donde le pasó algo gracioso. La propaganda en vivo consistía en que el presentador le entregaba una Kolcana al músico, éste se la bebía y le daba el concepto.Lisandro, ante una plaza a reventar, se bebió de un solo tirón la gaseosa.El locutor, inmediatamente, le preguntó. “ ¿Ajá, Lisandro y a que le supo?Quizás para hacerse el gracioso con el pueblo, Lisandro respondió:-“Me supo a jarabe de totumo”La salida despertó aplausos del público, pero no de los directivos de la gaseosa, que le suspendieron el contrato.
LA NIÑA LUZ, UN AMOR DE PRIMERA VISTA
Fueron los días en que una hermosa mujer, Luz María Domínguez le hacía sombra, se enamoraron y después se casaron.Lisandro recuerda que enfrente de la casa de los Padres de La Niña Luz, vivían otras muchachas y él se acercaba a mirarlas, pero por despiste, pues su interés era por ella.“Yo me iba donde ellas, pero miraba la que vivía en la casa del frente, que era la Niña Luz”, refiere.De ella le gustaba su figura, su manera de ser y cree que estaban destinados el uno para el otro. Por eso cree que a la vida se viene con el camino trazado “esta va a ser tu mujer, esta tu vida... y así” Se casaron en 1.957 y hasta ahora no han tenido un sí ni un no. Meza dice que el amor es ciego, pero que aquella vez pasó una muchacha y la miró.Su patrón de conducta ha sido Cristo y supo que como artista necesitaba una buena mujer, “porque no es fácil mantenerse”.La vida de corredurías lo ha mantenido casi siempre alejado de la familia, por ello aprovecha cualquier descanso para estar con los suyos, en algún lugar del mundo, pero si es en Los Palmitos, mejor. Tiene siete hijos y algunos de ellos los conoció cuando ya gateaban, o sea que no le ha sido tan fácil escalar la cima.
LOS CORRALEROS
Hacia 1.961 habían nacido en los alrededores de La Plaza de Majagual, los artistas más celebrados del país, pero Lisandro no había albergado la posibilidad de integrarse a ellos.Sin embargo, hacia 1.966, Alfredo Gutiérrez se separa del grupo y lo llaman a él.Cuando Antonio Fuentes lo llama a conformar el grupo era como si le hubiese correspondido reemplazar al técnico de la Selección Brasil de Fútbol. “Sin embargo, yo sólo llegue a aportar algo, mis ideas”, recuerda Meza.Pensó en un estilo más internacional, que superara las barreras de la costa y del país.“Yo le cambié el estilo a los corraleros, pasando de las jocosidades y los trabalenguas famosísimos a una propuesta más rumbera”, dice, sin tapujos, Lisandro Meza.Para ello pidió los músicos que requería. Un bajista, un timbalero, una tumbadora, un güiro, etc.Las cosas se fueron dando en medio de la exceptitud de algunos. Se fueron a los estudios de fuente de Medellín a ensayar los nuevos formatos. Allí Lisandro Meza observó que Fruco era el muchacho que cargaba y limpiaba los micrófonos en los estudios. Esa vez no asistió a prácticas la persona encargada de interpretar el timbal y Lisandro lo invitó a que lo tocara y de allí el hombre empezó en el conjunto.Allí empezó a cambiar el viejo Tingo Tingo que Tingo al Tango por “Suéltala pa que se defienda”.Nombres como Jhon Mario Londoño y Chelo Cáceres, le ayudaron en aquella maqueta que debía ser presentada como nuevo proyecto a don Toño Fuentes.“No había bajo eléctrico, entonces metimos una guitarra”, recuerda Meza, para hablar de aquel ensayo en la búsqueda de la modernización.Sin duda había opositores a lo que quería Lisandro Meza, pues no era fácil, ni reemplazar a Alfredo ni hacer algo novedoso que siquiera alcanzara los éxitos anteriores.Uno de los incrédulos era Chico Cervantes, uno de los cantantes, quien al reunirse a escuchar la propuesta, en plenos estudios dijo: “Vamos a ver que fue lo que nos trajo Bethoven”.Entre los opositores también estaba José María Fuentes, invitado a la reunión de presentación.“Cuando empecé con "suéltala pa que se defienda" y noté que el viejo Fuentes movía su pie, vi que le estaba gustando”.Siguió el hijo que también aprobó y empezó a marcar el ritmo con el pie. “Lo oigo bueno, pero no son los corraleros”, sentenció Antonio, tras apobar la maqueta.El LP salió a la semana con rotundo éxito, entonces Fuentes contrató a Tony Zúñiga, quien se unió al grupo. Se fueron de giras por el mundo y hacia 1.978, cuando se retiró del grupo, habían grabado 41 discos.En ese año, tras dejar a Los Corraleros de Majagual, monta su propio grupo. Lisandro Meza y Los Hijos de La Niña Luz, nombre que surgió de un empresario, que llegó a Los Palmitos a buscarlo y como no lo encontró dijo “Bueno, si no está Lisandro me llevo a los hijos de la Niña Luz”.Con esta agrupación ha grabado 107 discos de larga duración. En 1.980 creó un cumbión denominado Las Tapas, con el que ganó uno de los tres congos de Oro de los Carnavales de Barranquilla.
LO DE VALLEDUPAR
Desde 1.969, a raíz de su derrota en el Festival Vallenato de Valledupar, Lisandro Meza fue denominado como “EL Rey Sin Coronas”. La final fue con el consagrado Nicolás Elías "Colacho" Mendoza, que si bien es cierto es uno de los más grandes acordeoneros de estilo vallenato, en la época no era famoso ni tenía temas suyos pegados. Más bien su bulla era porque interpretaba música de Rafael Escalona.En cambio, Lisandro tenía varios éxitos sabaneros, como una puya denominada Upa ja', Vallenato Canta vallenato y Me mata mi Maye.En aquel festival, todos los asistentes coreaban sus canciones y como a Andrés Landeros, no les dieron el primer lugar.No regresó más al festival.Aquella derrota no lo opacó. Lisandro Meza tiene el record de mayor asistencia de público en Holiwood, con 10.300 espectadores, en el palacio de la música, en 1.971. La máxima asistencia era de 9.700 espectadores.Además, durante 12 años, acaparó el 60 por ciento de los triunfos en la Feria de Cali, donde sigue siendo un ídolo.En Perú, Ecuador y México, Meza es un ídolo. Vende más música que el monstruo Diomedes Díaz.En El Perú fue secuestrado por una multitud, que lo mantuvo dos días, y en exigencia pedían la presencia del Gobernador de una provincia. Meza fue intermediario para arreglar el problema de una comunidad sin agua. Lo tuvieron que sacar con 12 policías, en helicóptero.Entre los aportes que Lisandro le hizo a la modernización de la música colombiana muy especial a la de acordeón, figura el introducir el bajo electrónico, la creación de El Cumbión.“El cumbión se diferencia de la cumbia porque tiene dos golpes más.
ANÉCDOTA
Una de las anécdotas más sonadas de este gran músico fue la famosa vez que a Alfredo se le dio por tocar el himno de Venezuela en acordeón.“Yo fui puesto preso primero que Alfredo, sin estar en la caseta”, dice Lisandro.La situación fue muy difícil, porque el jefe de la Policía Venezolana los iba colocando en fila india y les daban planazos en las nalgas. Los Policías llegaron al hotel y apresaron a todos los colombianos que allí estaban, en represalia, incluido Chane, su hijo, que era un niño. Meza estuvo a punto de matarse con un guarda, que intentó pegarle al niño.Lo más jocoso fue que Alfredo, una vez fueron deportados en un avión, se asomó en una ventanilla y tras hacerle mofa a los venezolanos, les gritó:“Tienen una facteda' con ese himno, que más bien se parece a un porro”.

EL BOLIVAR MAS GRANDE: TOCAN LAS PUERTAS DE EVO MORALES

2007-03-12T18:20:00.000-05:00

Sincelejo. La Fundación que impulsa en Sincelejo el proyecto de construcción del Bolívar Más Grande del Mundo escribió al presidente de Bolivia, Evo Morales, a quien le solicitó apoyo a esta iniciativa para homenajear a uno de los hombres caribes más importantes de la historia.

Diego Mercado Sanabria, presidente de esta ONG, está tocando puertas internacionales para entregarle a Sincelejo, a largo plazo, un atractivo que pueda generar divisas a través de la industria sin chimeneas, habidas cuentas de su cercanía con el Golfo de Morrosquillo.

La construcción del gigantesco monumento, con una altura superior a los 300 metros, desde donde se podrá divisar el mar Caribe y la inmensidad de La Sabana, servirá para compactar todo un complejo turístico en una de las zonas más bellas de Colombia. Se trata de unir a Sincelejo con el Golfo de Morrosquillo, con 102 kilómetros de playas de arena blanca y a solo 34 kilómetros de la capital de Sucre. El proyecto contempla obras complementarias como una doble calzada a Tolú, que acortaría la distancia entre las dos ciudades y generaría un intercambio de ofertas turisticas.

Cabe destacar que Sincelejo, una ciudad donde el comercio es el eje central de sus actividades cotidianas, es la única capital costeña que no termina en el río o en el mar. Está ubicada estratégicamente en el Caribe, es como el corazón de la Costa, en forma equidistante e intermedia entre Santa Marta, Barranquilla, Cartagena y Medellín.

La denominada cultura del disfrute que caracteriza estas gentes, donde la acumulación de riquezas sin sentido no es el fuerte, debe imponerse hacia el futuro, han dicho estudiosos de la vida regional, como el ex director de la Cámara de Comercio de Sincelejo, Luis Manuel Espinosa.

El Municipio de Tolú, que con el tiempo dejará de percibir las regalías por el desgaste natural de los yacimientos petroleros, tendrá en el turismo su real futuro y la infraestructura que se proyecta para Sincelejo, en el deseo de articularlo con las playas e islas fantásticas del Golfo de Morrosquillo, ha generado positivas reacciones.

La ayuda internacional que gestiona La Fundación del Bolívar Más Grande ha tocado las puertas de los Gobiernos de Venezuela y Bolivia, en medio de la expectativa que ha generado la oleada socialista, encabezada por reconocidos seguidores de las ideas del general Simón Bolívar, cuyo nombre de pila es: Simón José Antonio de la Santísima Trinidad Bolivar Palacio Ponte Blanco Sojo.

