LOS “REYES” OPINAN SOBRE: LIMITES DE EDAD Y CADENCIA JUVENIL EN EL VALLENATO

Tomado de el Diario "EL PILON"

El Festival de la Leyenda Vallenata es la fiesta más representativa de la cultura vallenata y cada uno de los reyes ganadores de la corona, convertidos en los más importantes pilares de la música y raíces de esta tierra.

El ímpetu de un festival ‘Rey de Reyes’ puede crear, como es el caso de este año 2007 opiniones encontradas respecto a los lineamientos para determinar quien participa y quien no, razón que le da vida a este especial, donde el diario EL PILON se dio a la tarea de recoger las opiniones de reyes legendarios que gracias a una regla sobre el limite de edad han perdido la oportunidad de obtener el máximo titulo que puede obtener una persona que se ha dedicado años al folclor de su tierra.

Se indago a los reyes Calixto Ochoa, Miguel López, Eliécer Ochoa, Nafer Duran, José Maria Ramos, Alberto Rada, Alfredo Gutiérrez y Alberto López, su opinión por haber quedado fuera de esta competencia y las opiniones están polarizadas dado a que algunos apuntan que esto se hizo con un objetivo marcado de sacar al tres veces rey vallenato Alfredo Gutiérrez de esta competencia y otros apuntan a que ya es hora de mantenerse fuera de contiendas como esta y darle espacio a los reyes más jóvenes que saben hacer un buen vallenato y tienen las energías para asumir una responsabilidad tan grande de ser ‘Rey de Reyes’ del festival de la Leyenda Vallenata.

AÑO 2007: HISTORIA DEL ACORDEÓN. (SEGUNDA PARTE)

Por Jorge Gracia Lyons

Cumpleaños 150 años de la Fabrica HOHNER (1.857 a 2.007)
Visita a la Fabrica HOHNER

"...el acordeón conviene, por su tamaño, a los viajeros. Permite una cómoda interpretación de los aires de moda, incluso para los que no conocen la música: emite acordes preparados. La melodía y sus armonías están unidas como en la armónica..."

Con estas palabras describía el austriaco Kiril Cyrill Demian en 1829 a su recién creado "accordion".

El Acordeón nació en Viena (Austria), en el número 43 de la calle Mariahilfstrasse donde trabajaban Cyril Demian y sus hijos Carl y Guido, fabricantes de órganos y pianos. Cyril Demian hizo registrar su creación mediante una patente, con el número 1757 firmada el 6 de mayo de 1.829, a la que llamó Accordion.

Modelo patentado por Cirilo Demian.

El diseño del armenio que vivía en VIENA era una caja de 22x9x6 centímetros. Bajo esta caja estaban fijadas las lengüetas metálicas, iba provisto de un fuelle de tres pliegues y cinco botones, dando cada uno dos acordes, uno al abrir y otro al cerrar el fuelle. (De ahí el nombre de acordeón).

MARCAS DE ACORDEONES

Después de 1910, dos países (Alemania e Italia) tomaron para sí la producción y propagación del acordeón al mundo. En Alemania, la fabricación se trasladará a Trossingen, ciudad situada en Wurtemberg, bajo la dirección de Matías Hohner. En Italia, Castelfidardo y sus ciudades vecinas, representadas por Paolo Soprani, consolidarán su renombre. Existen construcciones artesanales y fabricas especializadas en su producción en serie. Entre las marcas más conocidas están las alemanas, italianas y francesas, de la cual reseñamos 35 a continuación: Ballone Burini, Bugari, Borsini, Fantini, Guerrini, Menghini, Paolo Soprani, Sem, Scandalli, Mengascini, Moreschi, Paolo Soprani, Pigini, Victoria, Gabanelli, Cantabella, Dino Baffeti, Scala, Weltmeister, Zero Sette, Santa Marsala, Hohner, Bai-Le, Maestropiano, Stradella, Estrella, Excelsior, Alexandre, Spaethe, Trimmel, Busson, Gaudet, Pegure Et Plancoulaine, Dienst, Kable, Schuster Friedrich, Alessandrini, Fisitalia, Doménico Tallisco, Baldoni, Trophy, Ottavianelli, Roland, Serenellini, Silvetta, Orla, Lanzinger, Beltuna, Monterrey, Vignoni, Cagnoni, Galassi, Giustozzi , Pigini, Polverini, Antonio, Ragnini, Cristian Rolando (Suoniere), Marconi , Cavagnolo.