El monumento que se proyecta para Sincelejo, que será levantado con recursos de la empresa privada, estará ubicado en la parte más alta de la ciudad, que está a casi 240 metros sobre el nivel del mar.

La Fundación del Bolívar más grande inició el proyecto con la donación de cinco hectáreas, una por cada país involucrado en el proyecto, es decir Colombia, Venezuela, Perú, Bolivia y Ecuador, componentes del sueño del libertador de conformar la Gran Colombia.

El proyecto total estará ubicado en seis hectáreas, por cuanto se incluirá a Panamá.

Conforme el proyecto, cada país expondrá en su espacio réplicas de monumentos al libertador, consiguiendo con ello la unificación del pueblo bolivariano. En el terreno correspondiente a Colombia se ubicará una réplica de la Quinta de San Pedro Alejandrino, donde murió el libertador, la casa museo Quinta de Bolívar en Bogotá, el Bolívar Desnudo de la ciudad de Pereira, entre otros.

En la zona correspondiente a Venezuela se ubicará una réplica del Panteón donde reposan los restos del libertador.

En la zona de Ecuador se erigirá el monumento denominado “El encuentro de Bolívar” y San Martín, que están en Guayaquil.

“La idea es que la historia se encuentre en un solo sitio para que los estudiantes y el pueblo le puedan apreciar en su conjunto, con seis hectáreas llenas de recuerdos de Bolívar”, expresó Diego Mercado Sanabria, presidente de la Fundación.

ESPAÑOLES: RESPETEN Y DEJEN EL COLONIALISMO

2007-03-10T16:38:00.000-05:00

CARTA DE FELIX CARRILLO HINOJOSA A LA RED.

Apreciados Amigos de la Sabana:

Tiene la fortuna el Caribe Colombiano de producir variados ritmos, quevienen a construir una policromía que es como un extenso arco iris, quese extiende en todo el territorio patrio. Dentro de esos ritmos aparece ELPORRO, tanto instrumental como el que tiene letra, que hace parte de lacotidianidad costeña y que nosotros, quienes somos de ese imaginario,defendemos con el mismo tesón como hay que hacerlo, con los hechosqueridos.

EL PORRO es un hermano de LA CUMBIA y EL VALLENATO, que sumado atantas expresiones artísticas nuestras, hacen de esta franja territorial unorgullo nacional. Ahora se inventaron en España, que éste es sinónimo de uncacho de marihuana, que se suma a la estigmatización de los imperios endecadencia, con estos pueblos de América y en especial de Colombia.

En nombre de LA MÚSICA VALLENATA, que también a diario sufre sus embates enlos más diversos frentes, quiero respaldar a nuestros hermanos de la Sabanadel Bolivar Grande, en la defensa del PORRO, que es un patrimonio sagradoque no puede ni debemos dejar que sea mancillado.Las connotaciones sociales, antropológicas y ante todo, las de la creaciónartística, nos da el soporte necesario para defender ese grandioso ritmo.

Con sentimiento Caribe

FÉLIX CARRILLO HINOJOSA

VOX POPULI, DE CORRERIA: LA NOSTALGIA DEL VIEJO MIGUEL

2007-03-02T17:42:00.000-05:00

La nostalgia del Viejo Miguel , es el tìtulo del capitulo de mañana sabado, a partir de las 10 y 30 de la noche, del programa VOX POPULI, DECORRERIA, un recorrido por la extensa cultura sabanera. La comunicadora social Alexandra Llanos Hamburger, crubriò la fiesta de las colonias, de San Jacinto (liderada por Lucho Betancurt y el Conejo Salcedo) y de Sabanas (cuyos anfitriones fueron Adolfo Pacheco y los hermanos Lora), en el marco del carnaval de Baranquilla. Hace muchos años, Miguel Pacheco Blanco, a la muerte de Mercedes Anillo,su esposa (que primero se fue para el cementerio), se fue para Barranquilla en busca de consuelo, paz y tranquilidad . Se habìa acabado todo, hasta el Gurrufero, donde jugaban buchacara, epicentro del famoso pachequeo. Adolfo, su hijo mejor, hijo de San Jacinto, se encargò de difundir la nostalgia de aquella partida y hoy dice que su padre fue el primer desplazado de Los Montes de Marìa . Desplazado econòmico . Despuès vino lamaldita violencia y casi todos nos desplazamos a alguna parte, pero en especial para Barranquilla, una gigantesca zona de distensiòn, cuyo epicentro es el carnaval, donde todos son san jacinteros o sabaneros . Se pierde la ira, las enemistades y los malditos partidos politicos y hasta las clases sociales. No existen riquitos de la plaza ni comunistas de La Bajera. Todos son uno solo. Desde hace 17 años, se escogiò el domingo de Carnaval para esa reuniòn San Jacintera, que con los años se ha vuelto universal. De eso se trata el capitulo de este sàbado de Vox Populi , un espacio que extrañamente (para el horario tan complicado que tiene, huyendole al costoy la competencia del triple A , cuando la gente duerme o bebe cerveza), lo estàn viendo hasta en La China . O si no que lo diga Numas Gil .

LA POLLERA COLORA LA COMPUSO DIOS

2007-03-01T11:05:00.000-05:00

Tomado de EL PERIODICO, Noticias de Barrancabermeja

“La pollera no es mia, ni de Choperena, sino de Dios, pues fue El quien nos ilumino para hacerle ese maravilloso regalo a Colombia” expresa con gran lucidez y con gran energia el maestro Juan Bautista Madera.

La pollera Colorá melodia que ha hecho bailar no solo a los colombinaos, sino al mundo entero.

Según Juan Bautista Madera, recuerda que fue en el gril “Hawai” donde mirando bailar mapales, porros y fandangos a mujeres de piel canela que danzaban con polleras rojas fue que se inspiro.

El maestro Madera como se le conoce en el mundo artistico, nacio en Since, Sucre y a la edad de 35 años llego a Barrancabermeja atraido por una invitación que le hizo William Salcedo para que trabajara en la orquesta de su padre, Pedro Salcedo.

“Eso fue hace cuarenta años, la ciudad estaba muy despoblada, las vias eran destapadas y cuando no nos salian contratos en los clubes nos ibamos a tocar a los grilles”.

Y fue para mayo cuando decidio trasmitir con su clarineta una cumbia que representaba el movimiento de las caderas y las polleras de las barranqueñas de la epoca. Una semana se gasto Juan Bautiosta Madera para crear la “Pollera Colorá” obra que durante un año fue instrumental y que posteriormente se acompaño de unos versos que compuso el barranqueño Wilson Choperena.

El ritmo que ha sido interpretado por grupos reconocidos como El Checo Acosta, el Binomio de Oro, Charlie Zaa, la Billos Caracas Boy, Quinito Mendez, Guayacan, Son de Azucar, Yolanda Rayo, Joe Arroyo y los Tupamaros, entre otros, fue elegido en 1999 entre las cinco canciones del siglo y en el tercer puesto en el orden internacional.

Choperena me visito y me dijo: “Oye Madera, aquí le compuse unos versitos a tu Pollera Colorá”

Pocos años despues la orquesta se fue para Bogotá y Juan Bautista Madera decidio partir para su ciudad natal pues tenia para ese entonces cuatro hijos y temia ir a la capital.

Este articulo describe brevemente la version del musico Juan Bautista Madera, quien asegura ser el compositor de la musica de la Pollera Colorá.

VOX POPULI: TRAS LAS HUELLAS DE ALEJO DURÁN.

2007-02-23T11:09:00.000-05:00

Sincelejo. “Vamos al Alto”, es el título del capitulo de este sábado del programa Vox Populi ( De Correría), que se difunde por Telecaribe, a las 10 y 30 de la noche, bajo la dirección y presentación del periodista Alfonso Hamburger.

El periodista viajó a la población de Altos del Rosario, en el sur de Bolívar, y entrevistó a las personas que compartieron con Alejandro Durán en los años 50, cuando hizo la canción Altos del Rosario, un son clásico, grabado por Carlos Vives, Los Hermanos Zuleta, Jorge Oñate y Farid Ortiz, entre otras agrupaciones.

El documental registra los momentos en que Durán hizo la canción, durante una visita realizada a esa lejana localidad, en Semana Santa de 1951. Durán no ingería licor, pero fumaba como una chimenea y tomaba gaseosa.

Según Hidalia Rodríguez, una de las entrevistadas, Durán se aprestaba a abandonar Altos del Rosario, entonces corregimiento del Municipio de Barrancos de Loba, después de una semana de parranda el lunes de Pascuita y encontró a sus amigos llorando de la borrachera que tenían y mientras caminaba al puerto, a tomar la Lancha Argelia María, hizo los primeros versos.

Lloraban los muchachos, lloraban los muchachos, ya se va el pobre Negro. Dinos cuando vuelves, dino cuando vuelves, dinos cuando vuelves y nos darás consuelo.
Todos lloraban, incluidas las mujeres. Hidalia era la esposa de Manuel Heriberto Zabaleta, el líder de la comunidad y padre del actual alcalde, Francisco Zabaleta Rodríguez; con él estaban Martín Rodríguez Payares, ganadero,dueño de la lancha, que había bautizado con el nombre de su hija Argelia María y Enmanuel Avendaño Pérez, dueño de la única farmacia, quien era el tegua del pueblo, que curaba todas las enfermedades.

Durán estaba enamorado de Cholita y en honor de ella hizo la canción del mismo nombre y así bautizó su acordeón.

Pobrecito Avendaño lo mismo Zabaleta, quedaron llorando y se acabó la fiesta.

En el documental, el periodista recreó la historia con un moreno del que se rumora es hijo del juglar. Lo resaltable de la historia es que el colegio de Bachillerato de Altos del Rosario hoy lleva el nombre de Alejandro Durán Díaz, mediante ordenanza de la Asamblea de Bolívar. Y el Centro de Salud el de Manuel H. Zabaleta Gutérrez, que han sido los hombres más importantes del pueblo, elevado a Municipio en 1994.

Durán se fue de Altos del Rosario en la Argelia María el lunes de Pascuita de 1951 y regresó a recoger los pasos en diciembre de 1988, un año antes de morir, invitado por los Zabaleta Rodriguez.

Véalo mañana sábado a las 10 y 30 de la noche, en Telecaribe.