LA FABRICA HOHNER EN TROSSINGEN (ALEMANIA)

La empresa Hohner es una fábrica alemana de acordeones establecida en Trossingen (Wurtemberg). Fue fundada en 1857 por Matías Hohner (1833-1902), un relojero de 24 años quien compró una de las creaciones de Buschmann hijo y la copió comercialmente en su taller desde el año 1857, con modernos métodos de producción, logró una rápida difusión por Europa y América.

Fué Matías Hohner quién contribuyó a una presentación mejorada del instrumento con sus cubiertas ornamentales mostrando el nombre de su compañía, su talento como vendedor, mejorando la producción y comprando competidores. Hohner introdujo su primera armónica en el gran mercado americano en 1862, explotando inteligentemente el prestigio de figuras bien conocidas de la música para engrandecer la apariencia de sus instrumentos. Su pueblo, Trossingen se volvió el centro mundial de producción de armónicas. En la Alemania nazi sus hijos abrieron el Colegio de Música del Estado en 1935, que ha producido más de 3.000 maestros de armónica.

Varias generaciones de habitantes de Trossingen vivieron de la música y disfrutaron del bienestar económico que la empresa trajo a la ciudad, hasta que el acordeón perdió su popularidad en los años cincuenta. Actualmente casi toda la producción se ha desplazado al extranjero. En la ciudad sólo se fabrican acordeones y armónicas muy especiales.

Es una urbe musical, llena de instituciones musicales. Aquí radican la Escuela Superior Estatal, admirada en toda la federación en especial por su departamento de música antigua, el Conservatorio Hohner, una escuela técnica superior para profesores de acordeón, la Academia Federal de Formación Musical Juvenil, la Sala de Conciertos Hohner, la Escuela Juvenil de Música y el Museo de Acordeones y Armónicas de Trossingen. Se ve gente joven en la ciudad llevando sus estuches de instrumentos.

Por los hallazgos de dinosaurios, tiranosaurios y plesosaurios la población cuenta con un Museo de Historia Regional excelente. (En la Foto Casa de Matías Hohner en Trossingen.)

En 1900, Matías HOHNER, después de 43 años de fecunda actividad dejo su legado fabril de TROSSINGEN a sus hijos: Jacob, Matías, Andréas, Hans y Will.

Continuada por los hijos de M. H., la sociedad emplea en la actualidad a unos 4.000 obreros/artesanos. Esta sociedad ha fundado una escuela de música en Trossingen y una editorial.

Desde 1945, también fabrica saxofones e instrumentos de música electrónicos.

En 1931 en Trossingen se funda la escuela del acordeón, que se convertirá el 1948 en la academia oficial estatal bajo la dirección de Hugo Herrman (nacido en Ravensgurg, Wurtemberg, 19-4-1899; muerto en Stuttgart, 7-9-1967). (En la Foto Fabrica Hohner en Trossingen)

LOS PEDAZOS DE ACORDEON

Por Adlai Stevenson Samper

Tomado de "EL HERALDO"

Algunos rabiosos defensores de la supuesta ‘tradición’ musical vallenata ven con malos ojos la cercanía de algunos músicos de esa corriente —tanto los consagrados como los allegados a la nueva ola— al acordeón sabanero, y los señalan con desdén como pertenecientes al ‘Porronato’.

La confusión se inició en la década de los cincuenta. Aníbal Velásquez, un promisorio acordeonero barranquillero, bautizó a un grupo suyo como ‘vallenato’. El bogotano Julio Torres, por su parte, bautizó por esos días su agrupación como ‘Los Alegres Vallenatos’ fundamentando el cuento alegre y sabrosón que donde había acordeón había música vallenata, y que recibió su máximo palmarés teórico cuando Consuelo Araújo, a finales de la década de los sesenta, en su célebre panegírico ‘Vallenatología’, clasificó el vallenato en tres escuelas regionales: la de Valledupar y La Guajira, la Bajera y la Sabanera. Todo un despropósito que tomó rumbo y pasó al rango de verdad, creando un mito turístico cultural y desvirtuando la historia de la música del Caribe colombiano tocada a punta de fuelle y viento en un pedazo de acordeón.

Para rastrear algunas de las escuelas de acordeón en la Costa Caribe de Colombia —e incluso en Panamá— habría que remontarse a una serie de ritmos y tonadas regionales de acento africano como el bullerengue, el chandé y la chalupa todavía presentes en canciones como ‘La candela viva’, ‘Mi compadre se cayó’ y ‘La rama del tamarindo’, entre otras. A la cadencia de las gaitas indígenas y en otros casos a la notable influencia musical antillana presente en la guaracha, el son, el bolero y el merengue. Así que una explicación en que toda la música de acordeón partiría del folclor del Cesar y del sur de La Guajira constituye un alegato de piadosa mentira que les hace inconmensurable daño a los músicos provenientes de esa región, que muchas veces creen de buena fe que están inventando o descubriendo un mundo nuevo y promisorio.

EL MUNDO DEL ACORDEÓN DEL RÍO MAGDALENA

En el libro de Rito Llerena, ‘Memoria cultural del vallenato’, se le otorga el título del vallenato más viejo, según explican documentos, al tema ‘El toro Tutencame’, del acordeonero y compositor Pacho Rada. Pero Pacho confesaría después —y siempre, como una obsesión territorial— que “Mi música no es vallenata”. Y tiene toda la razón, pues había nacido en Plato, Magdalena, una de las tierras del mundo fluvial del caimán, cantándole a La Lira, al Tigre de la montaña y al brioso Caballo de Carmelo que le llamaban el liberal.

Una de las teorías sobre la entrada del acordeón a Colombia lo sitúa por los lados de las riberas del río Magdalena, vía de los alemanes durante el período en el siglo 19 y principios del 20 en que eran empresarios del transporte fluvial. Pacho Rada recuerda que los pequeños acordeones marca Gloria los vendían en las tiendas de los pueblos del Magdalena guindados de cabuyas que cruzaban el espacio. Pero además este músico sostenía que el son y el paseo es la misma cosa y que la inclusión y acento rítmico de los tonos bajos eran invento suyo y que se había constituido a la larga en la sutil diferencia entre estos dos ritmos.

Sigue Pacho. Dice que le enseñó a tocar a otros exponentes de la escuela de acordeón ribereño como Alejo Durán, Abel Antonio Villa y el célebre e inquieto Juancho Polo Valencia, a quienes de una manera u otra habría impulsado en sus respectivas carreras musicales. El caso es que el primer tema en acordeón grabado en Colombia fue ‘El botón de oro’, de Pacho Rada, en el año 1936 en los estudios de La Voz de la Patria de Barranquilla.

EL ACORDEÓN CURRAMBERO

Bastó que Aníbal Velásquez pusiera a sonar eternamente las campanas de San Nicolás y que un perro anduviera con zapatos blancos mientras una señora gritara rabiosa a bordo de un bus, cerca del puentecito —en la 30 con la 21— de Lux Kola, por las impudencias de un chofer, para que se supiera por todos los rincones del mundo que en el centro del vacilón acordeonero del Caribe colombiano estaba una guaracha sentida y sabrosa bien barranquillera.

Una escuela en que descollan Dolcey Gutiérrez, Morgan Blanco y el pícaro Peñaranda con su retahíla de cuentos. Una tradición que sigue en algunos pianistas locales como Alex

Martínez, que emprendió sus primeras letras musicales a punto de fuelle, al igual que Chelito de Castro. Un mundo musical alejado del vallenato y en donde su único punto de contacto sería precisamente en el acordeón, aunque no en su uso. De hecho, los Velásquez aseguran que fueron creadores de la sonoridad de la actual caja, gracias al cambio de cuero de chivo por el más estrepitoso de placa radiográfica.