ANECDOTARIO SABANERO

2007-02-22T09:46:00.000-05:00

Por Alfonso Hamburguer

La grabación de "El Compae Menejo" por parte de Calixto Ochoa, generó toda una disputa regional entre Sampuesanos y Chinuanos, municipios vecinos, pero de posiciones aceitosas e irreconciliables en Algunos asuntios. Calixto Ochoa dejó de ir a Sampués por mucho tiempo para evitar ser agredido, mientras que la pelea entre Chinuanos y Sampuesanos originó el apedreamiento de cuatro buses en la estación de Sampués.

Obra "Compae Menejo" del Maestro Wilfrido Ortega Rey.

En realidad el tema no deshonra a Sampués, pero el mensaje fue mal entendido.

En ese tiempo la carretera Troncal de Occidente atravesaba el pueblo por el centro. No había variante. Cuenta Joaquín Bettin que los que más molestaban a los sampuesanos eran los chinuanos, alimentando una vieja disputa regional. Los conductores de los buses de Chinú se parqueaban al frente de las tiendas del centro y preguntaban si habían calabacinos alumbradores, ante la rabieta de los tenderos. Uno de los conductores un día utilizó a un inocente niño, para que fuera a preguntar si habían calabacitos alumbradores.

- Niña, ¿ hay calabacitos alumbradores?, Preguntó el menor.-

- No hay , mijo, porque tu madre se llevó el último que había-, fue la respuesta.-

Esa vez la mujer de la tienda salió airosa y arremetió a piedra contra el bus del chofer de la broma. Un total de cuatro buses sufrieron el rigor de la ira, pues ya las burlas eran muchas , los ánimos se habían encendido y las bromas excedido.

"Yo creo que Calixto lo que le hizo fue un beneficio a Sampués, porque le dio publicidad positiva", dice Joaquin Bettin.

Ante la burla de los chinuanos, Joaquin Bettin tuvo que salir en defensa de su pueblo y compuso "Ollitas alumbradoras". En Chinú existía una fábrica de ollas y una variedad de objetos de barro, de las que se agarró el sampuesano para arreglar sus versos.

Los políticos habían ordenado colocar un reloj que cantaba la hora en la torre de la iglesia de Chinú. Nadie investigó cuánto costó el reloj, pero debió ser muy malo, porque a las 10 y 30 de la mañana, cada 24 horas, daba 84 campanadas,! estaba loco! Era lo que planteaba Joaquín en su argumento..

En su tema, Bettín decía que El Compae Menejo se quejaba de haber ido a Chinú a comprar una ollitas alumbradoras y no pudo "soguear" el burro porque todo el centro estaba cerrado con alambres.

En la misma canción le dice a Calixto Ochoa que necesita un calabacito alumbrador, pero para el corazón.

Calixto, por su puesto, contestó con otro tema, en donde le dice a Bettín (a la postre su suegro) que "no tiene pantalones" y en vez de Bettín lo trata de "Betún".

Desde entonces a Bettín empezaron a llamarlo como Betún, pero éste no se molestaba. "El betún Cherri es famoso y entrega brillo a las cosas como yo", era la respuesta de Betum, pues Bettin.

"Calixto me dice a mí

que no tengo pantalones

él si los tiene, pero no se los pone".

Fue otro de los versos.

Con el tiempo la polémica se diluyó como la propia piqueria de Enrique Díaz y Rúgero Suárez.

MOVIMIENTO SABANERO INICIA CRUZADA CULTURAL

2007-02-21T10:22:00.000-05:00

Tomado del Semanario El Espectador

Porro, ¿para bailar o para fumar?
La Real Academia de la Lengua define ‘porro’ como ‘cigarrillo de marihuana’. En Colombia es un ritmo musical de la Costa Caribe que genera cultura y convivencia.
Hugo García Segura

Justo ahora, cuando Colombia se apresta a recibir el cuarto Congreso Internacional de la Lengua Española, un grupo de sabaneros rasos, de aquellos que crecieron con una gaita pegada en el alma y alimentaron cada segundo su espíritu costeño-montañero con el amor por las llanuras inmensas del antiguo gran Bolívar, ha emprendido la tarea de hacerle entender al mundo que el porro no es un cigarrillo de marihuana, tal y como lo define la Real Academia.
La cruzada comenzó hace algunos meses, después de que el maestro Miguel Emiro Naranjo regresara de una gira por Europa con su grupo, La Banda 19 de Marzo de Laguneta (Córdoba), y les contara a sus compañeros de causa la indignante experiencia por la que tuvo que pasar en una de las tantas presentaciones, en una ciudad de Grecia: en un momento del espectáculo, les anunció a los asistentes que ahora traía para disfrutar “unos buenos porros colombianos”. Sorpresivamente, el público reaccionó enojado y en un español maltrecho comenzó a corear: “No, marihuana colombiana no”.

Y aunque con el sonar de las gaitas, los tambores, el acordeón y la tumba, los abucheos se convirtieron en aplausos, en el corazón del maestro Miguel Emiro quedó clavada una espinita. “Fue doloroso ver cómo insultaban y estropeaban el porro, un género musical al que le he dedicado la mayor parte de mi vida”, dice.
Los griegos tenían una justificación. Según la definición de la Real Academia de la Lengua Española, la palabra “porro” significa, entre otras cosas, “cigarrillo de hachís o marihuana mezclada con tabaco”. Una definición que se ha extendido a lo largo y ancho del viejo mundo y que incluso ha comenzado a trascender hasta nuestras propias fronteras, desconociendo el sentir y el vivir del pueblo sabanero, para quien el “porro” es un aire musical mestizo originario de la Costa Caribe y un son musical que genera cultura y convivencia.
Por eso, cuando regresó al país, Miguel Emiro Naranjo se comunicó con la Red de Sabaneros Militantes, un movimiento académico del que hacen parte músicos, periodistas e investigadores que propenden por el rescate de las manifestaciones culturales de la región, en especial la música y la oralidad, y les planteó el comienzo de una lucha quijotesca por la defensa del porro.
Un porro para gozar
Fue el ingeniero electrónico Edward Cortés, coordinador de la Red, el encargado de dirigirle, el pasado 12 de enero, una carta a la mismísima Academia Colombiana de la Lengua, en la que, entre otros apartes, dice: “Siendo el porro uno de los aires musicales sabaneros por excelencia, del cual existen en nuestra patria reconocidos intérpretes dentro de la música de acordeón, hemos querido hacer nuestra la inquietud de uno de los grandes valores de la música sabanera, y en especial de la música de bandas como es el maestro Miguel Emiro Naranjo, en el sentido de promover la inclusión del significado musical que el vocablo ‘porro’ tiene en nuestro país, para que su origen sea reconocido a nivel mundial a través del Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua”.
La misiva fue enviada también a otros personas como Juan Gossaín y Judith Porto de González, miembros de la Real Academia, lo mismo que a Daniel Samper Pizano. Incluso la Unesco, que conoció la iniciativa, se comunicó para expresar su respaldo. Y si bien hasta el momento no ha habido respuesta oficial de nadie, la Red de Sabaneros Militantes se ha dado a la tarea de regar su cuento vía internet, tratando de crear una conciencia colectiva y sumar adeptos a la causa.
Causa en la que también están comprometidos otros como Juancho Nieves, músico sahagunense, pero ante todo gaitero y artesano, quien acaba de presentar una propuesta musical diferente: los porros de las sabanas de Córdoba y Sucre interpretados con gaita, con el sonido respetable del porro tradicional con sus saxos, trombones, trompetas, bombardinos, tambores, platillos y bombos. “El porro se oye más sublime y dulce”, dice con orgullo Nieves.
O Remberto Martínez Suárez, presidente de la Sociedad Sahagunense de Músicos y Compositores, para quien “la cultura musical sabanera, a pesar de ser una de las más ricas, ha sido muy poco difundida” y ahora, para desgracia, “estigmatizada y confundida con el vicio de la marihuana”.
Más allá, hurgando entre las definiciones académicas o tradicionales, se puede encontrar una serie de calificativos llenos de pasión y hasta romanticismo: “El porro es música para la telúrica del ser”, dice José Luis Garcés González, escritor y fundador del grupo El Túnel de Montería. “Es pura alegría que se baila sola”, asegura Enrique C. Angulo, columnista. “Es fiesta total para el cuerpo y el alma”, afirma Noy Godin, estudioso del tema. Y “es alegría en éxtasis de goce” para Ignacio Brun, otro sabanero total.
‘Porrografía’
No hay una teoría precisa sobre el origen del porro, aunque algunos estudiosos aseguran que entre las más aceptadas está la de que nació en la época precolombina, con los grupos gaiteros de origen indígena, y que luego se vio influenciado y enriquecido por la rítmica de los esclavos africanos. Con el paso del tiempo, evolucionó al ser asimilado por las bandas de viento de carácter militar, que introdujeron los instrumentos de metal-viento europeos, como trompeta, clarinete, trombón, bombardino y tuba, que hoy todavía se utilizan.
Guillermo Valencia Salgado, El Goyo, considerado un estandarte de la cultura y el folclor cordobés, dice que su fuente creativa se encuentra en elementos rítmicos de origen africano, principalmente de antiguas tonadas del pueblo Yoruba. “La tradición oral nos lleva a considerar que el porro se tocó sólo con tambores y acompañamiento de palmas y cantado. También por gaitas y pito atravesado”, explica.
En cuanto al origen del nombre ‘porro’, hay dos hipótesis que nada tienen que ver con el “cigarrillo de marihuana” al que se refiere la Real Academia: la de que proviene del manduco o percutor con que se golpea al tambor o bombo y su acción o porrazo, y la que sostiene que es derivada de un tamborcito llamado ‘porro’ o ‘porrito’ con que éste se ejecutaba. Otra discusión gira en torno a su lugar de nacimiento, sobre lo cual tampoco hay consenso: unos dicen que es oriundo de Ciénaga de Oro (Córdoba), otros que del Magdalena, o quizás del Carmen de Bolívar o de San Pelayo, como lo escribió con lujo de detalles Orlando Fals Borda: “En 1902, en la plaza principal del pueblo, detrás de la iglesia y debajo de un palo de totumo”.
El porro tradicional o campesino se suele clasificar en dos tipos o categorías principales: ‘tapao’ y ‘palitiao’. Se sabe que el ‘palitiao’ es oriundo de las tierras del Sinú, especialmente del municipio de San Pelayo y zonas circunvecinas, y toma su nombre, según la versión más aceptada, por la forma como se golpea con el percutor una tablilla incorporada al aro del bombo o externa a este. Por su parte, el porro ‘tapao’ es originario de las sabanas de los departamentos de Córdoba, Sucre y Bolívar, y se denomina así por la predominante forma como el ejecutante del bombo tapa con la mano el parche opuesto al que percusiona.
Valencia Salgado prefiere hacer otra clasificación, definiendo un porro papayero o campesino, que se improvisa, y el sabanero, que está mucho más elaborado y construido. Según dice, éste último fue el que influenció a compositores como Lucho Bermúdez, quien introdujo su baile en los salones más exclusivos de los clubes sociales del país.
Por toda esa riqueza histórica es que está dispuesta a pelear la Red de Sabaneros Militantes, e incluso ir más allá. Porque para el maestro Miguel Emiro Naranjo, “el porro, al igual que el sombrero vueltiao, es cultura. Y los dos van cogidos de la mano”. Razón más que suficiente para que ambos sean considerados símbolo nacional.
La Red de Sabaneros Militantes
Nació hace unos tres años con el objetivo de defender y rescatar las manifestaciones culturales de las sabanas del Caribe colombiano. Poco a poco se fueron uniendo músicos, periodistas, académicos, ingenieros, abogados e investigadores, quienes sintieron la necesidad de exaltar la importancia y riqueza del vasto acervo cultural sabanero ante la ausencia del Estado en su defensa y difusión. Uno de los primeros trabajos fue hacer que los programadores de radio, los promotores de espectáculos y los organizadores de festivales, le dieran a la música que se produce en las sabanas el sitial de honor que merece, respetando eso sí, su rótulo de ‘música sabanera’.
Una de las premisas es hacerle entender a todos que no toda la música que se toca en acordeón se le puede llamar ‘vallenato’, dado que, según explican, éste sólo se limita a los aires de puya, son, merengue y paseo, mientras que la sabana, en materia musical, es más rica y la diversidad de ritmos que produce se pueden tocar en cualquier instrumento, llámese chandé, pasebol, cumbia, porro, merengue, paseo sabanero, tambora, paseaíto, gaita, fandango, etc.
Hoy, la Red está integrada por cerca de 600 personas, quienes mantienen un contacto permanente vía internet a través de correos personales o en su página: http://redsabana.blogspot.com/. Son gentes oriundas de la sabanas de Córdoba, Sucre y Bolívar, regadas por toda Colombia y el mundo. “Quijotes que nos enorgullecen como colombianos y como caribeños, porque han logrado que nuestras raíces no queden enterradas ante la avalancha de otras manifestaciones culturales, que aunque ajenas a nuestra idiosincrasia y a nuestra tradición, cuentan con los medios económicos y de relaciones públicas para mantenerse vigentes en el gusto popular de nuestro entorno”, dicen.
La Red es coordinada por el ingeniero Edward Cortés y de ella hacen parte los maestros Miguel Emiro Naranjo, ‘Juancho’ Nieves, Remberto Martínez y Adolfo Pacheco; el filósofo Numas Armando Gil y el periodista Alfonso Hamburger, entre otros.