LOS CANTOS DE MI SABANA

Algunos rabiosos defensores de la supuesta ‘tradición’ musical vallenata ven con malos ojos la cercanía de algunos músicos de esa corriente —tanto los consagrados como los allegados a la nueva ola— al acordeón sabanero, y los señalan con desdén como pertenecientes al ‘Porronato’. Una fortaleza musical en que caben hermosas canciones de acordeón como ‘Los sabanales’, ‘Playas marinas’, ‘El viejo Miguel’, ‘La hamaca grande’; donde ya Adolfo Pacheco pronosticaba certero que quería llevar con afecto al Valle cofres de plata con una bella serenata de música de acordeón con el clásico folclor de la tierra de la hamaca. Tierra además de Alfredo Gutiérrez, el iconoclasta del acordeón, rey cuantas veces quiera del Festival Vallenato y figura indiscutida de todas esas escuelas: la vallenata con los cantos de Molina, de Leandro Díaz, de Gustavo Gutiérrez. De la sabanera con su ‘Paloma guarumera’ y de la barranquillera con su ‘Huelelé, huelelá’.

Una escuela de acordeón sabanero que brilla en Los Corraleros de Majagual y en los acordeones y composiciones de Calixto Ochoa y Lisandro Meza. Un mundo musical diferente a las hermosas tonadas de las estribaciones de la Sierra Nevada, de las riberas del Cesar, de los playoneros que arrinconan novillos cimarrones por los lados de Codazzi y los truenos que alumbran como velas que se apagan y hacen llover cerca de Valledupar. Cuatro escuelas de acordeón en el Caribe colombiano que pueden ser muchas más por las inter influencias y mezclas, y que muestran con claridad que no todo lo que se dice del valle es del valle. También tienen los acordeones el encanto de la sabana y el chapoteo de las riberas del vasto río Magdalena justo hasta Bocas de Cenizas en donde se divisan, soberanas, las famosas campanas de San Nicolás que mencionó el adelantado Aníbal Velásquez cuando descubría en ‘La Arenosa’ la sabrosura de la guaracha. Puros pedazos de acordeón pitador.

Año 2007: Historia del Acordeón. (Primera parte)

Por JORGE GRACIA

Cumpleaños 150 años de la Fabrica HOHNER (1.857 a 2.007)

Nuevo libro "100 años de Acordeones Hohner" - AlemaniaEscrito por Martín Haffner, Haik Wenzel, Petra Schrambohmer y Anselm Rossler, este nuevo libro (con textos en alemán e inglés) es una amplia historia ilustrada de los últimos 100 años de la fábrica de acordeones Hohner. El libro cuenta la historia de las subidas y bajadas de la fábrica Hohner, situada en Trossingen, Alemania. Están incluidos los "años dorados de 1920 y 1930, el crecimiento de las orquestas de acordeones y los muchos avances técnicos de los instrumentos. El libro es pródigo en ilustraciones con fotos de acordeones (muchas nunca antes publicadas) junto con una completa lista de todos los modelos hechos por Hohner. La publicidad lo describe como un libro "imprescindible para todos los aficionados del acordeón".El libro está editado en formato duro, cuesta 50 euros y su número de ISBN es 3-932275-78-0.

"...el acordeón conviene, por su tamaño, a los viajeros. Permite una cómoda interpretación de los aires de moda, incluso para los que no conocen la música: emite acordes preparados. La melodía y sus armonías están unidas como en la armónica..."

Con estas palabras describía el austriaco Kiril Cyrill Demian en 1829 a su recién creado "accordion".

El Acordeón nació en Viena (Austria), en el número 43 de la calle Mariahilfstrasse donde trabajaban Cyril Demian y sus hijos Carl y Guido, fabricantes de órganos y pianos. Cyril Demian hizo registrar su creación mediante una patente, con el número 1757 firmada el 6 de mayo de 1.829, a la que llamó Accordion.