A PROPÓSITO DE NUESTROS FESTIVALES DE MÚSICA EN LA SABANA

2007-02-19T08:44:00.000-05:00

Por : Edgar Cortés Uparela

Las grandes cadenas de comunicación nacionales y nuestros actores han reaccionado enérgicamente por la intención de los negociadores del Tratado de Libre Comercio (TLC) con los Estados Unidos de ceder parte de su cuota de pantalla, como ellos la llaman, en favor de las producciones gringas.

Ellos aducen que ceder en este punto significaría un desmedro de nuestra identidad cultural y ocasionaría desempleo entre nuestros artistas.

¿Quiere decir esto que los grandes cacaos de los medios de comunicación en Colombia son enemigos de los gringos? A nadie se le ocurriría semejante adefesio.

Guardadas las proporciones, eso es exactamente lo que nos está ocurriendo en la sabana. El vallenato es una música muy bonita. Personalmente soy un gran admirador del vallenato auténtico y coleccioné durante muchos años las producciones de este género musical hasta cuando la comercialización acabó con el encanto. Conservo con cariño este archivo.

La música vallenata se ha ganado un importante espacio en nuestro país porque los dirigentes vallenatos están comprometidos con la promoción de su identidad cultural, y no sólo por amor a su cultura, sino por negocio.Eso es lo que se debe hacer y merecen lo que han conseguido porque se lo han ganado.

Pero resulta que nosotros no somos vallenatos, y no creo que seamos enemigos del vallenato o de los vallenatos porque planteamos que nuestra región no debe hacer eventos culturales en honor a la cultura vallenata. No, lo que nosotros queremos es la cuota de pantalla que nos pertenece por derecho propio.

Nuestros festivales de música deben ser con nuestra música. Ellos hacen su festival vallenato con vallenatos. A Alfredo Gutiérrez, a Lizandro Meza y a Andrés Landero, entre otros, nunca los dejaron tocar su música cuando concursaron en el festival vallenato, se tuvieron que ceñir a sus reglas, y eso está bien.

El Estado destinó para este semestre $2.300.000.000.oo para la obra del Parque de la Leyenda Vallenata. Sí, usted leyó bien, DOS MIL TRESCIENTOS MILLONES DE PESOS. En esa suma no están incluidos premios para ningún festival de la sabana ni para el moribundo Festival del Porro, donde adulamos tanto a los vallenatos.

El artista sabanero Martín Madera, Premio Grammy, dice en entrevista publicada en El Meridiano Cultural de Córdoba y Sucre que el porro, desde el punto de vista armónico, es uno de los ritmos más ricos de Colombia por la sonoridad de los cobres, y que el problema del porro no es el porro, es, en otras palabras, nuestra gente.

Que mientras en Valledupar los músicos vallenatos son importantes, nosotros les decimos a los nuestros "Los chifla jopo". Si tu no quieres a tu hijo, dice Madera, qué esperas de los demás.

En igual sentido se pronuncia el Maestro Francisco Zumaqué, cordobés, uno de los 100 grandes personajes del Siglo XX en Colombia, cuando dice que le aprendió a Nadia Boulanger, la más grande profesora de música del Siglo XX que "tú no puedes traicionar tu corazón y siempre tienes que estar buscando dentro de ti la expresión más sincera de ti mismo. No es posible que tu conmuevas otros corazones si lo que haces no lo has sacado de tus entrañas. ¿Y qué es lo más hondo de tu ser? Son tus ancestros, tu música primigenia, autóctona, es eso que está en los giros melódicos, en los dejes, en los ritmos, en esos elementos que no pueden ser cambiados aunque los toques con un bombardino o con un sintetizador".

Pero no crean que el asunto se reduce a que hay un grupo de sabaneros que lucha por el rescate de su identidad cultural. Los vallenatos tienen serios problemas con la vallenatización de su educación. ¡Qué ironía!El periodista Nicola Stornelli, catedrático de la Universidad Popular del Cesar y ex concejal de Valledupar plantea lo siguiente en artículo publicado en EL TIEMPO del día 24 de abril de 2005: "Si bien es cierto que en aras de la modernidad no podemos permitir que influencias foráneas le cuelguen un quinto aire al vallenato, no es menos cierto que necesitamos que nuestros jóvenes sepan más quién es Rafael Carrillo Luquez que Silvestre Dangond". Y en otro aparte del mismo artículo es más contundente: "Nos creemos el ombligo del mundo porque García Márquez dijo lo que dijo de su gran novela y porque Vives le debe su éxito a las composiciones de Escalona. Es tan aberrante nuestra desinformación y nuestra baja educación que muy pocas personas en Valledupar saben por qué la biblioteca lleva el nombre de Rafael Carrillo Luquez, el más grande intelectual de nuestra región, creador de la Escuela de Filosofía de la Universidad Nacional, hoy facultad.

En el país vallenato hay que comenzar una discusión cuyo primer punto debe ser desvallenatizar nuestra educación, no nuestra cultura. No es olvidar nuestras raíces, no es olvidar nuestra música: es entender que el mundo es algo más que acordeón".
No lo decimos los sabaneros "enemigos del vallenato y de los vallenatos", lo dice un vallenato culto y pensante.
Personalmente, me sentiría muy honrado como sabanero que un vallenato se ganara uno de nuestros festivales con un porro o una cumbia o un fandango o con cualquiera de nuestros ritmos. Tengo noticias de que varios están trabajando al respecto, pero como siempre estamos a la zaga de ellos, algunos de nuestros compositores jóvenes siguen cultivando los paseos monotemáticos y bobos de siempre y criticando y agrediendo a los jurados que no premian lo que ellos consideran sus poesías.

INVITACION SABANERA EN EL CARNAVAL 2007

2007-02-15T08:27:00.000-05:00

!A CARNAVALEAR!

I SEMINARIO NACIONAL DE COMPOSITORES, DIRECTORES Y ARREGLISTAS DE MUSICA PARA BANDAS

2007-02-05T09:26:00.000-05:00

Premio “Pluma Sol Mayor” al mejor arreglista de música colombiana 2007

OBJETIVO GENERAL

Suministrar herramientas técnicas para mejorar la calidad en la elaboración de arreglos y armonización de las interpretaciones que hacen las bandas sinfónicas y folclóricas en los diferentes departamentos de Colombia.