El diseño del vienés era una pequeña caja de 22x9x6 centímetros. Bajo esta caja estaban fijadas las lengüetas metálicas, iba provisto de un fuelle de tres pliegues y cinco botones, dando cada uno dos acordes, uno al abrir y otro al cerrar el fuelle. (De ahí el nombre de acordeón).

ALGUNAS DEFINICIONES SELECCIONADAS.
Para entrar en materia veamos algunas definiciones pertinentes al conocimiento y estudio de este instrumento europeo que ha dejado inmensa huella en el Caribe de Colombia.

Música: Del griego Musike, arte de combinar los sonidos. Serie de signos que permiten dar forma grafica a una idea musical (sonido): saber leer música.
Músico: Persona que por profesión o estudio se dedica a la música, o que toca algún instrumento.
Acorde: Superposición de notas que guardan las reglas de la armonía: Disonantes y consonantes.
Acordeón: Instrumento musical portátil, provisto de teclado, que produce el sonido mediante unas lengüetas metálicas a las que hace vibrar un chorro de aire. Francés accordeón, del alemán akkordion, de akkord, acorde. Del latín vulgar accordare, armonizar. Instrumento de fuelle que permite combinar tres o más sonidos armónicamente.
Fuelle: Elemento destinado a producir una corriente fuerte de aire. Del latín follis, bolsa o pelota inflada.
Lengüeta: Pieza de material flexible en forma de lengua, hecha en caña, madera o metal, cuyas vibraciones dan un sonido.
Bramido: Sonido fuerte y profundo como el de un toro.
Diatónica: Que procede por tonos o semitonos
Cromática: Dìcese de una serie de sonidos que procede por semitonos ascendentes o descendentes.

HISTORIA DEL ACORDEÓN.
Para entender la historia es necesario conocer la evolución de los componentes principales del acordeón. Estas incluyen la sección de las cañas, del fuelle productor del bramido, del teclado y del bajo. Remontar detrás estas piezas ayudará a destapar la evolución interesante del acordeón. El acordeón tiene una historia larga y para entenderla, una debe mirar los componentes principales. Estas piezas incluyen la sección de las cañas, del bramido, del teclado y del bajo. Remontar detrás estas piezas ayudará a destapar la evolución interesante del acordeón.
Los tratadistas están de acuerdo en que el origen de los instrumentos de lengüeta libre está en los órganos soplados orientales, que se habían extendido por Rusia en el siglo XVIII, aunque no como instrumento Popular.
Kiril Demian Cyrill, debió abandonar sus derechos de patente de su recién inventado acordeón seis años después, en 1835, debido a los notables avances que otros fabricantes habían aportado a este nuevo instrumento.

Los principales hitos en la evolución de este instrumento se indican a continuación:

AÑO 2.700 A.C.

Emperador chino Nyu-Kwa, construye el Sheng, con lengüetas de caña. El Cheng, es un órgano de boca chino que aún se usa en la actualidad. Está formado por unos pequeños tubos de bambú, con lengüetas libres, introducidos en una calabaza hueca que hace de cámara de aire, soporte, y caja de resonancia.El Cheng suena cuando se sopla el aire en la boquilla de madera que une a una calabaza y en cuál es varias cantidades cabidas de brotes de bambú de diversas longitudes. Fue inventada como imitación del pájaro de Phoenix. La fecha aproximada que este instrumento fue creado es desconocida, pero él se cree para ser más entonces 2.000 años. El Cheng representa la pieza de lámina libre del acordeón.

AÑO 1.500 A.C.

Para esta época fueron puestos los bramidos, elementos para sustituir al hombre que soplaba por la boca. Esta presión de aire más fuerte permitía y conservaba la energía del músico. Los bramidos fueron primero usados por los Griegos y los egipcios. Se han encontrado en muchos cuadros antiguos los utensilios y elementos para calentar el agua encima de los hornos en fraguas portatiles, como órganos

AÑO 259 A.C.