METAS

1. Capacitar a 500 Arreglistas y/o Directores para mejorar los arreglos y armonización de sus temas para bandas tantos sinfónicas como folclóricas

2. Editar un compendio (500 volúmenes con sus CDs) con arreglos especiales para bandas

3. Realizar una conferencia sobre Derechos Patrimoniales y organizaciones de gestión para Compositores e Intérpretes

4. Generar un debate sobre la Evolución y Globalización de la Música Folclórica Colombiana, frente al reto de conservar la tradición y la esencia musical colombiana

5. Institucionalizar el premio nacional al Mejor Arreglista de Música Colombiana 2007: “Pluma Sol Mayor”, como reconocimiento y homenaje al mejor arreglista postulado por los mismos participantes en el Seminario

6. Generar por lo menos 50 intercambios de partituras entre los participantes en el Seminario.

7. Lograr la actualización del SINIC con por lo menos 50 participantes y organizaciones en el seminario

EL SEMINARIO ESTA DIRIGIDO A

1. Directores, compositores y/o arreglistas para bandas sinfónicas y folclóricas, algunos con licenciaturas en músicas, empíricos o simplemente aficionados

2. Representantes de los Programas Departamentales de Bandas

3. Representantes de ONGs Culturales organizadoras de eventos musicales de bandas en el país, la Federación Nacional de Festivales, Concursos y Encuentros de Bandas Musicales (FENALBANDAS)

4. Músicos y personas interesadas en el tema

AGENDA - REUNION DE REDEBANDAS

Miércoles 25 de abril de 2007

8:00 a.m. a 6:00 p.m.: Instalación de la Mesa de Trabajo de FENALBANDAS - Programas Departamentales de Bandas. Foro de Compositores y Arreglistas. Elección de la Junta Directiva 2007 – 2009. Elaboración del Video Institucional de REDEBANDAS. Evaluación de la Gestión de FENALBANDAS

Jueves 26 de abril de 2007

8:00 a 12:00 m.: Conclusiones del Encuentro de REDEBANDAS

AGENDA - I SEMINARIO NACIONAL DE COMPOSITORES, DIRECTORES Y ARREGLISTAS DE MUSICA PARA BANDAS - PREMIO “PLUMA SOL MAYOR” AL MEJOR ARREGLISTA DE MÚSICA COLOMBIANA 2007

Jueves 26 de abril de 2007

3:00 a 6:00 p.m.: Recepción, acreditación y entrega de carpetas de trabajos y compendio de arreglos musicales a los diferentes participantes del Seminario, en sus respectivos sitios de hospedaje

6:45 p.m.: Traslado desde los sitios de hospedaje al Club Infantas, sede del Seminario

7:00 p.m.: Acto protocolario de Bienvenida e instalación oficial del Seminario. Lanzamiento del XV Festival Nacional de Bandas Folclóricas a realizarse en la ciudad de Barrancabermeja del 24 al 26 de agosto de 2007. Cena

9:00 p.m.: Traslado desde el Club Infantas hacia sus respectivos sitios de hospedaje

Viernes 27 de abril de 2007

6:45 a.m.: Desplazamiento desde los sitios de hospedaje al Club Infantas, sede del Seminario. Desayuno

8:00 a 10:00 a.m.: Taller didáctico sobre técnicas y armonización para arreglos de bandas intérpretes de música folclórica. Ritmo: Porro Tapao. Taller práctico: Banda Folclórica Departamental de Santander 1 de Enero. Director: Oscar Barajas Sarmiento. Arreglista: maestro Victoriano Valencia

10:30 a 1:00 p.m.: Taller didáctico sobre técnicas y armonización para arreglos de bandas intérpretes de música folclórica. Ritmo: Porro Palitiao. Taller práctico: Banda Folclórica Departamental de Santander 1 de Enero. Director: Oscar Barajas Sarmiento. Arreglista: maestro Victoriano Valencia

1:00 a 2:00 p.m.: Almuerzo

2:00 a 4:00 p.m.: Taller didáctico sobre técnicas y armonización para arreglos de bandas intérpretes de música folclórica. Ritmo: Fandango. Taller práctico: Banda Folclórica Departamental de Santander 1 de Enero. Director: Oscar Barajas Sarmiento. Arreglista: maestro Victoriano Valencia

4:30 a 7:00 p.m.: Debate sobre la Evolución y Globalización de la Música Folclórica Colombiana frente al Reto de Conservar la Tradición. Invitados: Conservacionistas: licenciado Leonardo Garzón y Miguel Emiro Naranjo. Evolucionistas: José “Mañungo” Ricardo y Tomás Benítez

7:00 p.m.: Cena

8:00 p.m.: Recorrido turístico “Barrancabermeja, panorámica nocturna”

Sábado 28 de abril de 2007

6:45 a.m.: Desplazamiento desde los sitios de hospedajes al Club Infantas, sede del Seminario. Desayuno

8:00 a 10:00 a.m.: Taller didáctico sobre técnicas y armonización para arreglos de bandas intérpretes de música sinfónica. Ritmo: Torbellino. Taller práctico: Banda Juvenil de la Paz del Colegio El Rosario de Barrancabermeja. Director: Néstor Osma. Arreglista: maestro Rubén Darío Gómez

10:30 a 1:00 p.m.: Taller didáctico sobre técnicas y armonización para arreglos de bandas intérpretes de música sinfónica. Ritmo: Pasillo. Taller práctico: Banda Juvenil de la Paz del Colegio El Rosario de Barrancabermeja. Director: Néstor Osma. Arreglista: maestro Rubén Darío Gómez

1:00 a 2:00 p.m.: Almuerzo

2:00 a 4:00 p.m.: Taller didáctico sobre técnicas y armonización para arreglos de bandas intérpretes de música sinfónica. Ritmo: Bambuco Fiestero. Taller práctico: Banda Juvenil de la Paz del Colegio El Rosario de Barrancabermeja. Director: Néstor Osma. Arreglista: maestro Rubén Darío Gómez

4:30 a 7:00 p.m.: Conferencia: Derechos Patrimoniales y organizaciones de gestión para Compositores e Intérpretes. Conferencistas: Organizaciones SAYCO, ACINPRO y Dirección Nacional del Autor

7:00 p.m.: Elección y homenaje: Premio “Pluma Sol Mayor” al Mejor Arreglista de Música Colombiana 2007. Luego de las Postulaciones al Mejor Arreglista 2007, el Ganador será elegido a través de voto secreto de los asistentes al Seminario. El ganador obtendrá un trofeo y un incentivo económico de $1.000.000.

8:00 p.m.: Cena. Integración y despedida de participantes

INFORMACION ADICIONAL

1. El Seminario implementará una Feria Musical para el intercambio y/o venta de partituras, arreglos, producciones musicales, revistas y CDs, entre los mismos asistentes. Los interesados en participar de esta feria deberán informar a la organización oportunamente para disponer los stand suficientes. La participación en esta feria es totalmente gratis, sólo se pide en contraprestación la donación de un ejemplar del producto ofrecido con el fin de fortalecer la discoteca y biblioteca de la Asociación Música Popular

2. El formulario de inscripción deberá diligenciarse y enviarse por fax o vía e-mail antes del 1 de abril de 2007

3. Valor del Seminario: $ 80.000 por persona. Descuento del 20% por inscripciones institucionales de grupos superiores a 10 personas. Descuento del 15% para las inscripciones individuales realizadas antes del 16 de marzo de 2007. La inversión incluye hospedaje, alimentación, certificación de asistencia, entrega del CD y/o folleto con los arreglos vistos en el Seminario

4. Las consignaciones deberán realizarse en Colmena, en la cuenta de ahorros 24512886859 y a favor de la ASOCIACION MUSICA POPULAR, luego enviarlas vía fax al (7) 61113715. El nombre del sitio de sus respectivos hospedajes se suministrará en el momento de realizar la inscripción al Seminario. La organización asume su estadía desde el jueves 26 de abril, a partir de las 3:00 p.m. y hasta la mañana del domingo 29 de abril

CONTACTOS E INSCRIPCIONES

asmupopular@hotmail.com.co

corpocultural@latinmail.com.co

Calle 52 No. 12-69 - Barrio Olaya Herrera

Barrancabermeja, Santander

Telefax (7) 6111371

COORDINADORA GENERAL DEL SEMINARIO

María Eugenia Artunduaga Taborda

313 - 376 2868

310 - 340 4873

EL PORRO NO ES SINÓNIMO DE MARIHUANA

2007-01-12T15:42:00.000-05:00

Tomado del Meridiano de Córdoba.

Sentado en su pequeño escritorio de una oficina de la Alcaldía de Planeta Rica, Miguel Emiro Naranjo Montes, quien maneja el área cultural de este municipio, piensa cómo seguir gestionando para que la Real Academia de la Lengua Española le dé la connotación a la palabra porro tal y como se la dan los colombianos.
Esta lucha surgió a raíz del bochornoso acto que vivió con su Banda 19 de Marzo de Laguneta en una presentación en una ciudad de Grecia, Europa. Antes del acto musical de la agrupación cordobesa, y cuando el presentador dijo que la banda interpretaría porros, los asistentes, casi al unísono, expresaron: marihuana de Colombia no.
Había una justificación para el rechazo: la palabra porro, según la Real Academia de la Lengua Española a través de los diccionarios Larrousse y Castell significa torpe, pesado, tonto, cigarrillo de marihuana, tambor de forma cónica y jarana al son de ese tambor.
Mientras estas definiciones trascienden universalmente, porque así lo ha consignado la Real Academia de la Lengua, antropólogos, sociólogos, folclorólogos, musicólogos, pedagogos, periodistas y demás gestores de la cultura colombiana definen la palabra porro de la siguiente manera: porro, aire musical mestizo originario de la Costa Caribe colombiana y son musical que genera cultura y convivencia.
"Viví con mucha tristeza cuando una multitud de latinos y europeos nos decían que no querían marihuana de Colombia. Si embargo, ese concepto cambió después de escuchar los primeros aires de este género musical y los abucheos se convirtieron en aplausos".
Mientras él escuchaba esas expresiones sintió repudio, pero a la vez orgullo por su patria y por su música. "La intención como colombiano de bien es y será mostrar la
cara amable y sonriente de mi país ante el mundo, y argumenta con voz llena de rabia que no es la primera vez que le sucede esto, pero sí es la primera ocasión que se siente humillado al escuchar cómo estropeaban el porro, género musical al que le ha dedicado la mayor parte de su vida.
Desde ese día, a Naranjo Montes se le metió en la cabeza la idea de conseguir que el porro no sea estigmatizado en el exterior por culpa de una definición que no conocen los europeos y demás habitantes del planeta.
Y en esa ardua labor, el compositor más laureado de la música de banda que tiene el departamento de Córdoba y que como tal se ha distinguido a nivel internacional, se ha dirigido a varias personalidades.
Una de esas, Daniel Samper, se ha vinculado a ese debate respaldándolo. La Unesco también envió una carta al compositor sinuano apoyándolo en la iniciativa.
"Nos han estigmatizado a través de una cantidad de fenómenos sociopolíticos como son el narcotráfico, la corrupción y el terrorismo. Colombia no es solamente eso que los medios le muestran al mundo, Colombia es otra cosa. Este país también es amable, sonriente y musical," dijo Naranjo Montes al utilizar uno de sus argumentos para lograr sacar adelante este debate, con el fin de que no sigan mancillado el porro. Incluso, se dirigirá a la Presidencia de la República para que lo respalde.
En medio de este debate, el músico cordobés siente frustración a raíz de que algunos miembros de la Real Academia Colombiana de la Lengua, conociendo primero esa situación, su aporte para sacarlo adelante haya sido prácticamente nulo. "No se justifica que aquí existan miembros de la Real Academia Colombiana y que conozcan esto quizás primero que yo y no hayan hecho nada porque no son dolientes del porro".
Ese bochornoso acto que sufrió la máxima expresión de la cultura de Córdoba, en cuanto a la música no será un obstáculo para que Miguel Emiro siga llevando esta expresión por el mundo, pues el director de la Banda 19 de Marzo dijo que no teme volver a vivir lo que le pasó en Grecia, pues el porro es sinónimo de grandeza y no de otra cosa.
Y en ese esmero por superar ese hecho, el intérprete estará al frente de la Banda 19 de Marzo en varias giras internacionales que arrancarán en diciembre de este año, precisamente por países europeos.
Miguel Emiro, quien dice que jamás pensó en ser músico, sostiene además que así como el sombrero vueltiao fue declarado símbolo nacional, espera algo similar con el porro. "Este género musical es cultura y esa prenda hecha a base de caña flecha también es cultura. Casi siempre uno va de la mano del otro, entonces el porro es de gran valor no solo para el pueblo sinuano, sino para todo el país e incluso el mundo".

CARTA A LA ACADEMIA COLOMBIANA DE LA LENGUA

2007-01-12T15:32:00.000-05:00

Respetados miembros de la REAL ACADEMIA COLOMBIANA DE LA LENGUA :
Son múltiples los obstáculos que deben ser sorteados por los defensores de nuestra cultura tradicional para exaltar la importancia y riqueza de nuestro vasto acervo cultural sabanero , debido mas que todo a la ausencia del Estado en la defensa y difusión de nuestra cultura ancestral , conocida mas en otros continentes que en nuestro propio país .
Sin embargo , la existencia de "quijotes" que nos enorgullecen como colombianos y como caribeños , ha logrado que nuestras raíces no queden enterradas ante la avalancha de otras manifestaciones culturales , que aunque ajenas a nuestra idiosincracia y a nuestra tradición , cuentan con los medios económicos y de relaciones públicas para mantenerse vigentes en el gusto popular de nuestro entorno.
Desde hace muchos años la RED DE SABANEROS MILITANTES , organización cultural que
defiende nuestra tradición de música sabanera , y en especial nuestra tradición de música sabanera en acordeón , ha venido desarrollando una titánica labor pedagógica de divulgación acerca de las diferencias entre las distintas escuelas en la interpretación de música en acordeón en el caribe colombiano , con el fin de que se tome conciencia de que no todo lo que se toca en acordeón és vallenato .
Siendo el PORRO uno de los aires musicales sabaneros por excelencia , del cual existen en nuestra patria reconocidos intérpretes dentro de la música de acordeón , hemos querido hacer nuestra la inquietud de uno los grandes valores de la música sabanera , y en especial de la música de bandas , como és el maestro MIGUEL EMIRO NARANJO , en el sentido de promover la inclusión del significado musical que el vocablo PORRO tiene en nuestro país , para que su origen sea reconocido a nivel mundial a través del DICCIONARIO DE LA REAL ACADEMIA ESPAÑOLA DE LA LENGUA .
Anexo la carta del Maestro Miguel Emiro Naranjo Montes , como también un par de artículos sobre su vida y su obra para que se note que , nadie con mas autoridad moral y musical que él , para liderar esta promoción al interior de ese organismo rector del idioma de Cervantes .

Cordialmente,

Edward Cortés Uparela

RED DE SABANEROS MILITANTES

JUANCHO NIEVES , GAITERO Y ARTESANO

2006-12-18T10:31:00.000-05:00

Por R. SARMIENTO COLEY

Tomado del Heraldo

Después de estudiar cinco años guitarra clásica y música de conservatorio en la Universidad del Cauca, Juancho Nieves Oviedo entendió que su proyecto de vida no era ese. Decidió regresarse a su Sahagún natal a emprender su verdadero camino: la gaita.
La estudió de manera minuciosa. Por fuera y por dentro. Su tamaño. Sus sonidos. Sus huequitos. La contextura de la mata de lata con que se construye originalmente el tubo por donde sale el sonido. La delgada boquilla de pluma de pato por donde el intérprete sopla en busca de la sonoridad. Y la cera de abeja que enrosca el pito de pluma de pato y lo fija al tubo de la mata de lata.

Descubrió que era un instrumento con muchas limitaciones. Entonces entendió que tenía el reto más grande en su vida: inventar un instrumento que, sin apartarse del sonido original de las aves del monte y del grito de la montaña, brindara otras posibilidades.
“Creo que, en parte, logré esa meta”, cuenta en visita a EL HERALDO en compañía de su hija médica, Natalí Nieves, que también es gaitera consagrada, y del bajista Edgardo Díaz.
Acaba de presentar, con una abrumadora acogida, una propuesta musical excelente: los porros de las sabanas de Córdoba y Súcre, interpretados con gaita, con el sonido respetable del porro tradicional con sus saxos, trombones, trompetas, bombardinos, tambores, platillos y bombos. El porro se oye más sublime y dulce.
El invento no se ha quedado en el instrumento simple. Ha creado una variedad de gaitas que se arman y desarman, que estiran y encogen y son almacenadas en un estuche de madera. Allí reposan las diversas gaitas que permiten al intérprete lograr las diversas tonalidades, de acuerdo con la canción que se va a interpretar. Ha sido tan exitosa su propuesta, que ya los cotizados grupos vallenatos y de música tropical le han propuesta que les venda estos estuches para sus músicos. Y él está feliz.
Ya montó su fábrica en su residencia en el pueblo cordobés de donde es oriundo este formidable músico sabanero.

Y es que, como dice el director de la Casa de la Cultura de Sahagún, Elber Julio Cruz, “la primera impresión que uno se lleva cuando llega a la casa de Juancho Nieves es que, indiscutiblemente, se está en la casa de un músico dedicado de tiempo completo a su profesión. En efecto, al llegar es preciso que quiten del puesto a una tambora o a un bajo para que te puedas sentar, y es que no solo las sillas están ocupadas por instrumentos, sino que en los rincones, en las paredes y en los diversos espacios uno se encuentra gaitas adormitando su melodía ancestral, guitarras erguidas en su femenil figura, zampoñas añorando el gris de sus montañas, maracas colgando de cabeza, además de estuches de todo tipo, cables y equipos de audio. Sobre las paredes también cuelgan fotografías de diversos tamaños. Una de ellas fue tomada el día de su matrimonio con Ángela Jiménez, para quien produjo en el 2004 el álbum ‘Angelita Jiménez, como gaviota enamorada’, su anterior producción. El motivo de mi visita, en esa oportunidad, era conocer la muestra masterizada – que le habían hecho llegar de Bogotá – de su más reciente trabajo Gaitas que empezó a circular en el mercado desde los primeros días del mes de noviembre.
“Sí, Gaitas, así simplemente – dice y despliega una amplia y sonora carcajada que hace cimbrar su barba abundante”.
Juancho es dueño de una agradable y rica conversación y, generalmente, se esmera en mostrar cada detalle de su trabajo, al punto que suele uno ver a un niño feliz con su juguete nuevo: va y viene trayendo instrumentos o aparatos. Cuando por fin termina de cuadrarlo todo, suelta la grabación, lo que sigue es una extraordinaria expedición guiada a las minucias y secretos de la producción de un álbum musical en el que se han conjugado de forma magistral lo tradicional, lo alternativo y lo contemporáneo.
El compacto contiene quince temas: seis tradicionales de bandas (El pájaro, El ratón, Mi Sahagún, Fandango viejo, La Lorenza y Soy pelayero) y ocho tradicionales de gaitas (La pava congona, Conmigo que nadie se meta, La Maya, El hombre de los secretos, La tabaquera, ¿Después de esta vida qué?, No me llores muerto y La Ejpelucá), el otro es Si mi amor volviera, una cumbia que Juancho Nieves compuso al lado de los maestros Jorge Nieves y Moisés Paternina. “En los temas de banda hemos conservado la percusión tradicional: bombo, redoblante y platillos – explica – y en los temas gaiteros también conservamos la percusión autóctona: llamador, tambora, alegre y maracas; excepto en La Ejpelucá donde se incorporaron ambas percusiones”. Agregó que “todos los vientos están ejecutados con gaitas diseñadas y construidas exclusivamente para esta producción”.

RED DE SABANEROS MILITANTES RINDE HOMENAJE POSTUMO AL DECIMERO ALEJANDRO MARTELO ESCOBAR.

2006-12-18T09:59:00.000-05:00

Por JULIO FLOREZ PACHECO

Tomado de El Universal

La “RED DE SABANEROS MILITANTES” que coordinan Remberto Martínez Suárez y Edward Cortés Uparela, con ocasión de los dos meses del fallecimiento del decimero Alejandro Martelo Escobar, le rindió en la Ciudad de Sahagún un homenaje póstumo que contó con la presencia de amigos, militantes de la red y representantes de los medios de comunicación, el cual tenía como acto central la entrega a su esposa Maria Eugenia Escorcia, de un cuadro pintado al carboncillo por el pintor Sahagunense, Adalberto “El Nenito” Lagares.
El acto de entrega se cumplió en la residencia de la familia Escobar Escorcia, en el sector de las Américas el pasado fin de semana y tuvo connotaciones de relevancia, toda vez que los representantes y máximos dirigentes de la red, se comprometieron en realizar gestiones que conlleven a la publicación de varios tomos de décimas inéditas que dejó el finado Alejandro Martelo Escobar.
La Red de Sabaneros Militantes es, según lo manifestado por Edward Cortés Uparela, una organización sin ánimo de lucro que propende por el rescate de las manifestaciones culturales de las sabanas, en especial la música y la oralidad.
Uno de los primeros trabajos de la red, ha consistido en hacer que los programadores de radio, los promotores de espectáculos y organizadores de festivales, le den a la música que se produce en las sabanas el sitial de honor que merece, respetando eso si, su rótulo de Música sabanera.
La primera lección, anota Cortés Uparela, fue hacerle entender a los neófitos programadores de radio que no toda la música que se toca en acordeón se le puede llamar vallenato, dado que éste solo se limita a los aíres de puya, son, merengue y el paseo, mientras que la sabana en materia musical es más rica y la diversidad de ritmos que aquí se producen se pueden tocar en cualquier instrumento llámese chandé, pasebol, cumbia, porro, merengue, paseo sabanero, tambora, paseaíto, gaita, fandango etc.
Según Cortés Uparela, la red la integran alrededor de 300 personas oriundas de la sabanas de Córdoba, Sucre y Bolívar regadas en todo el País y el Mundo y se constituyó a través del Internet, en un trabajo que ha demandado constancia toda vez que hay que estar pendientes de los acontecimientos culturales y folclóricos que se dan en la región para difundirlos y defenderlos del apetito voraz de los mercaderes del arte.