El primer instrumento del teclado era un órgano de Pipa llamado el Hydraulus; Este existió en la Grecia antigua y en las épocas romanas. El Hydraulus utilizó la presión del agua para regular la circulación de aire. Según los documentos históricos, el hidraulus era un complejo instrumento formado en un principio por tubos de una gran flauta de pan, y un teclado rudimentario, así como por un ingenioso mecanismo hidráulico que suministraba el aire a presión constante. Este instrumento fue inventado por el griego alejandrino Ktésibios hacia el año 259 a.C., pasando más tarde a la Roma imperial.

AÑO 1.777

Père Amiot introdujo en Europa conocimientos musicales chinos para el empleo del sistema de lengüetas en la construcción de órganos y otros instrumentos. Jean Joseph Marie Amiot [nacido en Tolón, 8-2-1718, muerto en Pekín 9-10-1794] era un misionero jesuita que publicó un estudio sobre la música china (París, 1779), que constituye el VI volumen de la Mémoires concernant l´histoire, les sciences, les arts... des Chinois (15 vol., París, 1780). Es en realidad la traducción del Ky yo King Chuen de Li-Koang-Ti (1727).

AÑO 1.810

Para esta época aparecen diferentes órganos soplados occidentales.

AÑO 1.821

Buschmann fabrica en Berlín la Mundarmónika (Aura), de la que deriva la conocida armónica, colocando una serie de lengüetas en fila cada una de las cuales produce una nota distinta.Ese mismo año su hijo inventa la Andolina (Handaeoline) al incorporarle un fuelle.

AÑO 1.822

Friedrich Buschmann de Berlín era la primera persona para construir el modelo básico del acordeón en 1822. Los prototipos tempranos no tenían ningún bajo en la mano izquierda; no estaba hasta más adelante ésa que fue agregado encendido.

AÑO 1.828

Buschman perfecciona su Aura e inventa la armónica.

AÑO 1.829

En 1829, sir Charles Wheatstone en Londres, Inglaterra, inventó lo que él llamó el “Symphonion con el bramido.” Su instrumento tenía un solo tono para cada botón y jugó todas las notas en una escala. Las cañas fueron hechas originalmente de latón, ahora se hacen de acero. Hoy es esta la precursora del bandoneón, muy usado en el tango.

Demian patenta en Viena el acordeón (accordion). Consiste en una pequeña caja de 22 x 9 x 6 cm. bajo la cual se sujetan las lengüetas metálicas. Tiene un fuelle y cinco teclas que al ser pulsadas producen dos acordes: uno al abrir el fuelle y otro al cerrarlo. (De ahí el nombre de acordeón). Estos diez acordes bastaban para acompañar numerosas canciones, siendo muy sencillo su uso y aprendizaje en la música popular.

AÑO 1.831

Isoard Mathieu modifica el acordeón de Demian. Es el nacimiento del acordeón diatónico. Reemplaza los acordes de cada botón por dos notas individuales que se producían una al abrir y otra al cerrar el fuelle, es así dotado de dos escalas diatónicas, lo que da lugar al Acordeón diatónico.

AÑO 1.833

Sir Charles Wheatstone renombro a su creación “concertina.” La concertina, es un instrumento hexagonal con fuelle y teclas. Era cromático pero no producía acordes, había que crearlos nota a nota.

El músico Adolph Müller describió una gran variedad de instrumentos en su “für Accordion de Schule”. Cuando, Viena y Londres tenían una relación musical cercana, con los músicos a menudo la ejecución en ambas ciudades en el mismo año.

AÑO 1.834

Foulón añade las alteraciones, creando el primer acordeón cromático.

AÑO 1.841

Se fabrica el primer acordeón en España, obra del artesano Juan Moreno de Madrid.

AÑO 1.844

Sir Charles Wheatstone, registra sus patentes.

AÑO 1.850

El alemán H. Band inventa el bandoneón, fruto del desarrollo de la concertina.