ENRIQUE DÍAZ ES AUTÉNTICO, Y ÉS NUESTRO

2006-10-02T10:03:00.000-05:00

POR : EDGAR CORTÉS UPARELA

Conversando con el Maestro Alejo Durán sobre la actual música de acordeón , me decía con esa filosofía simple y profunda que lo caracterizaba : “Está bien que eso lo hagan los jóvenes , lo malo sería que yo lo hiciera” .

Pienso que el producto comercial en que se convirtió la música de acordeón , denominada ahora indiscriminadamente “vallenata” , la ha llevado a la categoría en que han caído los demás géneros populares : “desechables” . Canciones de corto vuelo .

Para mi es claro que nuestras auténticas expresiones musicales pueden conservarse con una labor pedagógica que empiece por la casa , prosiga en las escuelas y colegios y con el apoyo a festivales tendientes a reafirmar nuestra identidad cultural . Lo anterior se puede comprobar con el caso de la música del interior del país , que sigue viva , a pesar de su ausencia del mercado del disco . Sus gentes cultivan en sus hijos el gusto por su música y tradiciones . Hay labor al respecto en las escuelas y colegios y no faltan conservatorios , como es el caso de la Universidad del Tolima .
Promueven y apoyan festivales importantes como los del Mono Núñez en el Valle , el de la Canción en Villavicencio y el de Garzón y Collazos en Ibagué , solo por citar algunos .

En una ocasión , con motivo del éxito de Carlos Vives con sus Clásicos de la Provincia , mostré a mi hijo el origen de las canciones de su trabajo . Se sorprendió escuchando “La Gota Fría” por Colacho Mendoza , “La Tijera” por Luis Enrique Martínez , “Altos del Rosario” por Alejo Durán , y así . Algún tiempo después , me complació ver su interés por conocer más sobre los viejos maestros de la música de acordeón . El mismo Vives , nuestro flamante Premio Grammy , atribuye su éxito a que sólo tuvo que escudriñar sus raíces , sin acudir a préstamos culturales .
Por cierto , como hecho curioso , otro de los sueños que se le cumplió a Vives fue poder celebrar su matrimonio con las notas del maestro Luis Enrique Martínez .

Bueno , pero todo lo anterior para ambientar la nota sobre uno de los personajes mas importantes de la música sabanera y , en general , de la música de acordeón de nuestro país : el Maestro Enrique Díaz Tovar .

A propósito , ¿ a quién imita Enrique Díaz ? . Enrique pertenece a la estirpe de Alejo , de Luis Enrique , de Calixto , de Landero y de Alfredo , que son maestros porque crearon su propio estilo .

Hacer este escrito sobre Enrique Diaz me dio la oportunidad de conocerlo personalmente .
Hace mucho tiempo guardo una gran admiración por la obra musical de Enrique , admiración que nació muy lejos de estas tierras .

En los albores de los años 70 yo vivía en Bogotá , donde , por esas épocas , los costeños éramos unos bichos raros . Para escuchar música de acordeón , que era uno de nuestros alimentos espirituales , teníamos que esperar el programa “Concierto Vallenato” de Radio Juventud que se emitía los domingos de una a tres de la tarde bajo la dirección de Carlos Melo Salazar . Enrique Díaz mandaba la parada con “Rancho Triste” , “La Caja Negra” y “La Monterrubiana” , entre otros temas. La música de Enrique nos hacía brotar todas las nostalgias de nuestra tierra .

Recuerdo la incomodidad de los cachacos en las fiestas cuando lográbamos poner un disco de Enrique y se me daba por imitar los gritos de Cástulo Padilla , su guacharaquero .

Enrique Diaz tiene la rara cualidad , sobre todo en estos tiempos , de ser original . Su estilo es único , excepcional .

En alguna ocasión leía que después de Buitrago y Gardel ha habido versiones mejores y con técnicas de grabación muchísimo más modernas de “La Víspera de Año Nuevo” y de “Caminito” , pero la gente sigue prefiriendo las grabadas por ellos hace más de medio siglo . La respuesta es simple : tenían personalidad artística , eran ellos mismos .

Cuando pase el tiempo , Enrique Díaz seguirá siendo Enrique Díaz .

Bueno , pero , ¿de dónde salió Enrique Díaz? .

Este predestinado para la música creció criado por su abuela en Palo Alto , corregimiento de Marialabaja ( Bolívar ) . Había nacido el 3 de abril de 1945 y su vida transcurría como la de cualquier muchacho de monte , aprendiendo algunas labores agrícolas y sin ningún interés por el estudio .

Su vida cambió radicalmente cuando decidió acompañar a su mamá , Martina Tovar , a establecerse en Nueva Estación , corregimiento de Buenavista ( Córdoba ) . Tenía entonces 14 años . Doña Martina organizó negocios en el pueblo que le permitían un buen modo de vida , lo cual , unido al apoyo que siempre brindó a Enrique , facilitó que éste buscara su propio camino en la vida . Enrique aprendió a tocar violina y no faltó gente que comentara a doña Martina sobre las virtudes musicales del muchacho , por lo cual decidió regalarle un acordeón sencillo de dos teclados cuando contaba unos dieciocho años .

Aprendió a manejar el acordeón tocando la música de Landero y de Luis Enrique , pero , como él dice , nació musicalmente con su propio estilo .

Contrariamente a lo que muchos creíamos , el ídolo musical de Enrique no fue Alejo , sino Landero , aunque profesa una gran admiración por Luis Enrique y por Pacho Rada hijo .

Es significativa la admiración de Enrique por Luis Enrique Martínez , padre del estilo de lo que después llamarían “vallenato” , o sea la música de acordeón del Cesar y la Guajira .

La fama de Enrique se extendió por la región : Nueva Estación , Buenavista , el Cauca ; pero ese mundo ya le apretaba , era muy pequeño para sus aspiraciones . Con 22 años y con una tremenda fe en si mismo , se fue para Medellín con la sola dirección de la señora Anita , donde se alojaban todos los músicos que por esas calendas iban a templar a la capital paisa en busca de acceso a los estudios de grabación .

Llegó domingo en la madrugada a Medellín y se encontró con Cástulo Padilla , guacharaquero con experiencia en eso de las grabaciones . Cástulo convenció a don Otoniel Cardona , dueño de Discos Victoria , para que lo escuchara .
Se hizo la audición el martes siguiente a su llegada , y el miércoles grabó su primer sencillo “Mujer Ingrata” , un paseo de su autoría .

Enrique atribuye a la suerte la manera tan fácil como llegó al disco , pero yo me atreví a comentarle que , probablemente parte se debía a la suerte del predestinado , pero mucho fue por su talento .

Siguieron varios sencillos hasta que su acogida hizo que Discos Victoria empezara a producirle Long Plays , como llamaban antes al conjunto de canciones grabadas en pastas .

El matrimonio musical de Enrique con Cástulo Padilla duró 20 años , y una de las características de las grabaciones de la época de oro de Enrique fueron los dos gritos agudos con que Cástulo animaba la canción . Cástulo dejó a Enrique para servir a Dios y vive en Caucasia , Antioquia , dedicado a labores de evangelización .

El conjunto inicial de Enrique estuvo integrado por el mencionado Cástulo Padilla en la guacharaca , Héctor Martínez en la caja y Daniel Peña en las tumbadoras .

Enrique ha sido reacio a participar en festivales y , cuando lo ha hecho , ha sido por iniciativa de sus amigos . Sin embargo , participó en el tercer festival vallenato celebrado en 1970 y ganado por Calixto Ochoa . Ha sido rey en los festivales sabaneros , bolivarense , San Pedro de Urabá y Caucasia .

Cuando participó en el festival vallenato se conoció con Camilo Namén , quien le dio el tema “Ando buscando una mujer” , uno de sus grandes éxitos .

Un caso curioso fue el de “La Monterrubiana” , una de las canciones más importantes de su vida musical . En una de sus correrías , como él dice , se tropezó con Joaquín Cervantes , mas conocido como el Johny Cervantes , corista de la época de oro de Alfredo Gutiérrez , quien , sin tener antecedentes como compositor , le dio el tema citado .

Un hecho destacado en la vida artística de Enrique fue su famosa piqueria con Rúgero Suárez . De acuerdo con Enrique , Rúgero cantaba “El Diccionario” en las parrandas , tema en el cual le echaba pullas . En una ocasión se encontraron en Medellín y Enrique lo llevó a Codiscos para que grabara el tema mencionado . Él grabó “Mi Fama” , donde contestaba las sátiras de “El Diccionario” .
La gente se interesó por el pique y siguieron grabando algunos discos echándose vainas .
La estrategia comercial les produjo muy buenos resultados .

Enrique Diaz Tovar , como hiciera Alejandro Durán Diaz , no ha claudicado en su originalidad , lo cual le da la ventaja de tener público propio . No ha necesitado adoptar modas pasajeras para mantenerse vigente y vivir cómodamente en Planeta Rica al lado de Elvira Peña , su esposa desde hace treinta años , quien le dio tres hijos que , sumados a los doce que tuvo en uniones anteriores , constituyen su familia , uno de sus mayores orgullos .

Artículo publicado en la Revista del Festival "Daniel Vergara Méndez" de Sahagún en Junio de 2002.

ALFREDO GUTIERREZ CANTANDO ANHELOS

2006-09-14T11:09:00.000-05:00

Compartimos con Ustedes este video del "Rebelde del Acordeón", Alfredo Gutierrez interpretando la hermosa obra musical ANHELOS.

JUAN PIÑA RECLAMA

2006-08-23T15:49:00.000-05:00

Por Alfonso Hamburger

Juan Piña ya no es un niño como cuando salió de la Ciénaga de San Marcos, un paraje que se hace remoto y de difícil acceso para los hijos que se van y no regresan. La ciénaga es como un mito y el brinco sobre la pobreza una proeza. Ahora es un hombre casi vencido por los aparatos modernos de comunicación, la nueva ola y el desconocimiento de los valores Caribes, un hombre con siete hijas hembras y un cúmulo de problemas por resolver. Juancho ahora es un mito sobre las ramas secas del tamarindo que una vez estuvo florecido y primaveral.

Piña, con una panza protuberante que no por ello opaca la agudeza de su voz ( ahora quebrada por la emoción del olvido repentino) ni el enroscamiento de sus bigotes “cuscús”, no duda en afirmar que la única herencia que le dejó su padre, Juan de la Cruz Piña Arrieta ( maestro de los buenos), fue la música. Nada más. Con ello le bastó para defenderse en la vida y ser famoso. Pero eso no basta el todo. La fama es una vaina tan escurridiza como el dinero y el tiempo. Y el tiempo no perdona. Juancho llora cuando habla aunque muchos no lo noten. El auditorio está lleno de glorias musicales en desuso cuyas caras lánguidas y su modo de vestir son noticias de mejores tiempos. Son las diez de la mañana en la biblioteca Meira del Mar y el auditorio está ávido por escuchar esos bigotes. Y como siempre, nos falta un centavo para el peso.¿Cómo es posible que una charla con un juglar sabanero como Piña no se grabe técnicamente para audio y televisión? Siempre improvisamos. Miguel Iriarte, de despedida en el cargo de director de la biblioteca hace la introducción y se remonta a Sincè, donde la gente casi tumbaba la caseta, en una presentación de Juancho. Es eso, tenemos mucho pasado, pero el presente parece burlarse de todos.

La voz de Juancho, la más alta y severa para cantar música tropical y salido de lote para “los vallenatos”, que la puso redondita y como quiso en 18 LPs con Rafael Orozco, que después puso a temblar a los Ponchos, Oñate y Díaz cuando se unió “de locura” con Juancho Rois, que es un estrella sabanera versátil, se oye quejumbrosa. Hay dolor en ella. Hay reclamo sordo. Su madre tuvo que vender las últimas gallinas que quedaban en el patio para que viajara con su hermano Carlos a una aventura a la ciudad de Medellín. No sabían a dónde iban ni a que iban. Eso sí, sabían que llevaban música, que eran hijos de quien eran y punto. La ciudad que los asombró pronto los catapulta a la fama. El resto, o mucha parte del resto, Colombia lo conoce. El niño genio de San Marcos hizo con su voz lo que quiso. Se le rebeldizò a los Martelo. Hoy los recuerda con cariño y aunque luego fue su competencia, se respetaron. De pronto no supo que él no era solo ni que era el mismo sin su hermano Carlos, ese fue quizás su error.

Juan Piña, como a tantos músicos nuestros, la vejez se les viene encima desprevenidamente y zas, les da un zarpazo de nostalgia. Si, es eso, hay nostalgia en la voz de Juan, hay reclamo, hay rebeldía. Y sus colegas, de rostros estragados, con un Willie Calderón más flaco que en las carátulas de los discos, lo oyen impotentes. La fortaleza de Piña es el pasado y sus siete hijas, algunas de las cuales trabajan y no dejarán que se muera de hambre. Pero Juancho, que prefiere el arroz de lisa y el suero atolla buey, no quiere dejar este patio por un nuevo mercado en Miami. Piensa como el ex presidente Ernesto Samper. Aquí se queda.

Juancho no reclama para él sino para sus colegas de la música tropical, a quienes se les han cerrado los mercados en todo el país y hoy mendigan un contrato. Se han vuelto tramposos entre ellos mismos y se aplican la guerra sucia. “No contrates a fulano de tal, porque sus trompetas son las mismas del Joe y si al Joe le cae un contrato te deja tirado”. Así se tumban los contratos entre ellos mismos.

Cantantes excelentes hoy se han dejado engordar por la falta de disciplina ( lo que no le hace mella a los vallenatos, en donde hay gordísimos) y se presentan borrachos, quizás por el mismo malestar. Otros están más flacos que antes, pero no por el gimnasio sino por la mala situación.

Este problema que denuncia Juan Piña con voz quebrada y algo de sentimiento ya se venía observando en ciudades como Sincelejo y se pensaba que en Barranquilla no se vería, pero se observa que es mayor. El malestar de los músicos tropicales es preocupante. Desaparecieron de la programación radial, enrarecida con la nueva ola y el reguetòn. No tienen mercado.

En Sincelejo, en la oficina de los músicos- Parque Santander- el fenómeno es viejo. Allí el Toro Negro de Danuil Montes, que se paseo por todo el mundo, se rasca con el Toro Balay de Julio Fontalvo, para paliar el olvido. Los músicos se sientan allí a esperar contratos que nunca llegan, mientras los vallenatos pasan en sus flamantes camionetas burbujas y les echan polvo. La música que se graba es la sabanera, pero en estilo vallenato, los interpretes no son de la región, salvo uno u otro que logra colarse en la programación. El Tao Tao es del Cartagenero Lucho Pérez ( ex corralero de Majagual) y ahora que las emisoras no hablan del autor, todos creen que es una propuesta nueva de Silvestre Dangond. A todo lo marcan con el rótulo vallenato. En promedio, en Sincelejo, al año mueren dos juglares en el abandono En los últimos años murieron Tony Zùñiga , Danuil Montes, Demetrio Guarín, Joaquín Bettin, Andrés Landero, Felix Bidual ( zapato viejo) y nadie se enteró. La mayoría murieron en pésimo estado económico. Otros están muy enfermos y abandonados.

Escuchar un porro en una emisora FM en Sincelejo ( salvo FM Unisucre Stereo, donde Manuel Medrano viene dando la batalla ), es una cosa rara. No han valido pronunciamientos del Consejo Departamental de Cultura ni de otras entidades. ¿Qué hace el Ministerio de Comunicaciones para meter a las emisoras en cintura y hacer valer las normas de difusión de la cultura propia?.

SOMBRERO VUELTIAO, UNA HISTORIA DE 3 MIL AÑOS

2006-08-15T22:31:00.000-05:00

INEZA LLORENTE OSORIO.

Especial para El Universal , Junio 29 de 2006

MONTERÍA

La historia del sombrero vueltiao, declarado símbolo nacional, es más antigua de lo que parece.

Su historia se remonta a los tiempos indígenas, cuando los Zenúes utilizaban un atuendo similar para protegerse del sol en los ardientes días sinuanos.

Hace, aproximadamente 3 mil años en los valles del Sinú y San Jorge se establecieron los representantes de la cultura Zenú, los cuales tuvieron un gran desarrollo y se articularon de manera armónica con el medio ambiente.

Cuadro "Pasión Sabanera" del Maestro Felipe Fernando Angulo García

Los Zenúes se convirtieron en unos ecólogos y biólogos. Todos los sonidos los escuchaban, y así de esta forma se daban cuenta que cuando salían los pichones de hicotea era porque se podía sembrar.

Desde ese momento se comenzó a utilizar el sombrero primario integral con fibra dura, con el fin de protegerse del sol o la lluvia, convirtiéndose este en el antecesor del sombrero vueltiao.

Sus pintas tienen una simbología especial que está estrechamente ligada a la naturaleza, que el investigador Benjamín Puche Villadiego se dedicó a estudiarlas y a interpretarlas.

Desde el seno

El sombrero comienza a trenzarse desde el seno de la madre, porque mientras ella trenza, el niño juega con la fibra. De esa forma se obedece a las indicaciones de la inteligencia.

"Los niños van haciendo trenzados de manera empírica sin tener en cuenta las pintas, posteriormente a los 17 años se va dando la destreza manual", dice Benjamín Puche Villadiego, investigador.

Cabe resaltar que cada pinta representa a una familia. Estos le daban nombres como "diente del ñeque", "ojos del gato2, "paticas de araña", "mariposa", entre otras, y cuando las mujeres se casan se van creando nuevas formas y creándose una malla cultural de tipo genético.

Esa condición especial hizo que las figuras que aparecen en el sombrero vueltiao pudieran identificar a las familias que lo elaboraban.

Eso quiere decir que por generaciones se dedicaban a una pinta en especial y ello se convertía como en el "made in" o el sello original de los Zenúes.

Era fácil detectar entonces quien elaboraba los sombreros sin necesidad de que nadie lo dijera.

¿Cómo se fabrica?

El sombrero vueltiao cambia de pintas convirtiéndose así en un mundo mágico.

La nomenclatura utilizada para la fabricación del actual símbolo nacional se hace bajo fórmulas de N y X, donde n es la zona de dibujos y x el número de la trenza, por eso comunmente se habla de un sombrero quinceano o un 21.

Muchos han sido los homenajes realizados por autores cordobeses que aman su cultura, tal es el caso de Benjamín Puche, quien realizó una síntesis para resaltar este símbolo que representa ahora a los colombianos ante el mundo.

"Viene naciendo en la caña/ La fibra de mi sombrero / Que trenza allá en la cabaña/La raza de mis abuelos/ Y con la tierra alcalina/ Con la bija y con la jagua/ Se va tiñendo la caña / De negrura cristalina / Trenzan los dedos con ritmo/ Un manantial de luceros/ De infinito logaritmo/ Como es infinito el cielo".

De esa forma se hace el sombrero, cuya materia prima es la caña flecha, material que se cultiva en las sabanas de Sucre y Córdoba.

El proceso no es tan fácil como pareciera. Aunque es un conocimiento que se ha ido transmitiendo de generación en generación también lo es que tiene una ciencia especial.

Se hace una tintura especial, también con elementos de la naturaleza, para teñir parte de las fibras. Así las cosas quedan unas blancas y unas negras que son las que se combinan mágicamente para lograr el sombrero.