AÑO 1.851

El ACORDEÓN-FLUTINA, instrumento inventado por Busson en 1851. Este mecánico fue el propagador del acordeón, cuya invención desarrolló en todos los sentidos, ideando los trémolos perfeccionados y los acordeones-órganos de simple y doble juego, provistos de registros especiales.

AÑO 1.852

El ACORDEÓN-PIANO, construido en París el 1852 por Boulon. Ofrecía este instrumento la reunión del acordeón y del piano.

AÑO 1.854

Malhaus Bauer sustituye los botones por teclas y fabrica el acordeón de piano. Lo llamaban "el piano del pobre".

AÑO 1.857

Aparece la fábrica de MATHIAS AG. HOHNER. La empresa Hohner es una fábrica alemana de acordeones establecida en Trossingen (Wurtemberg).

AÑO 1.863

Durante este tiempo en Italia, en Castelfidardo, en la provincia de Ancone, se funda en 1863 un taller, el cual, modesto en sus inicios, tomará pronto grandes proporciones. Arrastrados por esta estela, numerosas ciudades italianas conocieron su celebridad gracias a esta producción: Macerata, Bolzano, San Giovanni in Croce, Stradella, Recanatti, Camerano, Vercelli.

AÑO 1.876

Inicia la fabrica Dallapé (Stradella).

AÑO 1.880

Se añade un segundo teclado, en la parte derecha, compuesto por cuatro botones que permitían dar dos acordes cada uno como acompañamiento a la melodía. Así se constituye el acordeón diatónico, que hoy es parte de la tradición musical de casi todos los pueblos.

AÑO 1.897

Paolo Soprani patenta en Italia el acordeón cromático.

AÑO 1.905

Fué la época de fusión de modelos y creación de nuevos prototipos.

AÑO 1.910

Después de 1910, dos países (Alemania e Italia) tomarán para sí la producción y propagación del acordeón al mundo. En Alemania, la fabricación se trasladará a Trossingen, ciudad situada en Wurtemberg, bajo la dirección de Mathias Hohner. En Italia, Castelfidardo y sus ciudades vecinas, representadas por Paolo Soprani, consolidarán su renombre.

AÑO 1915

Los desplazamientos del acordeón a lo largo del mundo se extienden en dos periodos distintos. Hasta 1910 más o menos, es en Europa donde el instrumento se propaga con diversa fortuna. Después de esta fecha, se le ve cruzar los océanos y entrar en las regiones más remotas de Asia, América y África.

AÑO 1.930

Se inventaron los registros, que se trata de varios juegos de lengüetas, que le proporcionan gran variedad de tonos y de octavas, cuya creación data del 1930.

AÑO 1.931

En Trossingen, Alemania, se funda la escuela del acordeón

AÑO 1.936

Inglaterra siegue el ejemplo alemán con la creación de la "BRITISH COLLEGE OF ACCORDIONISTS".

AÑOS 1.920 a 1.950

El acordeón tuvo una gran aceptación y rápidamente se extendió por toda Europa y llego a América. El acordeón diatónico se hizo muy popular entre los músicos, era un instrumento de tamaño reducido que unía melodía y acompañamiento. Además no había que afinarlo. Fue tal su éxito que incluso relevó a otros instrumentos tradicionales en bailes y fiestas. Esta popularidad coincidió con un cambio en la música, al modernizarse con nuevos estilos, entre los que abundaban los bailes "agarrados".Y el acordeón siempre asociado a ellos. La estricta moralidad de la Iglesia, no aceptaba estos bailes que empujaban a las jóvenes a caer en brazos de un hombre y pronto condenó al acordeón. Lo llamó el "fuelle del infierno". En Euskadi (País vasco) durante años se llamaba a la trikitixa: "Infernuko hauspoa".

AÑO 1.967

Primer Festival Vallenato en Colombia.

AÑO 1.976

En agosto se celebra en Asociación Arseguel i els acordeonistes del Pirineu, (España) el primer encuentro de viejos acordeonistas. Nace el festival de acordeón diatónico más importante de Europa.

AÑO 1.978

Primer FESTIVAL DE ACORDEONEROS Y COMPOSITORES DE SAHAGUN